Η νέα αυτή περίοδος σηματοδοτεί ταυτόχρονα και μια φάση σταθεροποίησης για το μουσείο, μετά από μήνες δημόσιας συζήτησης σχετικά με το ενδεχόμενο απώλειας του επίσημου καθεστώτος μουσείου στο πλαίσιο αναδιάρθρωσης του φλαμανδικού πολιτιστικού τοπίου. Το σχετικό σχέδιο αναθεωρήθηκε τελικά και το M HKA παρουσιάζει πλέον ένα ανανεωμένο πρόγραμμα εκθέσεων, εγκαταστάσεων και διεθνών συνεργασιών.

Λογοκρισία και καλλιτεχνική αντίσταση

Η έκθεση we refuse_d (διάρκεια: 13 Μαρτίου – 7 Ιουνίου 2026) διερευνά τι σημαίνει να συνεχίζει κανείς να δημιουργεί σε συνθήκες όπου κυριαρχούν η λογοκρισία, ο εκτοπισμός και η φίμωση των φωνών. Το εγχείρημα διαμορφώθηκε μέσα από συνεχή διάλογο ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους επιμελητές και προσεγγίζει την έννοια της «άρνησης» όχι ως αποχώρηση, αλλά ως ενεργή στάση αντίστασης και επιβεβαίωσης της παρουσίας μέσω της τέχνης.

Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες όπως οι Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah, Emily Jacir και Taysir Batniji. Πολλοί από αυτούς έχουν παλαιστινιακή καταγωγή ή ασχολούνται με θέματα όπως η διασπορά, οι πολιτικές πιέσεις και τα όρια της ελευθερίας της έκφρασης.

Σύμφωνα με το M HKA, στόχος της έκθεσης είναι να προσφέρει χώρο σε καλλιτεχνικές φωνές που έχουν αποκλειστεί, ακυρωθεί ή περιθωριοποιηθεί τα τελευταία χρόνια. Ορισμένα από τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά, ενώ άλλα ήταν δύσκολο ή αδύνατο να εκτεθούν αλλού.

Η ίδια η ιδέα της έκθεσης παραπέμπει ιστορικά στο Salon des Refusés του 19ου αιώνα στο Παρίσι, όταν καλλιτέχνες των οποίων τα έργα είχαν απορριφθεί από το επίσημο Salon δημιούργησαν έναν εναλλακτικό χώρο παρουσίασης. Με παρόμοιο τρόπο, η έκθεση εξετάζει πώς οι δημιουργοί αντιδρούν όταν οι φωνές τους παραγκωνίζονται, αναζητώντας νέους χώρους έκφρασης, συνεργασίας και αλληλεγγύης.

Μέσα από εγκαταστάσεις, εικόνες, περφόρμανς και άλλες μορφές τέχνης, το εγχείρημα εξερευνά έννοιες όπως η ανθεκτικότητα, η πολιτιστική μνήμη και η συλλογική φροντίδα, θέτοντας ταυτόχρονα ερωτήματα για τα συστήματα που επιχειρούν να περιορίσουν την καλλιτεχνική έκφραση.

Nomadic Monument for Gaza

Στο πλαίσιο της νέας περιόδου, το μουσείο φιλοξενεί επίσης το Nomadic Monument for Gaza (13-22 Μαρτίου 2026), μια πρωτοβουλία του καλλιτέχνη Leo Reijnders. Το έργο δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες από τη Χάγη ως καλλιτεχνική απάντηση στον πόλεμο στη Γάζα.

Το μνημείο ταξιδεύει σε διάφορες πόλεις μαζί με το HOPE Foundation, έναν οργανισμό που στηρίζει καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δράσεις για παιδιά στη Γάζα. Στόχος της πρωτοβουλίας είναι να προσφέρει στους νέους τη δυνατότητα επαφής με την τέχνη και τον πολιτισμό, συμβάλλοντας σε μια πιο δημιουργική καθημερινότητα ακόμη και σε δύσκολες συνθήκες.

Γύρω από το μνημείο, το M HKA διοργανώνει ένα ευρύ δημόσιο πρόγραμμα συζητήσεων, παραστάσεων και εκθέσεων, σε συνεργασία με οργανισμούς και πολιτιστικούς φορείς όπως το Het Toneelhuis, Cloud Force One, Uitgeverij Jurgen Maas, De Wolkenbreier και η Tommy Simoens Gallery. Οι εκδηλώσεις αυτές επικεντρώνονται κυρίως στον πολιτισμό και την καλλιτεχνική δημιουργία της Παλαιστίνης.

Μια διεθνής εγκατάσταση για το σώμα και τον χώρο

Παράλληλα με την έκθεση we refuse_d, το μουσείο παρουσιάζει και την εγκατάσταση Cosmic Body – First Incision (έως τις 17 Μαΐου 2026) του βέλγου καλλιτέχνη Stef Van Looveren. Το έργο αποτελεί μια site-specific εγκατάσταση με γλυπτά που παράγουν ήχο και εξερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και την τελετουργία.

ART, CENSURE ET RÉSISTANCE AU M HKA D’ANVERS
La nouvelle saison du musée d’art contemporain explore la liberté artistique, les voix marginalisées et les liens entre création et engagement politique

Le Musée d’Art Contemporain d’Anvers (M HKA) inaugure sa nouvelle saison avec un programme ambitieux consacré aux questions de censure, de liberté artistique et d’expression politique. Au cœur de cette programmation se trouve l’exposition collective we refuse_d, qui rassemble les œuvres de quinze artistes internationaux dont les pratiques interrogent la résistance, la persévérance et la nécessité de continuer à créer malgré les contraintes.

Cette nouvelle saison intervient également dans un contexte plus serein pour l’institution. Au cours des derniers mois, un débat public s’était ouvert autour d’un projet de réforme du paysage muséal flamand qui aurait pu remettre en question le statut du M HKA. Cette proposition a finalement été revue, permettant au musée de poursuivre ses activités avec un programme renouvelé d’expositions, d’installations et de collaborations internationales.

Créer face à la censure

L’exposition we refuse_d s’intéresse à la manière dont les artistes poursuivent leur travail dans des contextes marqués par la censure, l’exil ou la marginalisation. Conçue à travers un dialogue continu entre commissaires et artistes, elle propose de comprendre le refus non pas comme un retrait, mais comme une forme d’affirmation active, un moyen de revendiquer une présence et une autonomie à travers l’art.

Parmi les artistes présentés figurent Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah, Emily Jacir et Taysir Batniji. Plusieurs participants ont des racines palestiniennes ou abordent dans leurs œuvres des thèmes liés à la diaspora, aux pressions politiques et aux limites de la liberté d’expression.

Selon le M HKA, l’exposition vise à offrir un espace de visibilité à des pratiques artistiques qui ont été écartées, censurées ou marginalisées ces dernières années. Certaines œuvres ont été créées spécialement pour le projet, tandis que d’autres ont rarement pu être montrées dans des institutions.

Le titre de l’exposition fait également écho à l’histoire du Salon des Refusés à Paris au XIXe siècle, lorsque des artistes rejetés par le Salon officiel décidèrent d’organiser leur propre exposition. Dans le même esprit, les artistes réunis à Anvers interrogent les moments où les voix créatives sont mises à l’écart et explorent les stratégies permettant de réinventer des espaces d’expression et de solidarité.

Installations, images, performances et œuvres multimédias abordent ainsi des thèmes tels que la résilience, la mémoire culturelle et le soin collectif, tout en questionnant les structures qui tentent de faire taire certaines formes d’expression artistique.

Nomadic Monument for Gaza

Dans le cadre de cette saison, le musée accueille également le Nomadic Monument for Gaza, une initiative de l’artiste Leo Reijnders. Ce monument itinérant a été conçu par des artistes et architectes de La Haye en réaction à la guerre à Gaza.

Le projet circule avec la HOPE Foundation, une organisation qui soutient des initiatives artistiques et culturelles destinées aux enfants de Gaza. L’objectif est d’offrir aux jeunes des possibilités de contact avec l’art et la culture, afin de contribuer à une vie quotidienne plus riche malgré un contexte difficile.

Autour de ce projet, le M HKA propose un programme public composé de rencontres, performances et expositions, élaboré en collaboration avec plusieurs partenaires culturels tels que Het Toneelhuis, Cloud Force One, Uitgeverij Jurgen Maas, De Wolkenbreier et la Tommy Simoens Gallery. Ces événements mettent notamment en lumière la culture palestinienne.

Une installation internationale sur le corps et l’espace

Parallèlement à l’exposition principale, le musée présente également Cosmic Body – First Incision, une installation de l’artiste belge Stef Van Looveren. Cette œuvre immersive, composée de sculptures sonores, explore les relations entre le corps, l’espace et le rituel.

The post Τέχνη, λογοκρισία και αντίσταση στο Μ ΗΚΑ της Αμβέρσας appeared first on .

Πρόσφατα, έκανε την εμφάνιση του το Duizend bommen en castraten («Mille sabords et castrats»), του συγγραφέα και ειδικού στα κόμικ, Jan Smet. Ο συγγραφέας, μέσα από παραδείγματα, δείχνει ξεκάθαρα πώς η λογοκρισία επηρέασε τα κόμικς για χρόνια: από τον Λούκι Λουκ που δεν επιτρεπόταν πια να στρίψει το τσιγάρο του, μέχρι τον Marsupilami που θα έβαζε κακές ιδέες στους νέους… για να αναφέρουμε μόνο μερικά.

Η έκθεση -με θέμα τη λογοκρισία στα κόμικ- θα πραγματοποιηθεί από τις 16 Απριλίου στο Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες (Bozar), και για ένα μήνα, μέχρι τις 16 Μαΐου 2021. Η έκθεση θα προσφέρει μια διδακτική επισκόπηση του πώς η λογοκρισία διεισδύει σε βελγικά και διεθνή κόμικ, κατόπιν ενδελεχούς έρευνας στην βιβλιογραφία της έβδομης τέχνης υπό την επιμέλεια του Kurt Morissens, γύρω από θέματα όπως η βία, τα ναρκωτικά, ο ρατσισμός, η γλώσσα ή το σεξ.

Χρήσιμες Πληροφορίες

« Mille sabords et castrats »: La Censure En BD

16 Απριλίου 2021 – 16 Μαΐου 2021
Τρίτη – Κυριακή, 10 π.μ. – 6 μ.μ.
Κλειστά τη Δευτέρα

BOZAR
Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
Εισιτήρια εδώ. 

The post «Mille sabords et castrats»: μια έκθεση λογοκρισίας στα κόμικς ανοίγει στο Bozar appeared first on .

Το μικροσκοπικό αγαλματίδιο μιας γυμνής γυναίκας, ηλικίας περίπου 30.000 ετών, ανακαλύφθηκε στο αυστριακό χωριό Willendorf στις αρχές του 20ού αιώνα και θεωρείται «η εικόνα» του μουσείου, δήλωσε ο διευθυντής του Christian Koeberl.

Το άγαλμα των 11 εκατοστών από την πρώιμη λίθινη εποχή είναι «η πιο δημοφιλής και πιο γνωστή προϊστορική παράσταση μιας γυναίκας παγκοσμίως»,πρόσθεσε.

Η διαμάχη άρχισε τον Δεκέμβριο όταν η Ιταλίδα καλλιτέχνης Laura Ghiandaδημοσίευσε μια εικόνα του έργου τέχνης στο facebook. Ο ιστότοπος κοινωνικής δικτύωσης το λογόκρινε και εκείνη έγραψε ενοχλημένη: «αυτό το άγαλμα δεν είναι “επικίνδυνα πορνογραφικό”. Ο πόλεμος στον ανθρώπινο πολιτισμό δεν θα γίνει ανεκτός».

«Αφήστε την Αφροδίτη να είναι γυμνή!», απάντησε οργισμένα το μουσείο,συμπληρώνοντας: «πιστεύουμε ότι ένα αρχαιολογικό αντικείμενο, ειδικά ένα τόσο εμβληματικό, δεν πρέπει να απαγορευτεί από το Facebook λόγω γυμνότητας, πράγμα που δεν πρέπει να ισχύει για κανένα έργο τέχνης. Εδώ και 29.500 χρόνια εμφανίζεται σαν προϊστορικό σύμβολο γονιμότητας χωρίς ρούχακαι τώρα το λογοκρίνει το Facebook. Δεν υπάρχει λόγος το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Βιέννης να καλύψει την Αφροδίτη του Willendorf και να κρύψει το γυμνό, ούτε στο μουσείο ούτε στα κοινωνικά μέσα», επιμένει ο Koeberl. «Δεν έχει υπάρξει ποτέ καμιά καταγγελία από τους επισκέπτες σχετικά με τη γυμνότητα του ειδώλου», είπε.

Παράλληλα, στις 15 Μαρτίου, ένα γαλλικό δικαστήριο οφείλει να αποφανθεί σχετικά με την απόφαση του ιστότοπου κοινωνικής δικτύωσης που εδρεύει στην Καλιφόρνια να κλείσει το λογαριασμό στο Facebook ενός δασκάλου που δημοσίευσε μια φωτογραφία του έργου «Η καταγωγή του κόσμου» του Γάλλου ζωγράφου Gustave Courbet, του 19ου αιώνα, που απεικονίζει γυναικεία γεννητικά όργανα.

Πηγή: elculture.gr

The post Το γυμνό προϊστορικό ειδώλιο της Αφροδίτης είναι πολύ «καυτό» για το facebook appeared first on .

Ύστερα από τις διεθνείς αντιδράσεις που ξέσπασαν και την έμπρακτη υποστήριξη με νέα σκίτσα από Έλληνες και ξένους σκιτσογράφους, η έκθεση πραγματοποιήθηκε ολόκληρη… ζωντανά, με ευρωβουλευτές και σκιτσογράφους να φορούν μπλούζες με τα σκίτσα τυπωμένα.

Δείτε εδώ φωτογραφίες από την παρουσίαση της λογοκριμένης έκθεσης στο Ευρωκοινοβούλιο στις Βρυξέλλες.

Σημειώνεται πως μετά την είδηση της διαμαρτυρίας-έκθεσης των σκίτσων, εκδηλώθηκε το ενδιαφέρον από φεστιβάλ της Ιταλίας, της Γερμανίας και άλλων να μεταφερθεί η λογοκριμένη έκθεση και εκεί.

Ταυτόχρονα την Τετάρτη, στον κινηματογράφο θα προβληθεί και η ταινία του Στέλιου Κούλογλου, Πεθαίνοντας στο Γέλιο, που έχει ως θέμα την πολιτική σάτιρα και το χιούμορ, καταγράφοντάς τα μέσω τριών ιστοριών γέλιου και μιας βίαιης και αποτρόπαιης… «λογοκρισίας». Μια αντιπολεμική φάρσα του ευρωβουλευτή, ένας Γερμανός ευρωβουλευτής που καταστρώνει ένα σχέδιο διάσωσης της Ελλάδας και μια ομάδα που χαλάει τις συναντήσεις για τις εμπορικές συμφωνίες συνυπάρχουν μαζί με την επίθεση των τζιχαντιστών στο γαλλικό σατιρικό περιοδικό Charlie Hebdo.

Οι δυο εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Μόνιμης Αντιπροσωπείας της Ελλάδας στο Συμβούλιο της Ευρώπης και της Ελληνικής Κοινότητας της Αλσατίας.

The post Η λογοκριμένη έκθεση γελοιογραφίας και ένα φιλμ για την σάτιρα στο Στρασβούργο appeared first on .