Η φετινή διοργάνωση υπόσχεται να γίνει σημείο συνάντησης για λάτρεις της τέχνης των comics και του manga. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει υπογραφές από καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας, δημιουργικά εργαστήρια, μοναδικές εκθέσεις και δραστηριότητες για παιδιά, με παράλληλη παρουσία εντυπωσιακών γιγαντιαίων μπαλονιών που θα δεσπόζουν πάνω από τους χώρους της έκθεσης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκεντρώνει ο συλλεκτικός κατάλογος τύπου «Panini» που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο, ενώ οι πιο τυχεροί θα έχουν την ευκαιρία να κερδίσουν το βάρος τους… σε κόμικς μέσα από έναν πρωτότυπο διαγωνισμό. Παράλληλα, τα βραβεία Atomium 2025 θα αναδείξουν τις πιο σημαντικές δημιουργίες της χρονιάς, εισάγοντας και δύο νέες κατηγορίες αφιερωμένες στην κληρονομιά και τον γραφιστικό σχεδιασμό.

Το εικαστικό αποτύπωμα του φεστιβάλ φέρει φέτος την υπογραφή της Alix Garin, ανερχόμενου ονόματος της βελγικής σκηνής. Οι εκθέσεις θα κινηθούν σε ευρύ φάσμα θεματικών, από τον ανατρεπτικό κόσμο του Fluide Glacial και τη «Guerre des Lulus», έως αφιερώματα στη φλαμανδική δημιουργία. Πρόκειται για μια πραγματική βόλτα μέσα στη φαντασία, όπου κάθε εικόνα, κάθε καρέ και κάθε ιστορία ανοίγει νέους ορίζοντες.

Τοποθεσία: Tour & Taxis (Gare Maritime), Rue Picard 7-11, 1000 Bruxelles
Ημερομηνίες: 26–28 Σεπτεμβρίου 2025
Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

BD Comic Strip Festival: Bruxelles en bulles

Le BD Comic Strip Festival revient à Tour & Taxis du 26 au 28 septembre 2025. Expositions inédites, ateliers, séances de dédicaces et rencontres avec des artistes internationaux rythmeront ce grand rendez-vous gratuit.

Les enfants profiteront d’animations ludiques et d’un espace manga, tandis que les visiteurs découvriront les impressionnants ballons gonflables suspendus dans la Gare Maritime.

Un concours original permettra de « gagner son poids en BD », et les Prix Atomium 2025 mettront à l’honneur le patrimoine et le graphisme. Cette année, l’affiche est signée par Alix Garin, étoile montante de la bande dessinée belge.

Lieu: Tour & Taxis (Gare Maritime), Rue Picard 7-11, 1000 Bruxelles
Dates: du 26 au 28 septembre 2025
Informations détaillées ici.

The post Το BD Comic Strip Festival επιστρέφει στις Βρυξέλλες appeared first on .

(Ξανα)ανακαλύψτε τον κόσμο της Ντίσνεϊ, του Τομ & Τζέρι, του Μπαγκς Μπάνι… 

Η έκθεση ονομάζεται De Mickey à Dragon ball : chefs-d’œuvre du dessin animé. Κατά την επίσκεψή σας, θα έχετε την ευκαιρία να ακολουθήσετε τα χνάρια πολλών ηρώων από το σύμπαν του Walt Disney, αλλά και του Tex Avery, του Ροζ Πάνθηρα, του Bugs Bunny, της Betty Boop ακόμα και των Τομ & Τζέρι. Συνολικά παρουσιάζονται στο κοινό 200 πρωτότυπα σχέδια σελιλόιντ. Όλα είναι μοναδικά και όλα είναι φτιαγμένα από τους σημαντικότερους σχεδιαστές του αμερικανικού και ιαπωνικού animation.

Η εκδήλωση χωρίζεται σε διάφορους τομείς: την ιστορία των κινουμένων σχεδίων, τους κόσμους των Walt Disney και Tex Avery, τα στούντιο MGM και Warner Bros, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, το στούντιο Pierrot με το Naruto και το Bleach… Επίσης στο πρόγραμμα υπάρχουν εργαστήρια που σας προσφέρουν την ευκαιρία να φτιάξετε το δικό σας βιβλίο με εικόνες. Μπορείτε επίσης να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τον  Μίκυ Μάους.

Περιδιαβαίνοντας την έκθεση, οι νεότεροι ηλικιακά θα έρθουν σε επαφή με αυτή την πρώτη γενιά των κινουμένων σχεδίων, ενώ οι μεγαλύτεροι θα επανασυνδεθούν με τους χαρακτήρες που κυριάρχησαν -και ίσως διαμόρφωσαν- την παιδική ηλικία και την εφηβεία τους. Ένα παιχνίδι για την κληρονομιά αυτών των καρτούν θα προσφέρεται επίσης σε παιδιά ηλικίας 3 έως 5 ετών και σε μεγαλύτερα παιδιά ηλικίας 6 έως 12 ετών, καθ” όλη τη διάρκεια των διακοπών του Καρναβαλιού από τις 22 Φεβρουαρίου έως τις 9 Μαρτίου.

De Mickey à Dragon ball : chefs-d’œuvre du dessin animé

Πότε; Μέχρι την 1η Ιουνίου 2025, Τρίτη έως Κυριακή, 2 μ.μ. έως 6 μ.μ.
Που; Στο Château de Waroux, rue de Waroux, 301, 4432 Ans
Πόσο; Χωρίς κράτηση, υπολογίστε 10€ για ενήλικα, 8€ για ηλικιωμένους και φοιτητές: 8€. Κάτω των 12 ετών: 4 € και οικογένεια: 24 €.
Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Mια έκθεση αφιερωμένη στους ήρωες της παιδικής μας ηλικίας, κοντά στη Λιέγη appeared first on .

Αυτή η βουβή ταινία κινουμένων σχεδίων παρουσιάζει μια γάτα, η οποία ξυπνά σε ένα σύμπαν που έχει εισβάλει νερό, όπου όλη η ανθρώπινη ζωή φαίνεται να έχει εξαφανιστεί. Βρίσκει καταφύγιο σε μια βάρκα με μια ομάδα άλλων ζώων – μια νύξη στη βιβλική ιστορία του Κατακλυσμού. Ωστόσο η συνεννόηση μεταξύ τους αποδεικνύεται ακόμη μεγαλύτερη πρόκληση από το να ξεπεράσει τον φόβο της για το νερό.

«Αυτή η ταινία είναι πραγματικά γεμάτη χάρη, καθώς το αποτέλεσμα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες μας», ήταν η αντίδραση του βέλγου παραγωγού Grégory Zalcman (Take Five). «Είναι ο καρπός του εξαιρετικού ταλέντου του Gints και των νέων και φανταστικών ομάδων από τις τρεις χώρες που ένωσαν τις δυνάμεις τους για να κάνουν αυτό το όραμα πραγματικότητα. Είναι ένα παγκόσμιο έργο που μιλάει σε όλους, από παιδιά από 6 ετών μέχρι ηλικιωμένους, που όλοι συγκινούνται από τις περιπέτειες αυτής της γάτας και των συντρόφων της».

Το στούντιο των Βρυξελλών Take Five ήταν κυρίως υπεύθυνο για το post-production του «Flow», δηλαδή τα ηχητικά εφέ και τη μίξη. Πρόκειται για δύο βασικά και δημιουργικά στοιχεία στην παραγωγική διαδικασία, αφού η ένταση του ήχου είναι καθοριστική για το τελικό αποτέλεσμα και το πως αυτό το εισπράττουν οι θεατές.

Το «Flow» θα βγει στους κινηματογράφους του Βελγίου στις 15 Ιανουαρίου.

The post Το «Flow», μια βελγο-λετονική συμπαραγωγή, κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων appeared first on .

Ο επισκέπτης -γνώστης ή μη του κόμικ- καλείται να ανακαλύψει την εξέλιξη του χαρακτήρα στα άλμπουμ, από την πρώτη του εμφάνιση στον Γύρο της Γαλατίας (το 1965) μέχρι την τελευταία σειρά κινουμένων σχεδίων που είναι αφιερωμένη σε αυτόν, το Idéfix et les Irréductibles. Ο Ιντεφίξ, όπως είπαμε, εμφανίζεται για πρώτη φορά στο τεύχος Ο Γύρος της Γαλατίας. Εκεί, τον βλέπουμε καθισμένο έξω από ένα κρεοπωλείο στη Λουτέτια, να παρατηρεί τον Αστερίξ και τον Οβελίξ καθώς μπαίνουν μέσα. Στη συνέχεια τους ακολουθεί σε όλη τη Γαλατία, εμφανιζόμενος σχεδόν σε όλη την υπόλοιπη ιστορία. Οι δύο Γαλάτες δεν τον προσέχουν παρά μόνο στο τέλος, όταν τελικά τραβάει την προσοχή του Οβελίξ στο τσιμπούσι κι εκείνος του πετάει ένα κόκαλο. Ενώ υποτίθεται ότι θα εμφανιζόταν μόνο σε εκείνο το τεύχος (εξού και στο τέλος φεύγει από το χωριό), άρεσε τόσο, που αποφασίστηκε να επανέλθει. Το Pilote, το περιοδικό που πρωτοδημοσίευσε τις ιστορίες του Αστερίξ, διοργάνωσε διαγωνισμό για να βρεθεί όνομα για τον σκύλο. Έγιναν εκατοντάδες προτάσεις. Το νικητήριο όνομα, Ιντεφίξ, υποβλήθηκε από τους Ερβέ Αμπρουαζ, Ντομινίκ και Αν Μπουκάρ και Ρεμί Ντιζά. Εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι το όνομα Ιντεφίξ είναι λογοπαίγνιο με τη γαλλική έκφραση idée fixe (έμμονη ιδέα).

Στην επόμενη περιπέτεια, με τίτλο Αστερίξ και Κλεοπάτρα, ο Ιντεφίξ παίρνει αυτό το όνομα και παίζει πιο ενεργό ρόλο. Ο Αστερίξ και ο Οβελίξ διαφωνούν για το αν ο Ιντεφίξ πρέπει ή όχι να τους συνοδεύσει στην Αίγυπτο, αλλά αυτός αποδεικνύει την αξία του ακολουθώντας τους Γαλάτες σε μια πυραμίδα στην οποία χάνονται και οδηγώντας τους έξω με ασφάλεια.

Ο Ιντεφίξ, αυτό το λευκό τεριέ, δεν άργησε να γίνει αγαπητός και δημοφιλής στις τάξεις των αναγνωστών του Αστρίξ. Ως εκ τούτου, η παρούσα έκθεση έρχεται για να προσθέσει κι αυτή τον δικό της οβολό στην υστεροφημία του τετράποδου ήρωα, μέσω αρχειακού υλικού και πρωτότυπων σχεδίων.

«Idéfix et cie. La grande histoire d’un petit chien»

10 Δεκεμβρίου 2024 – 9 Μαρτίου 2025

Musée de la Bande Dessinée
Rue des Sables 20, 1000 Bruxelles

Περισσότερα, εδώ. 

The post Ιντεφίξ και Σια: Η μεγάλη ιστορία ενός μικρού σκύλου appeared first on .

Ο επιμελητής Christophe Floré επέλεξε τον Pieter De Poortere ως προσκεκλημένο επιμελητή και τη δημιουργία του Boerke ως πηγή έμπνευσης για φέτος. Στη θεματική έκθεση Choose Life, όλα περιστρέφονται γύρω από το ερώτημα: πώς διαμορφώνουμε τη ζωή μας; Είναι απλώς η μοίρα ή οι επιλογές μας που παίζουν καθοριστικό ρόλο; Οι σκιτσογράφοι εμπνεύστηκαν από τις πολλές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης για αυτήν την έκθεση που «διερευνά το μείγμα αναταραχής και χιούμορ σε έναν κόσμο που φαίνεται να γίνεται όλο και πιο παράλογος».

Φέτος, το Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων έχει συνάψει μια δημιουργική συνεργασία με το Opera Ballet Vlaanderen (OBV). Με το θέμα της σεζόν, το Hop Hop, η OBV έχει θέσει τα κινούμενα σχέδια στο επίκεντρο για τις επερχόμενες παραγωγές της. Στο φεστιβάλ, οι επισκέπτες θα βυθιστούν σε ένα «ντους ακρόασης» στην Αίθουσα Ravelingen, δημιουργώντας έναν μοναδικό τρόπο για να ακούσουν όπερα.

Το Ravelingen Hall, το οποίο λειτουργεί επίσης ως ο κύριος χώρος για το φεστιβάλ, θα φιλοξενήσει μια ζωντανή μάχη ζωγραφικής όπου ο Pieter De Poortere θα διασταυρώσει μολύβια με τους συναδέλφους σκιτσογράφους Kim Duchateau και Niet Nu Laura. Στους καλλιτέχνες θα δοθούν πολλές εργασίες που θα κριθούν από το κοινό και τον διαιτητή σε πραγματικό χρόνο.

Εν τω μεταξύ, στο Koudekerke Park στήνεται μια υπαίθρια γκαλερί με τα καλύτερα εκατό κινούμενα σχέδια από βελγικές εφημερίδες, περιοδικά και μέσα κοινωνικής δικτύωσης του περασμένου έτους.

Ένας εντυπωσιακός αριθμός γελοιογράφων από 70 χώρες υπέβαλε περίπου 2265 γελοιογραφίες για τον διαγωνισμό Golden Hat, τον παλαιότερο διαγωνισμό γελοιογραφίας στον κόσμο. Οι εκατό νικητές παρουσιάζονται στο Μουσείο HEY.

Εκτός από αυτές τις εκθέσεις υπάρχουν συνεδρίες, εργαστήρια και άλλες μορφές ψυχαγωγίας. Αυτή η δωρεάν έκθεση διαρκεί έως την 1η Σεπτεμβρίου. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.

The post Το Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στο Knokke-Heist εστιάζει στην ανθρώπινη ύπαρξη appeared first on .

Τα πρωτότυπα σχέδια anime, που δημιουργήθηκαν από τους animator του διάσημου ιαπωνικού στούντιο Toei, θα εκτεθούν και θα πωληθούν σε τιμές που κυμαίνονται από 200 ευρώ έως 3.000 ευρώ.

«Τα σχέδια αυτά χρησιμοποιήθηκαν στην παραγωγή ενός από τα πιο διάσημα κινούμενα σχέδια όλων των εποχών και μπορούν να θεωρηθούν ως σημαντικά έργα τέχνης της ποπ κουλτούρας», αναφέρει η Galerie de la bande dessinée σε δελτίο Τύπου.

Το Dragon Ball, ένα manga που δημιουργήθηκε από τον Akira Toriyama το 1984, έχει πουλήσει πάνω από 260 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Διασκευάστηκε σε «Dragon Ball» και στη συνέχεια σε «Dragon Ball Z», που μεταδόθηκε από το 1988 στη γαλλική τηλεοπτική εκπομπή «Club Dorothée».

Η Πινακοθήκη υπογραμμίζει τη «σημασία» που είχε ο δημιουργός αυτού του έργου στη ζωή των σκιτσογράφων σε όλο τον κόσμο, τονίζοντας τα πολλά αφιερώματα που του απέτισαν θαυμαστές και καλλιτέχνες μετά το θάνατό του την 1η Μαρτίου 2024.

 TORIYAMA Akira – DRAGON BALL
Διάρκεια: 14 Ιουνίου – 13 Ιουλίου 2024

Galerie de la bande dessinée
Chaussée de Wavre 237, 1050 Brussels

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

The post Dragon Ball: ανακαλύψτε τα πρωτότυπα σχέδια της θρυλικής σειράς anime, στις Βρυξέλλες appeared first on .

Naruto: ένα απίστευτα επιτυχημένο manga

Ακριβώς πριν από επτά χρόνια, κυκλοφόρησε ο τόμος 72 του manga «Naruto» από την Kana. Ένας τελευταίος τόμος που έριξε την αυλαία στις περιπέτειες του πιο διάσημου νίντζα ​​και ενός από τα manga με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο.

Δημιουργός του μάνγκα είναι ο Masashi Kishimoto. Το μάνγκα πρωτοεκδόθηκε το 1999 στο 43o τεύχος του περιοδικού Weekly Shōnen Jump και έχει μεταφραστεί στα αγγλικά. Ολοκληρώθηκε το Νοέμβριο του 2014, ύστερα από 15 χρόνια. Το ομώνυμο άνιμε έκανε πρεμιέρα στην Ιαπωνία τον Οκτώβριο του 2002 και τελείωσε τον Μάρτιο του 2017. Το Naruto είναι το τρίτο πιο πετυχημένο μάνγκα σε πωλήσεις παγκοσμίως, καθώς έχει πουλήσει πάνω από 220 εκατομμύρια αντίτυπα.

Η πλοκή χωρίζεται σε δύο μεγάλες χρονικές περιόδους, οι οποίες απέχουν χρονικά δυόμισι χρόνια. Ανάμεσά τους παρεμβάλλεται μια σύντομη αναδρομή στο παρελθόν (έξι κεφάλαια στο μάνγκα), γνωστή ως Kakashi Gaiden, η οποία φωτίζει τη μυστηριώδη παιδική ηλικία ενός σημαντικού χαρακτήρα της σειράς, του Hatake Kakashi.

Πραγματεύεται την προσπάθεια ενός νεαρού, με το όνομα Uzumaki Naruto, να κερδίσει μια θέση στον κόσμο των νίντζα επηρεάζοντας στην προσπάθειά του αυτή καταλυτικά τις ζωές των γύρω του. Χαρακτήρες μένουν μετέωροι ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι, μέχρι να κληθούν να αξιολογήσουν τη ζωή τους και να λάβουν αποφάσεις ως προς το ποιοι θέλουν πραγματικά να είναι.

Μια πρωτοποριακή έκθεση

Τον Αύγουστο του 2023, η ιαπωνική κυβέρνηση αποφάσισε να αγοράσει σελιλόιντ και σχέδια του άνιμε για λόγους κληρονομιάς και να δημιουργήσει ένα μουσείο αφιερωμένο στο ιαπωνικό κινούμενο σχέδιο. Μια όψιμη πράξη για τον πρώτο παραγωγό του είδους αλλά μια δυνατή χειρονομία πολιτιστικής αναγνώρισης. Αν και η Δύση είναι πολύ προσκολλημένη στην ιαπωνική παραγωγή, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια δεν έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής σε ευρωπαϊκή γκαλερί τέχνης. Κάτι που θα γίνει τώρα. Ο Frédéric Lorge, διευθυντής της Galerie de la Bande Dessinée, αποφάσισε να βοηθήσει στην αναγνώριση έργων από το ιαπωνικό animation χάρη, μεταξύ άλλων, στην έκθεση «Naruto».

Μοναδικά κομμάτια, έργα τέχνης δια χειρός Masashi Kishimoto, θα διατίθενται προς πώληση. Κάθε σχέδιο αντιπροσωπεύει ένα κομμάτι δευτερολέπτου από το καρτούν. Αρκετά για να φέρουν το χαμόγελο στους θαυμαστές του πιο διάσημου νίντζα.

NARUTO — Exposition-vente

Από 3 έως 18 Νοεμβρίου 2023 

Galerie de la Bande Dessinée
Chaussée de Wavre 237, 1050 Brussels

Περισσότερα για την έκθεση, εδώ

The post O Naruto στις Βρυξέλλες: πρώτη έκθεση για τον αγαπημένο ήρωα στην Ευρώπη appeared first on .

«Αν θα μπορούσαμε να είμαστε στο τοπ-5, θα το θεωρούσα ήδη κορυφή. Πόσο μάλλον τώρα να είμαστε πρώτοι στις ΗΠΑ! Είναι υπέροχο!», εξηγεί γεμάτος ενθουσιασμό ο Ben Stassen. Είναι η πρώτη φορά που μία από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων του, η οικογένεια Bigfoot, κυκλοφόρησε αποκλειστικά στο Netflix για τις αγγλόφωνες χώρες. Η πρώτη μετάδοση ήταν την Παρασκευή. Και μετά από μόλις τρεις ημέρες προβολής στη δημοφιλή ψηφιακή πλατφόρμα, βρέθηκε στο νούμερο 1 όλων των ταινιών μαζί (δηλαδή όχι μόνο στην κατηγορία των animation) σε ΗΠΑ, Καναδά, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία.

Όσον αφορά την Ευρώπη; Καθόλου άσχημα, καθώς την ίδια ημερομηνία έκανε πρεμιέρα -μέσω Netflix πάντα- στη Μεγάλη Βρετανία και την Ιρλανδία, όπου βρέθηκε στην δεύτερη θέση στις προτιμήσεις των θεατών.

Σύμφωνα με τους κριτικούς, η ταινία σημειώνει επιτυχία καθώς μπορεί να την παρακολουθήσει όλη η οικογένεια. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιεί το μοτίβο του «χαμένου χαρακτήρα» (μοτίβο που έχουμε δει για παράδειγμα στην ταινία «Ψάχνοντας το Νέμο») καθώς και αυτό του κοινωνικού μηνύματος (εδώ, έχοντας να κάνει με την προστασία του περιβάλλοντος). Μια ευχάριστη ταινία, με χιούμορ και μια φρέσκια ματιά, που δείχνει μάλιστα πως το κοινό έχει ανάγκη από τέτοιες προσπάθειες ακόμα και πέρα από τις πιο γνωστές των αμερικάνικων στούντιο (οι οποίες μάλιστα προβάλλονται και διαφημίζονται κατά κόρον).

H ταινία Bigfoot Family (παραγωγής 2020) είναι ουσιαστικά σίκουελ της ταινίας The Son of Bigfoot (2017), επίσης του Ben Stassen. Η ταινία παίρνει τον παλιό μύθο του Bigfoot (Μεγαλοπόδαρος), δίνοντας του όμως μια νέα πνοή. Στην αρχή της ταινίας, ο Bigfoot (που είναι επίσης μπαμπάς) έχει γίνει διασημότητα και θέλει να χρησιμοποιήσει τη νέα του φήμη. Έτσι, όταν ανακαλύπτει ότι μια εταιρεία πετρελαίου προσπαθεί να κάνει γεωτρήσεις μέσα σε ένα καταφύγιο άγριας ζωής, πατάει πόδι (κυριολεκτικά και μεταφορικά). Ωστόσο, όταν εξαφανίζεται μυστηριωδώς, ο γιος και η σύζυγός του πρέπει να τον βρουν, ενώ παράλληλα προσπαθούν να σώσουν το δάσος.

Το Bigfoot Family σκηνοθετήθηκε από τους Ben Stassen και Jeremy Degruson, με παραγωγή των Stassen, Caroline Van Iseghem και Matthieu Zeller. Η εταιρεία παραγωγής, nWave, έχει έδρα το Forest των Βρυξελλών.

The post Ένα βελγικό animation στην κορυφή των προτιμήσεων του Netflix στις ΗΠΑ appeared first on .