Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το Kinepolis της Αμβέρσας, όπου περισσότεροι από 500 θεατές παρακολούθησαν ειδική εισαγωγική διάλεξη της καθηγήτριας Nadia Sels, ειδικής στην κλασική μυθολογία του Πανεπιστημίου της Γάνδης, πριν από την προβολή της ταινίας. Η πρωτοβουλία γνώρισε τόσο μεγάλη επιτυχία, ώστε το Kinepolis ανακοίνωσε επιπλέον παρουσιάσεις στις 11 Αυγούστου στην Αμβέρσα και στις 13 Αυγούστου στη Γάνδη (λινκ, εδώ). 

Η Οδύσσεια, που γράφτηκε πριν από σχεδόν 3.000 χρόνια, εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μέσα από το ταξίδι του Οδυσσέα εξερευνώνται διαχρονικά ζητήματα όπως ο νόστος, η επιθυμία της επιστροφής στην πατρίδα, η φιλοξενία (ξενία) ως θεμελιώδης ηθική αξία, αλλά και η ανθρώπινη αντοχή απέναντι στις δοκιμασίες και το άγνωστο.

Η καθηγήτρια Nadia Sels, η οποία είχε πλήρη ελευθερία να διαμορφώσει το περιεχόμενο της διάλεξής της, παραδέχεται πως αρχικά αντιμετώπισε με επιφυλάξεις την ιδέα μιας ακαδημαϊκής παρουσίασης σε έναν εμπορικό κινηματογράφο. Όπως όμως επισημαίνει, η συνεργασία πραγματοποιήθηκε χωρίς καμία παρέμβαση στο περιεχόμενό της.

Παρά τις αρχικές της αμφιβολίες, η τελική της εκτίμηση για την ταινία είναι ιδιαίτερα θετική. Αναγνωρίζει ότι ο Nolan αξιοποιεί τα μέσα του σύγχρονου κινηματογράφου και το αναμενόμενο χολιγουντιανό θέαμα, χωρίς όμως να προδίδει το πνεύμα του πρωτότυπου έργου. Αντίθετα, θεωρεί πως η ταινία είναι γεμάτη αναφορές και λεπτομέρειες που προέρχονται απευθείας από το ομηρικό κείμενο.

Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, η καθηγήτρια υπενθύμισε επίσης πως ο Όμηρος πιθανότατα δεν υπήρξε ως ένα και μοναδικό ιστορικό πρόσωπο. Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια αποτελούν προϊόν μιας μακράς προφορικής παράδοσης, όπου οι ιστορίες μεταδίδονταν από αοιδούς με μουσική συνοδεία και συγκεκριμένο ρυθμό. Μάλιστα, παρομοίασε αυτή την παράδοση με τη σύγχρονη κουλτούρα της rap, επισημαίνοντας πως δεν είναι τυχαία η συμμετοχή του Travis Scott στον ρόλο του αοιδού στην ταινία.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον προκάλεσαν και οι δημόσιες συζητήσεις γύρω από το κατά πόσο η ταινία αποτελεί μια «σύγχρονη» ή ακόμη και «woke» ανάγνωση της Οδύσσειας. Η Nadia Sels απορρίπτει κατηγορηματικά αυτή την άποψη.

Όπως υποστηρίζει, ο Christopher Nolan δεν αλλοιώνει το αρχαίο κείμενο, αλλά ακολουθεί ακριβώς τη βαθύτερη φιλοσοφία του. Ο Οδυσσέας μπορεί να συνέβαλε στη νίκη των Αχαιών στον Τρωικό Πόλεμο, όμως επιστρέφει στην Ιθάκη βαθιά τραυματισμένος, έχοντας βιώσει τις συνέπειες της βίας και του πολέμου. Δεν παρουσιάζεται ως ένας αψεγάδιαστος ήρωας, αλλά ως ένας άνθρωπος που κουβαλά τις πληγές των επιλογών και της εποχής του.

Η καθηγήτρια επισημαίνει ακόμη ότι τα αρχαία ελληνικά έπη δεν γράφτηκαν για να εξυμνήσουν άκριτα τους ήρωές τους, αλλά για να προκαλέσουν αυτοκριτική και προβληματισμό. Κατά την άποψή της, αυτή ακριβώς την οπτική διατηρεί και ο Nolan, μεταφέροντας στη μεγάλη οθόνη ένα έργο που εξακολουθεί, σχεδόν τρεις χιλιετίες μετά τη δημιουργία του, να θέτει ερωτήματα για τον πόλεμο, την εξουσία, την ταυτότητα και την ανθρώπινη φύση.

L’Odyssée de Christopher Nolan conquiert la Belgique

Des conférences avant les projections, des salles combles et un nouvel intérêt pour le chef-d’œuvre d’Homère

La nouvelle adaptation cinématographique de L’Odyssée réalisée par Christopher Nolan est bien plus qu’un simple blockbuster de l’année. En Belgique, le film est devenu un véritable événement culturel, attirant des milliers de spectateurs dans les salles, mais aussi vers une redécouverte de l’œuvre d”Homère.

À Kinepolis Anvers, plus de 500 spectateurs ont assisté à une conférence introductive donnée par la professeure Nadia Sels, spécialiste de la mythologie classique à l’Université de Gand, avant la projection du film. Face au succès de cette initiative, Kinepolis a ajouté deux nouvelles séances accompagnées d’une conférence, les 11 août à Anvers et 13 août à Gand.

Écrit il y a près de 3 000 ans, L’Odyssée demeure l’un des textes fondateurs de la littérature mondiale. Le voyage d’Ulysse explore des thèmes universels tels que le nostos, le désir du retour au pays, la xenia, l’hospitalité comme valeur fondamentale, ainsi que la résilience de l’être humain face aux épreuves et à l’inconnu.

Invitée à présenter le contexte historique et littéraire de l’œuvre, Nadia Sels explique avoir d’abord hésité à intervenir dans le cadre d’un cinéma commercial. Elle souligne toutefois avoir bénéficié d’une totale liberté de parole, sans aucune intervention sur le contenu de sa conférence.

Son jugement sur le film est largement positif. Selon elle, Christopher Nolan utilise les codes du grand spectacle hollywoodien tout en restant fidèle à l’esprit du texte antique. Le réalisateur multiplie les références à l’œuvre originale, démontrant une lecture attentive du poème homérique.

Au cours de son intervention, la professeure rappelle également que Homère est probablement moins un individu historique qu’un symbole d’une longue tradition orale. Les récits étaient transmis par des aèdes, accompagnés de musique et d’une récitation rythmée, une pratique qu’elle rapproche, avec humour, de la culture du rap contemporain. Elle souligne d’ailleurs que le choix du rappeur Travis Scott dans le rôle du barde n’est pas anodin.

Les débats autour du caractère prétendument « woke » du film ont également été abordés. Pour Nadia Sels, cette critique ne correspond pas à la réalité.

Selon elle, Christopher Nolan ne réécrit pas Homère : il en respecte au contraire la vision profonde. Ulysse n’est pas présenté comme un héros invincible, mais comme un homme marqué par la guerre, profondément transformé par les violences qu’il a traversées. Son retour à Ithaque est celui d’un survivant bien plus que celui d’un conquérant.

Pour la spécialiste, les épopées grecques n’ont jamais eu pour vocation de glorifier aveuglément leurs héros. Elles invitent avant tout à la réflexion, à l”autocritique et à une interrogation permanente sur la guerre, le pouvoir, l’identité et la condition humaine. C’est précisément cette dimension que Christopher Nolan réussit à transmettre dans une adaptation qui démontre que, près de trois millénaires après sa création, L’Odyssée demeure d’une étonnante modernité.

The post Ο «Οδυσσέας» του Christopher Nolan κατακτά το Βέλγιο appeared first on .

Στις Βρυξέλλες, η πρώτη προβολή της ταινίας στο Kinepolis Bruxelles πραγματοποιήθηκε σε μια κατάμεστη αίθουσα περίπου 400 θέσεων, με το ενδιαφέρον του κοινού να ξεπερνά κάθε προσδοκία. Οι θεατές δεν βρέθηκαν εκεί μόνο για να παρακολουθήσουν τη νέα δημιουργία του Νόλαν, αλλά για να ζήσουν αυτό που πολλοί χαρακτήρισαν ως μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία, με αρκετούς να κάνουν λόγο για μια προβολή «ιστορική», «εντυπωσιακή» και «απόλυτα καθηλωτική».

Η νέα ταινία αποτελεί ακόμη ένα τεχνολογικό και καλλιτεχνικό στοίχημα για τον βραβευμένο σκηνοθέτη. Μετά το «Oppenheimer», ο Κρίστοφερ Νόλαν ανεβάζει ακόμη περισσότερο τον πήχη, καθώς η «Οδύσσεια» είναι η πρώτη υπερπαραγωγή στην ιστορία του κινηματογράφου που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου με αναλογικές κάμερες IMAX. Η επιλογή αυτή δεν έγινε για λόγους εντυπωσιασμού, αλλά γιατί ο ίδιος ο δημιουργός επιδιώκει να προσφέρει τη μέγιστη δυνατή ποιότητα εικόνας και την πιο ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία.

Αυτό όμως σημαίνει ότι η ταινία μπορεί να προβληθεί στο φορμά που οραματίστηκε ο Νόλαν μόνο σε έναν εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό αιθουσών παγκοσμίως. Συνολικά, μόλις περίπου 40 κινηματογράφοι στον κόσμο διαθέτουν τον απαραίτητο εξοπλισμό για προβολές IMAX 70 mm, γεγονός που καθιστά κάθε τέτοια αίθουσα προορισμό για τους λάτρεις του κινηματογράφου.

Το Kinepolis Bruxelles συγκαταλέγεται πλέον σε αυτή τη μικρή διεθνή λίστα, μετά την ολοκλήρωση σημαντικών εργασιών για την εγκατάσταση του νέου προβολικού συστήματος. Πρόκειται για μία από τις ελάχιστες αίθουσες της Ευρώπης που μπορούν να προβάλλουν την ταινία ακριβώς όπως σχεδιάστηκε από τον σκηνοθέτη.

Η τεχνολογία αυτή βασίζεται σε έναν προβολέα βάρους περίπου 2,5 τόνων, ο οποίος χρησιμοποιεί αναλογικό φιλμ 70 mm και προσφέρει επίπεδο λεπτομέρειας που συχνά συγκρίνεται με ανάλυση περίπου 18K, πολύ υψηλότερη από εκείνη των σύγχρονων ψηφιακών προβολών. Η εικόνα προβάλλεται σε γιγαντιαία οθόνη άνω των 500 τετραγωνικών μέτρων, αξιοποιώντας πλήρως το κινηματογραφικό κάδρο που επέλεξε ο Νόλαν.

Παρότι η προβολή σε IMAX 70 mm θεωρείται η αυθεντική εκδοχή της ταινίας, ο ίδιος ο Κρίστοφερ Νόλαν έχει ξεκαθαρίσει ότι η «Οδύσσεια» έχει προσαρμοστεί προσεκτικά για όλα τα διαθέσιμα φορμά προβολής, ώστε κάθε θεατής να μπορεί να απολαύσει την κινηματογραφική δύναμη του έργου, ακόμη κι αν δεν έχει πρόσβαση σε μία από τις λίγες αίθουσες IMAX 70 mm.

Ωστόσο, για τους πιο απαιτητικούς σινεφίλ και τους φανατικούς φίλους του Νόλαν, η προβολή στις Βρυξέλλες αποτελεί μια από τις καλύτερες επιλογές στην Ευρώπη. Μάλιστα, αρκετοί Γάλλοι θεατές επιλέγουν πλέον το Kinepolis Bruxelles, καθώς η πρόσβαση από το Παρίσι ή τη βόρεια Γαλλία αποδεικνύεται συχνά ευκολότερη και οικονομικότερη από ένα ταξίδι προς τη νότια Γαλλία.

Μετά τον θρίαμβο του «Oppenheimer», όλα δείχνουν πως ο Christopher Nolan καταφέρνει για ακόμη μία φορά να μετατρέψει μια κινηματογραφική προβολή σε πραγματικό πολιτιστικό γεγονός, υπενθυμίζοντας ότι, παρά την κυριαρχία των πλατφορμών streaming, υπάρχουν ακόμη ταινίες που έχουν σχεδιαστεί για να βιώνονται αποκλειστικά στη μεγάλη οθόνη.

« L’Odyssée » de Christopher Nolan transforme une séance de cinéma en véritable événement à Bruxelles

Tourné intégralement avec des caméras IMAX argentiques, le nouveau film du réalisateur britannique offre au public une expérience spectaculaire, fidèle à sa vision artistique, dans l’une des très rares salles européennes capables de le projeter dans son format original.

Avec « L’Odyssée », Christopher Nolan signe l’un des projets cinématographiques les plus ambitieux de sa carrière. Doté d’un budget estimé à 250 millions de dollars, ce nouveau long métrage a été pensé dès sa conception pour être découvert sur un très grand écran, dans des conditions de projection exceptionnelles.

À Bruxelles, la première projection organisée au Kinepolis a immédiatement confirmé l’immense attente du public. La salle affichait complet et les spectateurs n’étaient pas seulement venus assister à la découverte d’un nouveau film : ils souhaitaient vivre une expérience immersive, rendue possible par une technologie devenue extrêmement rare.

Après le succès d’« Oppenheimer », Christopher Nolan poursuit son engagement en faveur du cinéma argentique. « L’Odyssée » devient ainsi le premier blockbuster entièrement tourné avec des caméras IMAX sur pellicule, un choix artistique qui vise à restituer une profondeur d’image et une richesse de détails inégalées.

Cette ambition implique toutefois une contrainte importante : seules une quarantaine de salles dans le monde disposent aujourd’hui de l’équipement nécessaire pour projeter le film dans les conditions voulues par son réalisateur. Le Kinepolis Bruxelles fait désormais partie de ce cercle très restreint, rejoignant quelques autres salles européennes capables d’offrir cette version intégrale.

L’installation de ce dispositif a nécessité d’importants travaux techniques. Le nouveau projecteur, dont le poids atteint environ 2,5 tonnes, fonctionne avec une pellicule 70 mm et permet une qualité d’image exceptionnelle, projetée sur un écran monumental de plus de 500 m². Cette configuration restitue l’intégralité du format d’image imaginé par Christopher Nolan.

Le réalisateur tient néanmoins à rappeler que « L’Odyssée » a été adaptée à tous les formats de projection. Les spectateurs qui découvriront le film dans une salle numérique profiteront eux aussi d’une expérience fidèle à son intention artistique, même si la version IMAX 70 mm demeure la plus proche de sa vision originale.

L’ouverture de cette salle à Bruxelles suscite d’ailleurs un intérêt bien au-delà des frontières belges. De nombreux cinéphiles, notamment venus du nord de la France, choisissent désormais la capitale belge pour assister à cette projection exceptionnelle, profitant d’un accès souvent plus simple et plus économique que vers d’autres salles européennes équipées.

Avec « L’Odyssée », Christopher Nolan confirme une nouvelle fois sa volonté de défendre le cinéma comme une expérience collective et spectaculaire. À l’heure où le streaming occupe une place grandissante dans les habitudes du public, cette superproduction rappelle que certaines œuvres sont conçues avant tout pour être découvertes dans l’obscurité d’une salle, face à un écran géant, où chaque image prend toute sa dimension.

The post Η «Οδύσσεια» του Christopher Nolan φέρνει μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία στις Βρυξέλλες appeared first on .

The post Δωρεάν θερινό σινεμά σε Βρυξέλλες και Βαλλονία: Οι υπαίθριες προβολές που δεν πρέπει να χάσετε αυτό το καλοκαίρι appeared first on .

The post Κάννες 2026: Το βελγικό σινεμά θριάμβευσε ξανά στη Croisette appeared first on .

Η φιλοσοφία του φεστιβάλ παραμένει σταθερή: σινεμά για όλους, παντού στην πόλη. Κάθε βράδυ –ή σχεδόν κάθε βράδυ– μια διαφορετική ταινία προβάλλεται σε μια διαφορετική γειτονιά, αναδεικνύοντας τη γεωγραφική και πολιτιστική ποικιλομορφία της βελγικής πρωτεύουσας. Οι προβολές πραγματοποιούνται συνήθως μετά τη δύση του ήλιου, γύρω στις 22:10, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει την τέχνη του κινηματογράφου με τη μαγεία του καλοκαιρινού βραδιού.

Παράλληλα, οι εκδηλώσεις συνοδεύονται συχνά από τοπικά stands με φαγητό και ποτό, ενισχύοντας τον κοινωνικό και γιορτινό χαρακτήρα της εμπειρίας. Οι χώροι είναι προσβάσιμοι και για άτομα με περιορισμένη κινητικότητα, διασφαλίζοντας ότι η εμπειρία είναι πραγματικά ανοιχτή σε όλους.

Το πρόγραμμα καλύπτει ολόκληρη την πόλη, από το Neder-Over-Heembeek έως το Anderlecht, περνώντας από το Ixelles, το Saint-Gilles και το Schaerbeek. Ανάμεσα στις προβολές ξεχωρίζουν ταινίες όπως το El maestro que prometio el mar της Patricia Font, το La venue de l’avenir του Cédric Klapisch και το Palestine 36 της Annemarie Jacir, συνθέτοντας ένα πολυπολιτισμικό και σύγχρονο κινηματογραφικό μωσαϊκό.

Περισσότερο από ένα απλό φεστιβάλ, το Bruxelles Fait Son Cinéma αναβιώνει την παράδοση των γειτονικών κινηματογράφων, που κάποτε αποτελούσαν βασικό στοιχείο της αστικής ζωής, προσφέροντας παράλληλα έναν νέο τρόπο να ανακαλύψει κανείς την πόλη μέσα από διαφορετικές τοποθεσίες, συχνά άγνωστες στο ευρύ κοινό.

Το ραντεβού ανανεώνεται για φέτος το καλοκαίρι, με μια εμπειρία που συνδυάζει πολιτισμό, κοινότητα και καλοκαιρινή διάθεση στην καρδιά των Βρυξελλών.

Στο πρόγραμμα:

Neder-Over-Heembeek, Παρασκευή, 26 Ιουνίου, Parc Meudon – El maestro que prometio el mar (Patricia Font)
Evere, Σάββατο 27 Ιουνίου, Place Saint-Vincent – Têtes brûlées (Maja Ajmia Zellama)
Saint-Josse, Κυριακή 28 Ιουνίου, École Les Tournesols – La voix de Hind Rajab (Kaouther Ben Hania)
Woluwe-Saint-Lambert, Δευτέρα 29 Ιουνίου, γήπεδο ράγκμπι Kappelleveld – La petite dernière (Hafsia Herzi)
Saint-Gilles, Τρίτη 30 Ιουνίου, Place Morichar – Classe moyenne (Antony Cordier)
Etterbeek, Τετάρτη 1 Ιουλίου, κήποι Fontenay-sous-Bois – Ma frère (Lise Akoka και Romane Guéret)
Jette, Πέμπτη 2 Ιουλίου, Place du Miroir – Partir un jour (Amélie Bonnin)
Berchem-Sainte-Agathe, Σάββατο 4 Ιουλίου, Place de l’Église – Les aigles de la République (Tarik Saleh)
Ixelles, Κυριακή, 5 Ιουλίου, abbaye de la Cambre – La venue de l’avenir (Cédric Klapisch)
Ganshoren, Δευτέρα, 6 Ιουλίου, château de Rivieren – The tasters (Silvio Soldini)
Woluwe-Saint-Pierre, Τετάρτη, 8 Ιουλίου, maison communale – Les enfants vont bien (Nathan Ambrosioni)
Watermael-Boitsfort, Πέμπτη, 9 Ιουλίου, Place Gilson – Gioia Mia (Margherita Spampinato)
Molenbeek, Παρασκευή, 10 Ιουλίου, maison des cultures – Calle Malaga (Maryam Touzani)
Forest, Σάββατο, 11 Ιουλίου, abbaye – Les Baronnes (Nabil Ben Yadir et Makhtaria Badaoui)
Koekelberg, Κυριακή, 12 Ιουλίου, parc Victoria – Olivia
Auderghem, Δευτέρα, 13 Ιουλίου – Nino (Pauline Loquès)
Uccle, Πέμπτη, 16 Ιουλίου, Πάρκο Wolvendael – Sorda (Eva Libertad)
Schaerbeek, Παρασκευή, 17 Ιουλίου, Πλατεία Jamblinne de Meux – Enzo (Robin Campillon και Laurent Cantet)
Anderlecht, Σάββατο, 18 Ιουλίου, Πάρκο Astrid – Palestine 36 (Annemarie Jacir)

Bruxelles Fait Son Cinéma : le grand retour du cinéma en plein air dans la capitale
Des projections gratuites dans les 19 communes de Bruxelles du 26 juin au 18 juillet

Avec l’arrivée de l’été, Bruxelles retrouve l’un de ses rendez-vous culturels les plus attendus. Le Bruxelles Fait Son Cinéma revient du 26 juin au 18 juillet, proposant une série de projections gratuites en plein air à travers les 19 communes de la capitale.

Le concept reste inchangé et séduit chaque année un large public : offrir un cinéma accessible à tous, en investissant des lieux variés, parfois méconnus, de la ville. Presque chaque soir, un film différent est projeté dans un quartier différent, permettant aux spectateurs de redécouvrir Bruxelles sous un angle nouveau.

Les séances débutent généralement à la tombée de la nuit, aux alentours de 22h10, dans une ambiance estivale unique. L’expérience ne se limite pas à la projection : des stands de nourriture et de boissons sont souvent présents, renforçant l’aspect convivial et festif de l’événement. Les projections sont également accessibles aux personnes à mobilité réduite, garantissant une ouverture à tous les publics.

Le programme traverse toute la ville, de Neder-Over-Heembeek à Anderlecht, en passant par Ixelles, Saint-Gilles ou encore Schaerbeek. Parmi les films à l’affiche figurent notamment El maestro que prometio el mar de Patricia Font, La venue de l’avenir de Cédric Klapisch et Palestine 36 d’Annemarie Jacir, illustrant une programmation riche et internationale.

Au-delà des projections, Bruxelles Fait Son Cinéma s’inscrit dans une volonté de faire revivre l’esprit des cinémas de quartier, aujourd’hui presque disparus, tout en mettant en valeur la diversité culturelle et urbaine de la capitale.

Un rendez-vous estival incontournable qui mêle cinéma, convivialité et découverte, et qui invite chacun à vivre la ville autrement, le temps d’une soirée sous les étoiles.

The post Bruxelles Fait Son Cinéma: Το καλοκαίρι επιστρέφει με υπαίθριες προβολές σε όλη την πόλη appeared first on .

Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του βραβείου είναι η διπλή διαδικασία επιλογής, καθώς ο νικητής προκύπτει από τη συνδυασμένη ψήφο ευρωπαίων πολιτών και ευρωβουλευτών, με ίση βαρύτητα 50%-50%. Το αποτέλεσμα αποκτά έτσι έναν πιο συλλογικό και δημοκρατικό χαρακτήρα, αποτυπώνοντας την απήχηση της ταινίας τόσο στο κοινό όσο και στους θεσμούς.

Μια ιστορία πέρα από τον ήχο

Το «Deaf» αφηγείται την ιστορία της Άνχελα, μιας κωφής γυναίκας που περιμένει παιδί με τον ακούοντα σύντροφό της. Καθώς πλησιάζει η μητρότητα, οι ανησυχίες της εντείνονται: πώς θα επικοινωνήσει με το παιδί της και πώς θα ανταποκριθεί σε έναν κόσμο που δεν έχει σχεδιαστεί για εκείνη. Η ταινία προσεγγίζει τη θεματική της μητρότητας μέσα από την οπτική της ακουστικής απουσίας, αναδεικνύοντας ζητήματα επικοινωνίας, ταυτότητας και ένταξης.

Με μια συγκλονιστική ερμηνεία της κωφής ηθοποιού Μίριαμ Γκάρλο, το φιλμ προσφέρει μια αυθεντική και βαθιά ανθρώπινη ματιά, προκαλώντας τον θεατή να «ακούσει διαφορετικά» και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του με τη διαφορετικότητα.

Το μήνυμα της ένταξης και της διαφορετικότητας

Η αντιπρόεδρος του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, Ζαμπίνε Φερχάιεν, χαρακτήρισε την ταινία ως ένα έργο που «ανοίγει τα μάτια σε εμπειρίες πέρα από τις δικές μας», τονίζοντας ότι μεταφέρει με θάρρος και αυθεντικότητα την εμπειρία μιας κωφής γυναίκας σε έναν κόσμο που συχνά δεν λαμβάνει υπόψη τις ανάγκες της.

Από την πλευρά της, η σκηνοθέτις Εύα Λιμπερτάδ υπογράμμισε ότι η βράβευση μπορεί να συμβάλει στην ανάδειξη της κοινότητας των κωφών και στην ενίσχυση πολιτικών ένταξης, εκφράζοντας την ελπίδα ότι η διαφορετικότητα θα πάψει να αντιμετωπίζεται ως πρόβλημα και θα αναγνωριστεί ως ανθρώπινος πλούτος.

Ένα βραβείο με ευρωπαϊκή αποστολή

Το LUX Audience Award, που θεσπίστηκε το 2007, συνεχίζει να επενδύει στη διάδοση του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, προσφέροντας υπότιτλους σε 24 γλώσσες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Φέτος, για πρώτη φορά, ενσωματώθηκαν και υπότιτλοι για κωφούς και βαρήκοους, μια εξέλιξη που συνδέεται άμεσα με το πνεύμα της βραβευμένης ταινίας.

Η πρωτοβουλία υλοποιείται σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και το δίκτυο Europa Cinemas, ενισχύοντας την πρόσβαση του κοινού σε ευρωπαϊκές παραγωγές και προωθώντας έναν κινηματογράφο που δεν φοβάται να αγγίξει δύσκολες αλλά ουσιαστικές θεματικές.

Οι υπόλοιπες υποψηφιότητες

Στη φετινή τελική πεντάδα περιλαμβάνονταν επίσης οι ταινίες «Christy» του Brendan Canty, «It Was Just an Accident» του Jafar Panahi, «Love Me Tender» της Anna Cazenave Cambet και «Sentimental Value» του Joachim Trier, αποτυπώνοντας τη ποικιλομορφία και τον πλούτο του σύγχρονου ευρωπαϊκού κινηματογράφου.

«Deaf» remporte le LUX Audience Award 2026

Un film puissant sur la maternité et la différence qui touche le cœur de l’Europe

Un prix au croisement du public et des institutions

Le film espagnol «Deaf (Sorda)», réalisé par Eva Libertad, s’est imposé comme lauréat du LUX Audience Award 2026, confirmant son impact auprès du public européen. Cette distinction se distingue par son mode de sélection unique, reposant sur une double participation des citoyens et des députés européens, chacun contribuant à parts égales au résultat final.

Ce mécanisme confère au prix une dimension à la fois participative et représentative, reflétant une adhésion large à une œuvre qui se démarque par sa sensibilité et son engagement.

Un récit intime et universel

Au cœur du film, le personnage d’Ángela, une femme sourde qui s’apprête à devenir mère, incarne une réalité rarement mise en lumière au cinéma. Entre espoir et inquiétude, elle doit affronter les défis d’un environnement pensé avant tout pour les entendants.

Le film explore avec finesse les questions de communication, d’identité et de parentalité, offrant une immersion dans un univers où le silence devient un langage à part entière. La performance de Miriam Garlo, actrice elle-même sourde, renforce l’authenticité du récit et donne toute sa force émotionnelle à l’histoire.

Un regard sur l’inclusion en Europe

À travers cette récompense, le film met en avant la nécessité de repenser la place de la diversité dans nos sociétés. Eva Libertad a exprimé son souhait que cette reconnaissance contribue à une meilleure visibilité des personnes sourdes et à une évolution des mentalités, où la différence serait perçue comme une richesse plutôt qu’un obstacle.

Le film s’inscrit ainsi dans une démarche plus large visant à promouvoir une Europe inclusive, attentive à toutes les voix, y compris celles qui restent souvent inaudibles.

Le rôle du LUX Audience Award dans le cinéma européen

Depuis sa création, le LUX Audience Award œuvre pour rendre le cinéma européen plus accessible, notamment grâce à un système de sous-titrage multilingue. L’édition 2026 marque une étape supplémentaire avec l’introduction de dispositifs adaptés aux personnes sourdes et malentendantes.

Soutenu par plusieurs institutions européennes et réseaux culturels, le prix participe activement à la diffusion d’œuvres engagées, capables de susciter réflexion et dialogue à l’échelle du continent.

Une sélection riche et engagée

Aux côtés de « Deaf », la sélection finale réunissait des films venus de différents horizons, illustrant la vitalité de la création européenne contemporaine. Cette diversité confirme que le cinéma reste un espace privilégié pour raconter des histoires multiples et questionner notre époque.

The post Στην ταινία «Deaf» το Βραβείο Κοινού LUX για το 2026 appeared first on .

Για περισσότερες από δύο εβδομάδες, το φεστιβάλ μεταμορφώνει την πόλη σε έναν ζωντανό χώρο συνάντησης για τους φίλους του σινεμά του φανταστικού, όπου δεν είναι απλώς θέαση, αλλά εμπειρία που μοιράζεται, συζητείται και βιώνεται συλλογικά. Στο πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης περιλαμβάνονται πάνω από 100 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα από το φανταστικό και την επιστημονική φαντασία μέχρι τον τρόμο και το θρίλερ.

Οι ταινίες προέρχονται από κάθε γωνιά του κόσμου, συχνά τολμηρές και αντισυμβατικές, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει κινηματογραφικά έργα που δύσκολα βρίσκουν τον δρόμο τους στις παραδοσιακές αίθουσες ή στις ψηφιακές πλατφόρμες. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα που απευθύνεται τόσο στους μυημένους όσο και σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν νέες κινηματογραφικές εμπειρίες.

Το BIFFF, που διοργανώνεται από το 1983 από την PeyMey Diffusion, έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα φεστιβάλ του είδους στην Ευρώπη, συνδυάζοντας την αγάπη για το σινεμά με μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζεται από χιούμορ, διάδραση και ελευθερία έκφρασης. Παρότι πολλές προβολές μπορεί να είναι έντονες ή προκλητικές, το πνεύμα της διοργάνωσης παραμένει ανοιχτό και φιλόξενο προς όλους.

Πέρα από τις προβολές, το φεστιβάλ προσφέρει ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα με masterclasses, συζητήσεις, εκθέσεις και διαδραστικές εκδηλώσεις, δημιουργώντας έναν πολυδιάστατο χώρο πολιτιστικής ανταλλαγής. Το κοινό έχει επίσης τη δυνατότητα να συναντήσει από κοντά τους καλεσμένους του φεστιβάλ μέσα από ανοιχτές εκδηλώσεις και συζητήσεις, ενισχύοντας τη μοναδική εμπειρία συμμετοχής.

Η είσοδος στον χώρο του φεστιβάλ είναι ελεύθερη, ενώ πολλές από τις δραστηριότητες προσφέρονται δωρεάν. Οι κινηματογραφικές προβολές είναι επί πληρωμή, με διαθέσιμες εκπτώσεις και ειδικά εισιτήρια για το κοινό.

Η φετινή διοργάνωση κινείται γύρω από το θεματικό μότο «La vie est belle», μια φράση που, σε αντίθεση με τη σκοτεινή θεματολογία πολλών ταινιών, υπενθυμίζει ότι στο επίκεντρο κάθε ιστορίας βρίσκεται ο άνθρωπος και ο κύκλος της ζωής.

Περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στην επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

Bruxelles : le BIFFF 2026 célèbre le cinéma fantastique sous le signe de “La vie est belle”
Un rendez-vous incontournable du 3 au 18 avril pour découvrir des films audacieux et vivre une expérience unique

Chaque printemps, Bruxelles devient un point de ralliement pour les amateurs de cinéma hors normes, et l’édition 2026 du Brussels International Fantastic Film Festival ne fait pas exception. Installé à Brussels Expo, sur le site du Heysel, le festival revient du 3 au 18 avril avec une programmation riche et éclectique.

Au fil des jours, le BIFFF propose une véritable plongée dans l’univers du cinéma de genre, avec plus d’une centaine de films allant de la science-fiction à l’horreur, en passant par le thriller et le fantastique. L’événement se distingue par sa capacité à mettre en lumière des œuvres originales, parfois surprenantes, issues de cultures et d’horizons très variés.

Mais le BIFFF ne se limite pas à une succession de projections. Il s’agit d’un espace de rencontre et d’échange, où le public peut participer à des masterclasses, débats et événements interactifs, tout en ayant l’opportunité de dialoguer directement avec des invités et des professionnels du secteur.

Fidèle à son esprit, le festival cultive une ambiance conviviale et décalée, où le spectateur est invité à vivre le cinéma autrement, dans un cadre à la fois libre et participatif. L’accès au site est gratuit, tout comme une partie des activités proposées, tandis que les séances de films restent accessibles à des tarifs adaptés.

Le thème choisi cette année, “La vie est belle”, apporte une touche inattendue à cette célébration du fantastique. Il rappelle que, derrière les récits les plus sombres ou les plus imaginatifs, se cache toujours une réflexion sur l’humain, ses émotions et son rapport au monde.

Avec cette nouvelle édition, le BIFFF confirme son statut d’événement culturel majeur à Bruxelles, où le cinéma devient une expérience collective, immersive et résolument vivante.

The post Το BIFFF επιστρέφει με φαντασία, ένταση και… «La vie est belle» appeared first on .

Η εκδήλωση θα συγκεντρώσει ευρωβουλευτές, δημιουργούς και εκπροσώπους των υποψήφιων ταινιών, καθώς και κοινό από όλη την Ευρώπη, σε μια βραδιά αφιερωμένη στην ανάδειξη της κινηματογραφικής δημιουργίας και της πολιτιστικής πολυφωνίας. Κατά τη διάρκειά της θα ανακοινωθεί η ταινία που θα κατακτήσει το φετινό βραβείο, το οποίο αποτελεί έναν από τους βασικούς θεσμούς προώθησης του ευρωπαϊκού σινεμά.

Στην τελετή αναμένεται να δώσουν το «παρών» εκπρόσωποι των πέντε υποψήφιων ταινιών. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται οι συντελεστές των έργων “Christy”, “Deaf”, “It Was Just an Accident”, “Love Me Tender” και “Sentimental Value”, επιβεβαιώνοντας τον διεθνή χαρακτήρα της διοργάνωσης.

Το LUX Audience Award ξεχωρίζει για τον τρόπο ανάδειξης του νικητή, καθώς βασίζεται τόσο στις αξιολογήσεις των ευρωβουλευτών όσο και του κοινού, με ίση βαρύτητα. Οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να βαθμολογήσουν τις υποψήφιες ταινίες έως τις 12 Απριλίου 2026, συμμετέχοντας ενεργά στη διαδικασία επιλογής (ΕΔΩ το σχετικό λινκ).

Για όσους δεν μπορέσουν να παρευρεθούν στις Βρυξέλλες, η τελετή θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω της ιστοσελίδας του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, δίνοντας τη δυνατότητα σε ένα ευρύτερο κοινό να παρακολουθήσει την ανακοίνωση του νικητή.

Από το 2020, το βραβείο απονέμεται από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, σε συνεργασία με την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και το δίκτυο Europa Cinemas. Στόχος του είναι η ανάδειξη ταινιών υψηλής καλλιτεχνικής αξίας που θίγουν ζητήματα όπως η δημοκρατία, η ισότητα, τα ανθρώπινα δικαιώματα και η κοινωνική συνοχή, ενισχύοντας παράλληλα τη διανομή τους σε όλη την Ευρώπη.

LUX Audience Award 2026 : le cinéma européen célébré au cœur du Parlement

Une soirée dédiée à la création cinématographique et à la participation du public européen

La cérémonie de remise du LUX Audience Award 2026 se tiendra le mardi 14 avril à 18h00, dans l’hémicycle du Parlement européen à Bruxelles, réunissant les acteurs majeurs du cinéma européen pour un moment phare de la saison culturelle.

Cet événement rassemblera députés européens, professionnels du cinéma et spectateurs venus de différents pays, autour d’une célébration commune de la diversité culturelle et de la création audiovisuelle en Europe. La soirée sera marquée par l’annonce du film lauréat, choisi parmi une sélection représentative des sensibilités et des enjeux contemporains.

Les équipes des films finalistes seront présentes, notamment celles de “Christy”, “Deaf”, “It Was Just an Accident”, “Love Me Tender” et “Sentimental Value”, illustrant la richesse et la pluralité des productions européennes.

La particularité du LUX Audience Award réside dans son mode de sélection : le résultat final repose sur une combinaison des votes du public et des députés européens, chacun comptant pour moitié dans le classement. Les spectateurs peuvent encore attribuer leur note aux films jusqu’au 12 avril 2026, participant ainsi directement au choix du lauréat.

Pour ceux qui ne pourront pas assister à l’événement sur place, la cérémonie sera diffusée en direct sur le site du Parlement européen, permettant à un large public de suivre ce moment clé.

Créé dans sa forme actuelle en 2020, le prix est porté par le Parlement européen et l’Académie européenne du cinéma, avec le soutien de la Commission européenne et du réseau Europa Cinemas. Il vise à promouvoir des œuvres qui interrogent des thématiques essentielles telles que la démocratie, les droits fondamentaux, l’égalité et la solidarité, tout en favorisant leur circulation à travers l’Europe.

The post LUX Audience Award 2026: Το ευρωπαϊκό σινεμά στο προσκήνιο των Βρυξελλών appeared first on .

Klarafestival: η μουσική ως αναζήτηση ταυτότητας και «σπιτιού»

Μέχρι τις 29 Μαρτίου, το Klarafestival μετατρέπει τις Βρυξέλλες σε σημείο συνάντησης διεθνών και βελγικών μουσικών δυνάμεων. Κεντρικό πρόσωπο της φετινής διοργάνωσης είναι ο Abel Selaocoe, ένας καλλιτέχνης που συνδυάζει το τσέλο με το τραγούδι και τη σύνθεση, δημιουργώντας μια εμπειρία που υπερβαίνει τα όρια της κλασικής συναυλίας. Οι εμφανίσεις του χαρακτηρίζονται από αμεσότητα και διαδραστικότητα, ενσωματώνοντας επιρροές από τη Νότια Αφρική έως τη μπαρόκ και τη σύγχρονη μουσική.

Το φετινό θέμα «Where is Home?» διατρέχει το σύνολο του προγράμματος, προσεγγίζοντας την έννοια της ταυτότητας μέσα από τη μουσική. Σημαντική είναι η συμμετοχή κορυφαίων συνόλων, όπως η Brussels Philharmonic, που παρουσιάζει ένα νέο κοντσέρτο για τσέλο της Jessie Montgomery, γραμμένο ειδικά για τον Selaocoe, καθώς και η Belgian National Orchestra, η οποία εστιάζει σε σύγχρονους δημιουργούς όπως ο Max Richter και η Caroline Shaw. Παράλληλα, νέοι μουσικοί και καινοτόμα projects εμπλουτίζουν το πρόγραμμα, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο μουσικό τοπίο.

Festival Kinolatino: ο παλμός της Λατινικής Αμερικής στο Βέλγιο

Από τις 20 έως τις 28 Μαρτίου, το Festival Kinolatino φέρνει τον σύγχρονο λατινοαμερικανικό κινηματογράφο σε έξι βελγικές πόλεις, μεταξύ των οποίων οι Βρυξέλλες, η Αμβέρσα και η Λιέγη. Η διοργάνωση περιλαμβάνει ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τόσο μυθοπλασίας όσο και ντοκιμαντέρ, καθώς και συναντήσεις με δημιουργούς και συζητήσεις γύρω από επίκαιρα ζητήματα.

Ξεχωριστή στιγμή αποτελεί η παρουσία του σκηνοθέτη Juan Martín Cueva, ο οποίος θα πραγματοποιήσει masterclass και θα παρουσιάσει αποκατεστημένη εκδοχή της ταινίας «Entre Marx y una mujer desnuda». Η αυλαία του φεστιβάλ θα πέσει με την προβολή της εμβληματικής ταινίας «Araya» της Margot Benacerraf, συνοδευόμενη από την απονομή βραβείων και κλήρωση για αεροπορικά εισιτήρια προς τη Λατινική Αμερική και την Τουρκία. Με έντονο κοινωνικό και πολιτιστικό χαρακτήρα, το Kinolatino αναδεικνύει τη δυναμική και την πολυφωνία του κινηματογράφου της περιοχής.

Millenium Festival: ντοκιμαντέρ με επίκεντρο τον άνθρωπο και τον κόσμο

Από τις 26 Μαρτίου έως τις 3 Απριλίου, το Millenium Festival επιστρέφει με την 18η διοργάνωσή του, παρουσιάζοντας ντοκιμαντέρ που εστιάζουν στους Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών. Με προβολές σε Βρυξέλλες, Αμβέρσα και Σαρλερουά, το φεστιβάλ επιχειρεί να συνδέσει την τέχνη με τα μεγάλα ζητήματα της εποχής.

Η έναρξη πραγματοποιείται με τη βελγική ταινία «L’Extraordinaire Voyage de Mister Jack», ενώ συνολικά δώδεκα ταινίες συμμετέχουν στο διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα, εξερευνώντας θέματα όπως η ψυχική υγεία, η ταυτότητα και οι κοινωνικές ανισότητες. Από την ίδρυσή του το 2009, το φεστιβάλ επιδιώκει να δώσει ανθρώπινη διάσταση σε παγκόσμιες προκλήσεις, προσφέροντας μια βιωματική και καλλιτεχνική προσέγγιση που έχει αναγνωριστεί διεθνώς.

Belgique en scène : trois festivals pour explorer la musique, le cinéma et le réel
Entre création sonore, regards latino-américains et documentaires engagés, une saison culturelle intense

À l’approche du printemps, la Belgique confirme son dynamisme culturel avec une série de festivals qui mettent en lumière la diversité des expressions artistiques. Musique, cinéma et documentaire se croisent dans une programmation riche, invitant le public à découvrir des univers variés entre Bruxelles et d’autres grandes villes du pays.

Klarafestival : quand la musique devient langage universel

Jusqu’au 29 mars, le Klarafestival propose une immersion dans la création musicale contemporaine, en réunissant artistes internationaux et talents belges. Au cœur de cette édition, Abel Selaocoe incarne une approche libre et décloisonnée de la musique, mêlant traditions africaines, influences classiques et improvisation.

Le thème « Where is Home? » traverse l’ensemble de la programmation, invitant à une réflexion sur l’identité et l’appartenance. Des ensembles prestigieux participent à cette exploration, avec notamment une création mondiale pour violoncelle et orchestre signée Jessie Montgomery, ainsi que des œuvres contemporaines interprétées par l’Orchestre national de Belgique. L’ensemble compose un parcours sonore riche et sensible.

Festival Kinolatino : une fenêtre ouverte sur l’Amérique latine

Le Festival Kinolatino, qui se tient du 20 au 28 mars, célèbre la vitalité du cinéma latino-américain à travers une programmation éclectique présentée dans plusieurs villes belges. Films de fiction et documentaires s’y côtoient, offrant un regard pluriel sur les réalités sociales et culturelles du continent.

L’événement met également l’accent sur la rencontre avec les créateurs, notamment avec la participation du réalisateur Juan Martín Cueva. La projection du film « Araya » viendra clôturer cette édition, accompagnée d’une remise de prix. Au-delà des projections, le festival se veut un espace d’échange, de réflexion et de découverte.

Millenium Festival : raconter le monde autrement

Du 26 mars au 3 avril, le Millenium Festival propose une sélection de documentaires engagés autour des grands enjeux contemporains. Inspiré par les Objectifs de développement durable, il met en avant des récits humains et des perspectives originales sur des thématiques comme la santé mentale, l’égalité ou encore la quête d’identité.

Présent dans plusieurs villes, le festival ouvre avec un film belge et accueille une compétition internationale rassemblant des œuvres venues du monde entier. Depuis sa création, il s’impose comme un espace de réflexion où le cinéma devient un outil pour mieux comprendre les transformations du monde.

À travers ces trois festivals, la Belgique offre un panorama culturel riche et stimulant, où chaque discipline contribue à nourrir le dialogue entre les cultures et les idées.

The post Βρυξέλλες και πέρα: τρία φεστιβάλ που φέρνουν την τέχνη στο προσκήνιο appeared first on .

Η ταινία απέσπασε τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου, Μοντάζ, Β’ Ανδρικού Ρόλου και το πρώτο στην ιστορία της Ακαδημίας Όσκαρ Κάστινγκ, το οποίο απονεμήθηκε στην ελληνικής καταγωγής casting director Κασσάνδρα Κουλουκουντίς.

Η βράβευση αυτή σήμανε και μια ιδιαίτερα σημαντική στιγμή για τον ίδιο τον Άντερσον, ο οποίος κέρδισε το πρώτο Όσκαρ σκηνοθεσίας της καριέρας του. Παραλαμβάνοντας το βραβείο Καλύτερης Ταινίας, ο δημιουργός δήλωσε με εμφανή συγκίνηση:
«Πραγματικά βάζετε έναν άνθρωπο να δουλεύει σκληρά για να πάρει ένα από αυτά».

Κατά τη διάρκεια των ευχαριστήριων λόγων του μίλησε για τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάστηκε όλα αυτά τα χρόνια, υπογραμμίζοντας ότι η πίστη τους στο έργο του ήταν καθοριστική. «Χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλον. Ο κινηματογράφος είναι το σπίτι μου», είπε, ενώ αναφέρθηκε με θερμά λόγια τόσο στους συνυποψήφιους σκηνοθέτες όσο και στους ηθοποιούς της ταινίας του, τους οποίους χαρακτήρισε «την καρδιά της».

Μια προσωπική αφιέρωση

Παραλαμβάνοντας το Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου, ο Άντερσον αφιέρωσε το βραβείο στη σύζυγό του, την ηθοποιό Μάγια Ρούντολφ, αποκαλύπτοντας ότι έγραψε την ταινία έχοντας στο μυαλό του τα παιδιά του.

Όπως είπε, η ιστορία ήταν ένας τρόπος να ζητήσει συγγνώμη από τη νέα γενιά για τον κόσμο που τους παραδίδουν οι προηγούμενες. Παράλληλα εξέφρασε την ελπίδα ότι τα παιδιά του θα ανήκουν σε μια γενιά που θα φέρει περισσότερη κοινή λογική, καλοσύνη και αξιοπρέπεια στον κόσμο.

Οι «Αμαρτωλοί» και οι υπόλοιπες διακρίσεις

Παρότι η ταινία «Sinners» του Ράιαν Κούγκλερ έφτασε στην τελετή με 16 υποψηφιότητες, αριθμό-ρεκόρ για τον θεσμό, τελικά κατέκτησε τέσσερα βραβεία. Ανάμεσά τους ξεχώρισε το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για τον Μάικλ Μπ. Τζόρνταν, καθώς και τα βραβεία Πρωτότυπου Σεναρίου, Φωτογραφίας και Πρωτότυπης Μουσικής για τον Λούντβιχ Γκόρανσον.

Στην ομιλία του ο Τζόρνταν τόνισε τη σημασία των καλλιτεχνών που άνοιξαν δρόμους πριν από αυτόν, αναφέροντας ως πηγές έμπνευσης τον Σίντνεϊ Πουατιέ, τον Ντένζελ Ουάσινγκτον και τη Χάλι Μπέρι. «Θα συνεχίσω να δίνω τον καλύτερό μου εαυτό», δήλωσε ο 39χρονος ηθοποιός.

Η ταινία «Frankenstein» του Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο ακολούθησε με τρία βραβεία, κυριαρχώντας στις τεχνικές κατηγορίες Σχεδιασμού Παραγωγής, Κοστουμιών και Μακιγιάζ και Κομμώσεων.

Οι μεγάλες ερμηνείες της χρονιάς

Στην κατηγορία Α’ Γυναικείου Ρόλου, το Όσκαρ κατέκτησε η Τζέσι Μπάκλεϊ για την ερμηνεία της στο «Hamnet» της Κλόε Ζάο, όπου υποδύεται τη σύζυγο του νεαρού Ουίλιαμ Σαίξπηρ που βιώνει την απώλεια του παιδιού τους.

Η Ιρλανδή ηθοποιός αφιέρωσε το βραβείο της στο «υπέροχο χάος της μητρικής καρδιάς», ευχαριστώντας τους γονείς της, τον σύντροφό της και την οκτώ μηνών κόρη τους.

Το Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου κέρδισε ο Σον Πεν για την ταινία «Μια Μάχη Μετά την Άλλη», φτάνοντας έτσι τα τρία Όσκαρ στην καριέρα του, ισοφαρίζοντας το επίτευγμα θρύλων όπως οι Ντάνιελ Ντέι-Λιούις, Τζακ Νίκολσον και Γουόλτερ Μπρέναν. Ο Πεν δεν παρευρέθηκε στην τελετή, με τον παρουσιαστή της κατηγορίας Κίραν Κάλκιν να σχολιάζει με χιούμορ: «Δεν μπορούσε να είναι εδώ… ή δεν ήθελε».

Ιστορική ήταν και η νίκη της Έιμι Μάντιγκαν, η οποία στα 75 της χρόνια κέρδισε το Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για την ταινία τρόμου «Weapons», σαράντα χρόνια μετά την πρώτη της υποψηφιότητα. Με χιούμορ παρατήρησε ότι η μεγάλη διαφορά από το 1986 είναι πως «αυτή τη φορά πήρε επιτέλους το μικρό χρυσό ανθρωπάκι».

Σημαντικές διεθνείς και καλλιτεχνικές στιγμές

Το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας κέρδισε η νορβηγική παραγωγή «Sentimental Value» του Γιοακίμ Τρίερ. Ο σκηνοθέτης, αυτοχαρακτηριζόμενος «ένας απλός σινεφίλ από τη Νορβηγία», μίλησε για την ευθύνη των ενηλίκων απέναντι στα παιδιά, παραφράζοντας λόγια του συγγραφέα Τζέιμς Μπάλντουιν.

Η βραδιά είχε και αρκετές ιστορικές πρωτιές. Η Autumn Durald Arkapaw έγινε η πρώτη γυναίκα που κερδίζει Όσκαρ Φωτογραφίας για την ταινία «Sinners», ενώ η Κασσάνδρα Κουλουκουντίς έγραψε ιστορία ως η πρώτη νικήτρια στο νέο βραβείο Κάστινγκ.

Στις κατηγορίες ντοκιμαντέρ ξεχώρισε το «Mr. Nobody Against Putin», ένα ισχυρό κινηματογραφικό ντοκουμέντο για την πατριωτική εκπαίδευση στη Ρωσία και μια ιδιαίτερη ιστορία αντίστασης. Το Όσκαρ Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους απέσπασε το «All the Empty Rooms», που καταγράφει τα δωμάτια παιδιών που σκοτώθηκαν σε ένοπλες επιθέσεις σε σχολεία.

Στην κατηγορία Ταινίας Μικρού Μήκους Live Action σημειώθηκε σπάνια ισοψηφία, με τις ταινίες «The Singers» και «Two People Exchanging Saliva» να μοιράζονται το βραβείο.

Μια τελετή με χιούμορ, πολιτικά μηνύματα και συγκίνηση

Την παρουσίαση της τελετής ανέλαβε ο κωμικός Κόναν Ο’ Μπράιεν, ο οποίος έδωσε από την αρχή έναν τόνο με χιούμορ αλλά και προβληματισμό. Στην εναρκτήρια ομιλία του τόνισε ότι τα Όσκαρ έχουν ιδιαίτερη σημασία σε δύσκολες εποχές, καθώς φέρνουν κοντά δημιουργούς από όλο τον κόσμο.

Στη σκηνή υπήρξαν και πολιτικές αναφορές, με τον Χαβιέ Μπαρδέμ να δηλώνει «Όχι στον πόλεμο και λευτεριά στην Παλαιστίνη», προκαλώντας έντονο χειροκρότημα.

Ιδιαίτερα συγκινητική ήταν και η ενότητα «In Memoriam», αφιερωμένη στους δημιουργούς που έφυγαν από τη ζωή. Ανάμεσα στις πιο έντονες στιγμές της βραδιάς ήταν η εμφάνιση της Μπάρμπαρα Στρέιζαντ, η οποία μίλησε για τον στενό της φίλο Ρόμπερτ Ρέντφορντ και τραγούδησε το «The Way We Were», συγκινώντας το κοινό, ενώ ο Μπίλι Κρίσταλ μίλησε για τον φίλο του, σκηνοθέτη, σεναριογράφο και παραγωγό Ρομπ Ράινερ, που έχει αφήσει έντονο αποτύπωμα στο αμερικανικό σινεμά

Με μεγάλους νικητές, ιστορικές διακρίσεις και στιγμές συγκίνησης, η φετινή τελετή επιβεβαίωσε για ακόμη μία φορά ότι τα Όσκαρ παραμένουν η πιο λαμπερή και πολυσυζητημένη γιορτή του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Αναλυτικά όλα τα βραβεία σε όλες τις κατηγορίες

Καλύτερη Ταινία One Battle After Another
Σκηνοθεσία Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
Α’ Ανδρικός Ρόλος Michael B. Jordan – Sinners
Α’ Γυναικείος Ρόλος Jessie Buckley – Hamnet
Β’ Ανδρικός Ρόλος Sean Penn – One Battle After Another
Β’ Γυναικείος Ρόλος Amy Madigan – Weapons
Πρωτότυπο Σενάριο Sinners – Ryan Coogler
Διασκευασμένο Σενάριο One Battle After Another – Paul Thomas Anderson
Διεθνής Ταινία Sentimental Value (Νορβηγία)
Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων K-Pop Demon Hunters
Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους The Girl Who Cried Pearls
Ταινία Μικρού Μήκους Live Action The Singers / Two People Exchanging Saliva (ισοπαλία)
Ντοκιμαντέρ Mr. Nobody Against Putin
Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους All the Empty Rooms
Πρωτότυπη Μουσική Ludwig Göransson – Sinners
Πρωτότυπο Τραγούδι Golden – K-Pop Demon Hunters
Φωτογραφία Autumn Durald Arkapaw – Sinners
Μοντάζ One Battle After Another
Ήχος F1
Σχεδιασμός Παραγωγής Frankenstein
Κοστούμια Frankenstein
Μακιγιάζ και Κομμώσεις Frankenstein
Οπτικά Εφέ Avatar: Fire and Ash
Κάστινγκ Cassandra Kulukundis – One Battle After Another

The post Όσκαρ 2026: Θρίαμβος για τη «Μια Μάχη Μετά την Άλλη» και ιστορικές στιγμές στη μεγάλη γιορτή του κινηματογράφου appeared first on .