Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, ο Banksy αποτελεί μία από τις πιο αινιγματικές μορφές της σύγχρονης τέχνης. Ο βρετανός καλλιτέχνης της street art, γνωστός για τα σατιρικά και πολιτικά φορτισμένα γκράφιτι του, έχει καταφέρει να επηρεάσει βαθιά την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή, διατηρώντας ταυτόχρονα πλήρη μυστικότητα γύρω από την πραγματική του ταυτότητα.

Μια νέα, εκτενής έρευνα του Reuters, με τίτλο «In Search of Banksy», επιχειρεί να ρίξει νέο φως στο μυστήριο. Οι δημοσιογράφοι του πρακτορείου υποστηρίζουν ότι κατάφεραν να εντοπίσουν τον άνθρωπο που κρύβεται πίσω από το διάσημο ψευδώνυμο, έπειτα από μια πολυετή έρευνα βασισμένη σε μαρτυρίες, στοιχεία μετακινήσεων και παλαιότερα περιστατικά που συνδέονται με τη δράση του καλλιτέχνη.

Το όνομα που βρίσκεται στο επίκεντρο

Σύμφωνα με την έρευνα, ο Banksy φέρεται να είναι ο Robin Gunningham, ένας καλλιτέχνης γκράφιτι από το Μπρίστολ, γεννημένος το 1973, ο οποίος τα τελευταία χρόνια φαίνεται να χρησιμοποιεί το όνομα David Jones. Το συμπέρασμα αυτό, μάλιστα, επιβεβαιώνει ουσιαστικά ένα δημοσίευμα της βρετανικής εφημερίδας Mail on Sunday από το 2008, το οποίο είχε φτάσει σε παρόμοια ταυτοποίηση.

Καθοριστικό ρόλο στην πρόσφατη έρευνα έπαιξε ένα ταξίδι στην Ουκρανία το 2022, όταν έργα του Banksy εμφανίστηκαν σε βομβαρδισμένες περιοχές κοντά στο Κίεβο. Μάρτυρες που μίλησαν στο Reuters ανέφεραν ότι δύο άνδρες με καλυμμένα πρόσωπα δημιούργησαν τα γκράφιτι μέσα σε λίγα λεπτά, χρησιμοποιώντας σπρέι και στένσιλ. Οι ερευνητές του πρακτορείου συνέδεσαν την παρουσία του Gunningham – υπό το όνομα David Jones – με μετακινήσεις στην ίδια περιοχή.

Η θεωρία για τον Robert Del Naja

Για χρόνια, ένα από τα πιο δημοφιλή σενάρια ήταν ότι πίσω από τον Banksy βρισκόταν ο Robert Del Naja, τραγουδιστής του συγκροτήματος Massive Attack και πρώην καλλιτέχνης γκράφιτι από το Μπρίστολ. Η θεωρία ενισχυόταν από το γεγονός ότι νέα έργα του Banksy συχνά εμφανίζονταν σε πόλεις όπου το συγκρότημα πραγματοποιούσε συναυλίες.

Η έρευνα του Reuters απορρίπτει αυτή την εκδοχή, υποστηρίζοντας ότι ο Del Naja πιθανότατα συνεργάστηκε με τον Banksy σε διάφορα έργα, αλλά δεν είναι ο ίδιος ο δημιουργός πίσω από το ψευδώνυμο.

Η αντίδραση της πλευράς του καλλιτέχνη

Παρά τα ευρήματα της έρευνας, η πλευρά του καλλιτέχνη αμφισβητεί έντονα τα συμπεράσματα. Ο δικηγόρος του Banksy, Mark Stephens, δήλωσε ότι πολλά από τα στοιχεία που παρουσιάστηκαν δεν είναι ακριβή.

Τόνισε επίσης ότι η ανωνυμία του καλλιτέχνη δεν αποτελεί απλώς προσωπική επιλογή αλλά και αναγκαία προστασία. Όπως ανέφερε, ο Banksy έχει στο παρελθόν γίνει στόχος απειλών και ακραίων συμπεριφορών, γεγονός που καθιστά την προστασία της ταυτότητάς του ιδιαίτερα σημαντική.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η δημιουργία υπό ψευδώνυμο εξυπηρετεί και έναν ευρύτερο κοινωνικό σκοπό, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να εκφράζουν κριτική απέναντι στην εξουσία χωρίς φόβο λογοκρισίας ή αντιποίνων, ειδικά όταν θίγουν ευαίσθητα ζητήματα όπως η πολιτική, η κοινωνική δικαιοσύνη ή η θρησκεία.

Το μυστήριο που έγινε μέρος της τέχνης

Ο Banksy εμφανίστηκε στη σκηνή του γκράφιτι στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στο Μπρίστολ και γρήγορα έγινε γνωστός για τη χαρακτηριστική τεχνική stencil και τη σατιρική, πολιτικά φορτισμένη θεματολογία του. Τα έργα του έχουν εμφανιστεί αιφνιδιαστικά σε δεκάδες πόλεις παγκοσμίως, σχολιάζοντας ζητήματα όπως ο πόλεμος, ο καπιταλισμός, η καταναλωτική κουλτούρα, η αστυνομική βία και η μετανάστευση.

Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του βρίσκεται το Girl With Balloon, το οποίο έγινε παγκόσμιο σύμβολο της street art. Το 2018 το έργο προκάλεσε παγκόσμιο σοκ όταν, αμέσως μετά την πώλησή του σε δημοπρασία του Sotheby’s, άρχισε να αυτοκαταστρέφεται μέσα στην κορνίζα του μέσω ενός κρυμμένου μηχανισμού.

Παρά τις επανειλημμένες προσπάθειες δημοσιογράφων και ερευνητών να αποκαλύψουν την πραγματική του ταυτότητα, το μυστήριο γύρω από τον Banksy παραμένει σε μεγάλο βαθμό άλυτο. Για πολλούς, μάλιστα, αυτή ακριβώς η ανωνυμία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής του περσόνας — ενός δημιουργού που συνεχίζει να εμφανίζεται απρόβλεπτα στους δημόσιους χώρους, προκαλώντας συζητήσεις για τα όρια ανάμεσα στην τέχνη, τον ακτιβισμό και την πρόκληση.

Banksy : l’identité du célèbre artiste de street art enfin révélée ?
Une enquête de Reuters affirme avoir identifié l’homme derrière le pseudonyme le plus mystérieux du monde artistique

Une enquête qui relance un vieux mystère

Depuis plus de trente ans, Banksy fascine le monde de l’art. L’artiste britannique de street art, célèbre pour ses graffitis satiriques et politiquement engagés, est devenu une figure majeure de la culture contemporaine tout en gardant une identité soigneusement dissimulée.

Une nouvelle enquête approfondie menée par Reuters, intitulée « In Search of Banksy », affirme avoir mis au jour l’homme qui se cacherait derrière ce pseudonyme devenu mythique. Les journalistes disent avoir mené pendant plusieurs années un travail d’investigation basé sur des témoignages, des déplacements et des épisodes passés liés aux apparitions de l’artiste.

Le nom qui revient avec insistance

Selon cette enquête, Banksy serait Robin Gunningham, un artiste originaire de Bristol, né en 1973, qui aurait adopté plus tard le nom de David Jones. Cette conclusion rejoint une hypothèse déjà formulée en 2008 par le journal britannique Mail on Sunday, qui avait alors affirmé avoir presque percé le mystère.

L’un des éléments clés de l’enquête concerne un voyage en Ukraine en 2022, lorsque plusieurs œuvres attribuées à Banksy sont apparues dans des zones détruites par les bombardements près de Kyiv. Des témoins ont raconté à Reuters que deux hommes masqués avaient réalisé les graffitis en quelques minutes seulement à l’aide de bombes de peinture et de pochoirs. Les journalistes ont ensuite relié la présence de Gunningham – sous le nom de David Jones – à des déplacements dans cette région.

La piste Robert Del Naja écartée

Pendant longtemps, certains observateurs pensaient que Banksy était en réalité Robert Del Naja, membre du groupe Massive Attack et ancien graffeur de la scène de Bristol. Cette théorie reposait notamment sur le fait que plusieurs œuvres de Banksy apparaissaient dans des villes où le groupe donnait des concerts.

L’enquête de Reuters estime toutefois que Del Naja n’est probablement pas Banksy lui-même, même si les deux hommes auraient collaboré sur certains projets artistiques au fil des années.

L’artiste conteste les conclusions

Malgré ces révélations, l’entourage de Banksy conteste largement les conclusions de l’enquête. Son avocat, Mark Stephens, affirme que de nombreux éléments présentés ne sont pas exacts.

Il rappelle également que l’anonymat de l’artiste est essentiel. Selon lui, Banksy a déjà été confronté à des comportements menaçants et à des tentatives d’intimidation, ce qui rend la protection de son identité particulièrement importante.

Stephens souligne que travailler sous pseudonyme permet aussi de préserver la liberté d’expression, notamment lorsqu’un artiste aborde des sujets sensibles comme la politique, la religion ou les questions sociales.

Un mystère devenu partie intégrante de l’œuvre

Apparu sur la scène artistique à la fin des années 1990 à Bristol, Banksy s’est rapidement imposé grâce à son style reconnaissable et à ses messages critiques. Ses œuvres apparaissent souvent du jour au lendemain dans l’espace public, suscitant à chaque fois un débat sur le rôle de l’art dans la société.

Parmi ses créations les plus célèbres figure Girl With Balloon, devenue une icône mondiale du street art. En 2018, l’œuvre avait fait sensation lorsqu’elle s’était partiellement autodétruite juste après avoir été vendue lors d’une vente aux enchères organisée par Sotheby’s.

Aujourd’hui encore, malgré les nombreuses tentatives pour révéler son identité, Banksy reste entouré d’un voile de mystère. Et pour beaucoup, ce secret constitue précisément l’une des clés de son influence — celle d’un artiste qui continue de transformer les murs des villes en tribunes artistiques et politiques.

Photos: Newsville.be

The post Banksy: Αποκαλύφθηκε τελικά η ταυτότητα του πιο μυστηριώδους καλλιτέχνη της street art; appeared first on .

Η νωπογραφία του Tuymans L’Orphelin (Το ορφανό), ​είναι ένας επανασχεδιασμός ενός από τους πίνακές του από το 1990, ο οποίος χάθηκε. Το αρχικό έργο ήταν μια μικρή ελαιογραφία 32×34 εκ. βασισμένη στη φωτογραφία ενός κεφαλιού μιας κούκλας. Η νέα εγκατάσταση στο Λούβρο, η οποία αναδημιουργεί πιστά αυτό το έργο σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα βέβαια, ενσωματώνει επίσης στοιχεία από την έκθεση του Tuymans το 2022 στην γκαλερί David Zwirner στο Παρίσι. Αυτή η προηγούμενη έκθεση περιείχε αποσπασματικές εικόνες που λήφθηκαν από ένα βίντεο στο YouTube ενός Νεοζηλανδού ζωγράφου να καθαρίζει τα εργαλεία του.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Musée du Louvre (@museelouvre)

Tο L’Orphelin, που στεγάζεται σε μια οκταγωνική αίθουσα που συνδέει τις πτέρυγες Sully και Richelieu, είναι ο τίτλος της νέας σειράς του Λούβρου του Tuymans. Αποτελείται από τέσσερις τοιχογραφίες ύψους 4,5 μέτρων φτιαγμένες με θεατρική μπογιά. Αυτές οι τοιχογραφίες θα είναι προσβάσιμες στο κοινό από τις 22 Μαΐου 2024 έως τις 26 Μαΐου 2025, μετά την οποία θα ζωγραφιστούν και θα αντικατασταθούν με έργα από τη μόνιμη συλλογή του Λούβρου. Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

Το μουσείο έχει περιγράψει αυτό το έργο ως «μια εξαιρετική παρέμβαση» του Tuymans, δίνοντας έμφαση στην επιστροφή της ζωγραφικής εντός και στους τοίχους του Λούβρου. Η τοιχογραφία, που αποτελείται από τέσσερα πάνελ, θα βρίσκεται στη ροτόντα Valentin, κοντά στους Φλαμανδούς δασκάλους.

Ο Tuymans είναι γνωστός για την αντιμετώπιση ιστορικών θηριωδιών στο έργο του, όπως το Ολοκαύτωμα και την αποικιακή κληρονομιά του Βελγίου στην Αφρική. Το L’Orphelin κουβαλά επίσης τις δικές του βίαιες συνέπειες.

Δεν είναι άλλωστε η πρώτη προσωρινή τοιχογραφία του Tuymans. Έχει δημιουργήσει στο παρελθόν παρόμοια έργα για το MSK στη Γάνδη και στους δρόμους της Αμβέρσας, δείχνοντας την ικανότητά του να μεταμορφώνει δημόσιους και θεσμικούς χώρους με την τέχνη του που προκαλεί σκέψη.

The post Ο Luc Tuymans ζωγραφίζει τους τοίχους του Λούβρου με βάση ένα δικό του χαμένο έργο τέχνης appeared first on .

Ο Haring είναι γνωστός κυρίως για τα μοτίβα του: σκυλιά που γαβγίζουν, μωρά που μπουσουλάνε και ιπτάμενα πιατάκια. Αγωνίστηκε για να κάνει την τέχνη «δημόσια», μέσω του καταστήματος Pop Shop, μέσω προβολής στα μέσα ενημέρωσης ή στους σταθμούς του μετρό και στους συλλογικούς χώρους.

Έχει εμπνεύσει τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την ποπ-αρτ, την ιαπωνική καλλιγραφία και το έργο των γκραφιτάδων της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό -φαινομενικά αυθόρμητο- ύφος του εγκόλπωνε την ενέργεια του καιρού του, από τα διαστημικά ταξίδια και το hip-hop, μέχρι τα βιντεοπαιχνίδια. Το έργο του ισχυρό, εξακολουθεί να παραμένει σημαντικό και επίκαιρο.

Expo “Keith Haring”
Από 6 December 2019 μέχρι 21 Ιουλίου 2020 (ΠΑΡΑΤΑΣΗ)
BOZAR
Rue Ravenstein 23, 1000 Brussels

Ωράριο επισκέψεων:
Τρίτη – Κυριακή, 10.00 – 18.00
Κλειστά την Δευτέρα​​​​​​

Όσοι είχαν ήδη προαγοράσει εισιτήριο, αυτό παραμένει σε ισχύ μέχρι την νέα καταληκτική ημερομηνία της έκθεσης

Εισιτήρια, εδώ. 
Πληροφορίες: groups@bozar.be

Photo: Bozar.be

The post Keith Haring: ο καλλιτέχνης που άλλαξε την pop art, στο BOZAR I ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ appeared first on .

Πριν από λίγες ημέρες είχε δώσει συναυλία μαζί με τον Νίκο Πορτοκάλογλου στο ανοιχτό θέατρο Μελίνα Μερκούρη.

Ο Μαχαιρίτσας γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1956 στη Νέα Ιωνία του Βόλου. Από πολύ μικρή ηλικία ήρθε σε επαφή με την μουσική. Αργότερα θα εργαστεί χειρωνακτικά στην αποθήκη κάποιας δισκογραφικής εταιρείας, στην οποία αργότερα κατά σύμπτωση θα κυκλοφορήσει το πρώτο του άλμπουμ το 1978 με αγγλικό στίχο με τους “P.L.J. Band” με τίτλο ‘Gaspar’, έναν δίσκος extended play 45’ στροφών.

Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας στις «12 Ώρες για την Ελλάδα», τον χειμώνα του 2016.

Ακολουθούν διάφορες δουλειές, ενώ μετά τη στρατιωτική του θητεία αρχίζει να τραγουδάει αντάρτικα με τον Πάνο Τζαβέλα στη «Συντροφιά». Στα 20 του χρόνια δημιουργεί με τον Παύλο Κικριλή και τον Τάκη Βασαλάκη το συγκρότημα P.L.J. Το 1983 οπότε και κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος του συγκροτήματος, το τελευταίο μετονομάζεται σε «Τερμίτες», όνομα που παραπέμπει στους Beatles (σκαθάρια). Το 1989 ξεκινά η προσωπική του σταδιοδρομία ως συνθέτης και ερμηνευτής.

Είχε συνεργαστεί δισκογραφικά και έχουν τραγουδήσει τραγούδια του οι: Μαρία Φαραντούρη, Γιώργος Νταλάρας, Διονύσης Σαββόπουλος, Δήμητρα Γαλάνη, Δημήτρης Μητροπάνος, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Πυξ Λαξ, Γιάννης Κότσιρας, Γιώργος Μαργαρίτης, Βαγγέλης Κονιτόπουλος, Αναστασία Μουτσάτσου, Μίλτος Πασχαλίδης, Κατερίνα Στανίση^[1], Χαρούλα Αλεξίου, Γιάννης Βαρδής, Δήμητρα Γαλάνη, Γιάννης Ζουγανέλης, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, “Émigré”, Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας, Ελισσάβετ Καρατζόλη, “Κίτρινα Ποδήλατα”, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, “Μagic De Spell”, Γιώργος Μαργαρίτης, Νότης Μαυρουδής, Παναγιώτης Μάργαρης, Αντώνης Μιτζέλος, Σάκης Μπουλάς, Δημήτρης Μπάσης, Φλέρυ Νταντωνάκη, Φίλ.Πλιάτσικας, Δημήτρης Σταρόβας, Μπάμπης Στόκας, Διονύσης Τσακνής, “W.C.” κ.α.

Επίσης, είχε συνεργαστεί επί σκηνής με την Ελευθερία Αρβανιτάκη, τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Δημήτρη Μητροπάνο, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον Νότη Μαυρουδή, την Αναστασία Μουτσάτσου, τον Κώστα Μακεδόνα κ.ά.

Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας από εμφάνιση του στις Βρυξέλλες

Ιδιαίτερη μνεία στην σχέση του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα με τις Βρυξέλλες, καθώς ο έλληνας τραγουδοποιός υπήρξε από τους πρώτους που στήριξαν την μεγάλη προσπάθεια για τις «12 Ώρες για την Ελλάδα», την φιλανθρωπική συναυλία -θεσμό, που ξεκίνησε για πρώτη φορά το 2012 και συνεχίζεται… Ο Λαυρέντης στην πάροδο των χρόνων έχει εμφανιστεί ουκ ολίγες φορές στη σκηνή των Βρυξελλών, είτε στο πλαίσιο των «12 Ωρών» είτε σε μεμονωμένες συναυλίες, έχοντας αναπτύξει μοιραία μια σχέση αγάπης με το μουσικόφιλο κοινό της πόλης μας.

* Μαζί με τον Πάνο Γουργιώτη στην συναυλία για τις «12 Ώρες για την Ελλάδα», τον Ιούλιο του 2014 στο Halles de Schaerbeek.

Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας στις «12 Ώρες για την Ελλάδα», τον Ιούλιο του 2014.

Φωτογραφίες: Δ. Ναυρίδης / Newsville.be 

The post Έφυγε από τη ζωή ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας appeared first on .

«Κάθε κομμάτι (πάνω σε βάση) θα έχει τρία μέτρα ύψος και θα παρουσιάζει το διάσημο αιλουροειδές σε διάφορες χιουμοριστικές, ποιητικές, σουρεαλιστικές σκηνές, διευκρίνισε ο γεννημένος στις Βρυξέλλες σκιτσογράφος, χιουμορίστας, ηθοποιός, άνθρωπος του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης.

«Βλέποντας ξανά φωτογραφίες από την έκθεση του Κολομβιανού Φερνάντο Μποτέρο στη Λεωφόρο Σανζ Ελιζέ (1992), είπα μέσα μου ότι και “Ο Γάτος” μου θα αισθανόταν καλά εκεί», είπε ο σκιτσογράφος. «Οι χαρακτήρες του Μποτέρο είναι παχείς. Ο Γάτος μου ευτραφής. Τα γλυπτά του είναι από χαλκό, παρόμοια με τα δικά μου. Ο κολομβιανός ζωγράφος στράφηκε μια ημέρα στη γλυπτική, όπως έκανα αργότερα και εγώ», δήλωσε ο Γκελίκ.

«Μέσα από αυτά τα 20 κομμάτια, ελπίζω να δώσω στον κόσμο χαρά, γέλιο και μια κάποια σουρεαλιστική ποίηση που τόσο πολύ μας αρέσει στο Βέλγιο», εξήγησε ο 65χρονος καλλιτέχνης.

Στις 22 Μαρτίου 1983 έπειτα από παραγγελία της εφημερίδας Le Soir, «Ο Γάτος» («Le Chat») εμφανίζεται για πρώτη φορά σε ένθετο της εφημερίδας. Πολύ γρήγορα έγινε η μασκότ της. Έκτοτε, περισσότερα από 8.000 σκίτσα δημοσιεύτηκαν εκεί, αλλά και διεθνώς στον ισπανικό, πορτογαλικό, γερμανικό, ιρανικό, ελβετικό, ολλανδικό, ιταλικό και αμερικανικό Τύπο.

Για τα 20 χρόνια του Γάτου, το 2003, ο Γκελίκ παρουσίασε στην εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι μεγάλη έκθεση, η οποία στη συνέχεια ταξίδεψε στις Βρυξέλλες, στο Μπορντό και στη Ρεν προσελκύοντας 350.000 και πλέον επισκέπτες. Έκτοτε τα σκίτσα, τα γλυπτά και τα ζωγραφικά του έργα εκτίθενται σε πολλές γκαλερί και αίθουσες σύγχρονης τέχνης.

Σήμερα ο Γκελίκ ετοιμάζει το Μουσείο Γάτας και χιουμοριστικού σκίτσου που θα ανοίξει τις πύλες του το 2020 στις Βρυξέλλες.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ / nooz.gr

The post Είκοσι εμβληματικές γάτες του Φιλίπ Γκελίκ στα Ηλύσια Πεδία appeared first on .

Ο πίνακας που έχει φιλοτεχνηθεί το 1972 απεικονίζει δυο άντρες. Ο ένας ντυμένος στέκεται στην άκρη της πισίνας και παρατηρεί έναν δεύτερο που βρίσκεται στο νερό. Το τοπίο πίσω από την πισίνα είναι εμπνευσμένο από το νότο της Γαλλίας. Ο άνθρωπος που παρατηρεί τον κολυμβητή είναι ο φίλος του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, Peter Schlesinger.

Ο Χόκνεϊ ζωγράφισε τον πίνακα όταν είχε τελειώσει η σχέση τους. Μια μικρή μελέτη για αυτό το έργο πουλήθηκε για 2,1 εκατομμύρια δολάρια το 2016. Μέχρι τώρα το πιο ακριβό, έργο του Χόκνεϊ, ένα τοπίο του 1990 “Pacific Coast Highway και Santa Monica“, έφερε σε δημοπρασία 28,5 εκατομμύρια δολάρια. Τα έργα του Χόκνεϊ έχουν φέρει 66,6 εκατομμύρια δολάρια σε πλειστηριασμούς φέτος,σύμφωνα με την ηλεκτρονική βάση δεδομένων Artprice.

Τελικά ο πίνακας πουλήθηκε για 90,3 εκ. δολάρια τιμή ρεκόρ και πολύ πιο πάνω από την τιμή που ζητούσε ο πωλητής του έργου. Μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα ο πίνακας του Χόκνεϊ έφτασε τα 60 εκ. δολάρια, ενώ η όλη διαδικασία κράτησε μόλις εννέα λεπτά για να φτάσει τα 90 εκατομμύρια.

Πηγή: elculture.gr

The post Ο Ντέιβιντ Χόκνει μόλις έγινε ο πιο ακριβός εν ζωή εικαστικός καλλιτέχνης appeared first on .

Όπως αναφέρει και στην ιστοσελίδα του: «Το έργο αντικατοπτρίζει την σύγχρονη και χαωτική κοινωνία μας και ασφαλώς το πανανθρώπινο ζήτημα της ύπαρξης και της θνητότητας».

O 49χρονος καλλιτέχνης ζει και δημιουργεί στις Βρυξέλλες, έχοντας παρουσιάσει το έργο του παγκοσμίως. Στις ΗΠΑ, στην Ολλανδία, την Ιταλία κ.ά.

Οι φόρμες του δημιουργούν ένα οπτικό θέαμα που κουβαλούν μέσα τους μια στιγμή γαλήνης, σιωπής και ενδοσκόπησης. Τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι πολυεστέρας, γύψος, χάλυβας, γυαλί και ξύλο.

Image credits: artinstic

Πηγή: boredpanda.com

The post Τα «ζωντανά» γλυπτά του Hans Op de Beeck appeared first on .

Το δρώμενο που έστησε ο Μίκες Ποπ διήρκησε συνολικά 438 ώρες. Τόσο έμεινε δεμένος με μια αλυσίδα μήκους τριών μέτρων, ενσωματωμένη σε ένα μεγάλο κομμάτι μάρμαρο, στο δικαστήριο της Οστάνδης.

Ο Ποπ, που έτρωγε, κοιμόταν, πλενόταν και ζωγράφιζε πάντα δεμένος, προσπαθούσε να απελευθερωθεί λαξεύοντας το μάρμαρο. Αποδείχτηκε αδύνατον και τελικά ζήτησε να κόψουν την αλυσίδα.

«Το μάρμαρο ήταν το σύμβολο της ιστορίας, της ιστορίας της τέχνης, από την οποία προσπαθώ να απελευθερωθώ. Ανακάλυψα ότι είναι αδύνατον. Είναι ένα βάρος που θα κουβαλάω πάντα», τόνισε.

Η «παράσταση» του Ποπ, που τιτλοφορείτο De Profundis, αποτελούσε μέρος μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής έκθεσης και μπορούσε κανείς να την παρακολουθήσει απευθείας από το διαδίκτυο.

Πηγή: iefimerida.gr / με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ-Reuters
Φωτογραφίες από την προσωπική ιστοσελίδα του καλλιτέχνη.

The post Βέλγιο: Καλλιτέχνης έπεσε θύμα της τέχνης του – Αλυσοδέθηκε σε μάρμαρο και δεν μπορούσε να ξεφύγει appeared first on .

Είτε τονίζοντας την εμμονή των ανθρώπων με τα social media και την τεχνολογία είτε απεικονίζοντας τον αναπόφευκτο κύκλο της βίας που μαστίζει το είδος μας, οι εικονογραφήσεις του δρουν ως δηκτικά σχόλια στο σύγχρονο κόσμο.

The post 19 εικονογραφήσεις που δείχνουν την πιο σκοτεινή πλευρά της κοινωνίας appeared first on .

Ο Δημήτρης Μυταράς γεννήθηκε στη Χαλκίδα τον Ιούνιο του 1934. Σπούδασε ζωγραφική στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1953-1958), έχοντας Καθηγητές τον Γιάννη Μόραλη και τον Σπύρο Παπαλουκά. Συνέχισε με σπουδές στη σκηνογραφία στην «École Supérieure des Arts Décoratifs» καθώς και στην εσωτερική διακόσμηση στη «Métiers d’Art» στο Παρίσι (1960-1964), με υποτροφία του Ι.Κ.Υ.

 Ο φόνος, 1994.

Το 1975, εκλέχθηκε Καθηγητής της ΑΣΚΤ. Έργα του έχουν εκτεθεί στην Αθήνα, σε ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί «Ζυγός», «Άστορ», «Μέρλιν», στην αίθουσα Τέχνης (Θεσσαλονίκη), καθώς επίσης και στη Μπολόνια, Φλωρεντία, Ρώμη, Γένοβα κ.α.. Toν Μάρτιο του 2008, εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών.

 Επιτύμβιο με στόρια, 1975.

Εικαστικός δημιουργός με πολυδιάστατη δραστηριότητα και επίδοση σε πολλούς τομείς, είχε  μεγάλη παραγωγή σχεδίων και ζωγραφικών έργων, σκηνογραφιών και ενδυματολογικών μελετών, καθώς και δημιουργιών εφαρμοσμένης τέχνης: διακόσμηση κτηρίων, σχεδιασμός ταπήτων, διάκοσμος χρηστικών αντικειμένων,  εικονογράφηση εξώφυλλων βιβλίων, περιοδικών, δίσκων και προγραμμάτων θεατρικών παραστάσεων κ.ά..

Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του τα θέματα είναι ανθρωποκεντρικά και συχνά προσωπογραφικά. Η αφαιρετική διάθεση, η ελευθερία της γραμμής και οι χρωματικές εντάσεις συνυπάρχουν με την οξύτητα της παρατήρησης, είτε πρόκειται για απεικονίσεις προσώπων είτε άλλων θεμάτων. Σε όλο του το έργο, η έμφαση στις εικαστικές ποιότητες φανερώνει τη βαθύτερη σχέση του με τις παραδοσιακές αξίες της ζωγραφικής.

naftemporiki.gr

The post Πέθανε ο Δημήτρης Μυταράς appeared first on .