Εμπνευσμένος από τη δική του εμπειρία από τα βουνά, μεταγράφει τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μέσα από σχεδόν εβδομήντα έργα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές: ζωγραφική, κολάζ, χαρακτική, κάρβουνο, ακουαρέλα κ.λπ.

«Ένα θέμα με αγγίζει και με γοητεύει: το βουνό. Τα μονοπάτια του τα περπατάω χρόνια. Πέρα από το πάθος που μου εμπνέουν αυτά τα τοπία, με απασχολούν (όπως και πολλούς από τους συγχρόνους μου) αυτές οι γρήγορες μεταμορφώσεις λόγω της υπερθέρμανσης του πλανήτη που μπορεί να παρατηρηθεί σε όλες τις οροσειρές. Έτσι, νιώθω την ανάγκη να «καταγράψω» αυτή τη φύση της οποίας τα ανάγλυφα θα αλλάξουν ριζικά στο εγγύς μέλλον – γνωρίζουμε ότι τα μονοπάτια που ακολουθούνται σήμερα θα είναι επικίνδυνα αύριο, ότι οι βράχοι θρυμματίζονται, ότι ο πάγος δεν τους κρατάει πια, ότι οι εικασίες που συνδέονται με τη βιομηχανία του σκι παραμορφώνουν τις κοιλάδες κ.λπ.

Προκειμένου να ξετυλίξω τα μυστήρια της ιδιαίτερης ατμόσφαιρας που βρίσκεται στο υψόμετρο, να ανακαλύψω ξανά τα μοναδικά φώτα που βλέπουμε εκεί, αποφάσισα να εξερευνήσω την πλαστική και την εικαστική τέχνη προς όλες τις κατευθύνσεις: σκίτσα στην τοποθεσία, πίνακες στούντιο, κολάζ, γκραβούρες, σχέδια με κάρβουνο ακόμα και ακουαρέλες. Ένα είδος ερευνητικού εργαστηρίου, μια προσπάθεια εξάντλησης ενός τόπου, όπως θα έλεγε ο George Perec. Με την ιδέα να προσφέρω ένα εικαστικό ταξίδι εντός της έκθεσης όπως το περπάτημα στα βουνά κατά τη διάρκεια μιας πεζοπορίας», μας λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Αυτή η πρόταση, η οποία αντιπροσωπεύει δύο χρόνια έρευνας, περιλαμβάνει περίπου εβδομήντα κομμάτια διαφόρων μορφών, από μεγάλες πανοραμικές έως μικρές, ελαφριές ακουαρέλες. Με αυτή τη συλλογή, ο Nicolas de Crécy επιχειρεί να αποκαταστήσει τις εντυπώσεις, φευγαλέες ή αιώνιες, πάντα δυνατές και μαγικές, που νιώθει κανείς όταν συχνάζει στις απότομες διαδρομές προς τις κορυφές και τις κορυφογραμμές. Μέχρι πρόσφατα, πριν από την εμπορευματοποίησή του, το βουνό ήταν ένα μέρος που προκαλούσε ταυτόχρονα σεβασμό αλλά και δέος. Μια εξόρμηση εκεί έμοιαζε σχεδόν με τελετουργία. Κι αυτή την τελετουργία επαναδραστηριοποιεί ο Nicolas de Crécy με τον δικό του τρόπο, μέσα από διαφορετικές μορφές αναπαράστασης που επιτρέπουν στον δημιουργό να προσεγγίσει αυτόν τον ιερό χαρακτήρα που προσφέρει το βουνό σε όσους αφιερώνουν χρόνο για να το συλλογιστούν.

Galerie Huberty and Breyne
 Pl. du Châtelain 33, 1050 Bruxelles

Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου – 31 Μαΐου 2025

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Το βουνό και το φυσικό τοπίο στο επίκεντρο στην έκθεση της γκαλερί Huberty & Breyne appeared first on .

Η έκθεση Painting after painting παρουσιάζει τη δουλειά πάνω από εβδομήντα σύγχρονων ζωγράφων που ζουν και εργάζονται στο Βέλγιο. Χωρίς να επιδιώκει την πληρότητα, το SMAK επιχειρεί να σκιαγραφήσει τις πρόσφατες εξελίξεις και τάσεις στο μέσο. Οι καλλιτέχνες σήμερα αντλούν από τα μοτίβα και τις τεχνικές του παρελθόντος, αλλά εξερευνούν εξίσου και ξεπερνούν τα όρια της πειθαρχίας. Μερικοί δημιουργούν αφηγηματικά έργα που αντιμετωπίζουν την καθημερινή τους ζωή, πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα ή ζητήματα ταυτότητας, φύλου και εκπροσώπησης. Άλλοι υιοθετούν μια πιο αφηρημένη ή φορμαλιστική γλώσσα και εξερευνούν τη σχέση με άλλες σύγχρονες μορφές δημιουργίας εικόνων.

Το Painting after painting στοχεύει να γιορτάσει το βάθος και την πολυπλοκότητα της ζωγραφικής ως μέσο. Την έκθεση συμπληρώνει ένας πλούσιος εικονογραφημένος κατάλογος, που περιλαμβάνει δοκίμια των Dominic van den Boogerd και Tanja Boon. Περαιτέρω, το SMAK  θα μετατρέψει το Room 1 σε στούντιο ζωγραφικής καθ” όλη τη διάρκεια της έκθεσης, προσφέροντας στους επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένων ομάδων και σχολείων, την ευκαιρία να εκφράσουν τη δική τους καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Με έργα των Charlotte Vandenbroucke, Libasse Ka, Hadassah Emmerich, Tatjana Gerhard, Lisa Vlaemminck, Charline Tyberghein, Lysandre Begijn, Marie Zolamian, Veerle Beckers, Matthieu Ronsse, Bart Stolle, Sarah Smolders, Shirley Villamancellio V. Thom Trojanowski, Kati Heck, Anne Van Boxelaere, Antoine Goossens, Frederik Lizen, Bram Demunter, Stijn Cole, Nel Aerts, William Ludwig Lutgens, Carole Vanderlinden, Tina Gillen, Joëlle Dubois, Vincent Geyskens, Felix Demunter, Felix Demunter Duëlrin Abeele, Anastasia Bay, Karel Thienpont, Melissa Gordon, Emmanuelle Quertain, Carlotta Bailly-Borg, Jannis Marwitz, Michiel Ceulers, Victoria Palacios, Leen Voet, Monika Stricker, Anna Zacharoff, Gijs Milius, Che Go Eun, Hannak Kharikyalai, Hannak Kharikyalai, Kaarstein, Natasja Mabesoone, Julien Meert, Aurélie Gravas, Pieter Vermeersch, Jonas Dehnen, Samuel Hindolo, Loïc Van Zeebroek, Helmut Stallaerts, Adam Leech, Louise Delanghe, Brieuc Dufour, Yann Freichels, Anthony Dehnens, N. Falcata, Koen van den Broek, Mae Dessauvage, Ben Sledsens, Julien Saudubray, Diego Herman, Pieter Jennes, Nelson Louis, Luís Lázaro Matos και Bendt Eyckermans.

Painting after Painting – A contemporary survey from Belgium

Διάρκεια έκθεσης: 5 Απριλίου - 2 Νοεμβρίου 2025

S.M.A.K 
Jan Hoetplein 1, 9000 Gent

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Painting after painting: η Σύγχρονη ζωγραφική στο Βέλγιο, στο SMAK της Γάνδης appeared first on .

Ο τίτλος της έκθεσης, εμπνευσμένος από τη σειρά της Ava DuVernay, When They See Us, αντικατοπτρίζει μια κρίσιμη αλλαγή προοπτικής – αυτή που επικεντρώνεται στην αυτο-αναπαράσταση των μαύρων και στις παγκόσμιες μαύρες υποκειμενικότητες. Με περίπου 150 έργα 120 καλλιτεχνών, η παράσταση δομείται γύρω από τα θέματα όπως: Καθημερινότητα, Χαρά & διασκέδαση, Ανάπαυση, Αισθησιασμός, Πνευματικότητα, Θρίαμβος και Χειραφέτηση.

«Η σειρά επικεντρώθηκε, όπως και τόσες άλλες ιστορίες Μαύρων, στο τραύμα, και αυτό είναι κάτι που θέλαμε να αποφύγουμε», λέει η Kouoh. «Αλλάζοντας το «αυτοί» σε «εμείς», συνειδητοποιήσαμε ότι μπορούσαμε να ανατρέψουμε τη συζήτηση και να την οικειοποιήσουμε με έναν σχετικά απλό τρόπο. Από τη μια πλευρά, είναι μια δήλωση, αλλά από την άλλη, είναι μια γνήσια πρόσκληση. Επειδή σκόπιμα απομακρυνόμαστε από την σχέση «εμείς-εναντίον-αυτών» με τον οποίο πολλοί άνθρωποι, όπως είναι κατανοητό, αισθάνονται άβολα».

Ξαναγράφοντας την αφήγηση

Από την αρχή, η επιμελητική ομάδα επέλεξε να επικεντρωθεί στις καθημερινές χαρές της ζωής της κοινότητας, όπως το μαγείρεμα, το φαγητό, το ποτό, τις συζητήσεις, τη δημιουργία μουσικής, το χορό… Η Kouoh το περιγράφει ως «άρνηση του βλέμματος», απορρίπτοντας την τάση να απεικονίζονται έγχρωμοι άνθρωποι κυρίως μέσα από το φακό της βίας και του πόνου.

Το When We See Us προσφέρει μια λεπτή απεικόνιση της ζωής των Μαύρων, δίνοντας έμφαση στην ανθεκτικότητα, την ταυτότητα και την πολιτική σημασία της χαράς. Η έκθεση δημιουργεί συνδέσεις σε γεωγραφικά, γενεαλογικά και εννοιολογικά πλαίσια, ενισχύοντας μια πλουσιότερη κατανόηση μιας συχνά παραμελημένης γενεαλογίας που έχει τις ρίζες της στην αφρικανική και τη μαύρη νεωτερικότητα. Προσκαλεί επίσης προβληματισμό για την απελευθέρωση των Μαύρων, τα πνευματικά κινήματα και τη συμβολή των αφρικανικών και διασπορικών εμπειριών στον ιστορικό κανόνα της τέχνης.

When We See Us

7 Φεβρουαρίου ως 17 Αυγούστου 2025
BOZAR
Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles

The post When We See Us: ένας αιώνας μαύρης μορφής στη ζωγραφική, σε μια μοναδική έκθεση στο BOZAR appeared first on .

Η ζωγραφήγηση είναι μια σύνθετη μορφή αφήγησης που περιλαμβάνει ποικίλες τέχνες και τεχνικές, κεντρίζοντας σώμα και μυαλό. Η ζωγραφική, το τραγούδι, η αφήγηση, η πρόζα, η κίνηση, η εμψύχωση των υλικών είναι όλα παρόντα, διαμορφώνοντας ένα διαδραστικό οπτικοακουστικό θέαμα σαν ζωντανό κινηματογράφο!

Η Λήδα Βαρβαρούση, συγγραφέας και εικονογράφος, θα αφηγηθεί ιστορίες για μικρούς και μεγάλους, ενώ ταυτόχρονα θα τη σχεδιάζει σε μεγάλη επιφάνεια από χαρτί πάνω σε τοίχο, χρησιμοποιώντας παραστατικά στοιχεία και με τη συμμετοχή του κοινού!

Remarque importante
Η Λήδα θα είναι μαζί μας για δύο παραστάσεις που απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικίες.
Βεβαιωθείτε ότι η κράτησή σας είναι για την σωστή παράσταση! (βρείτε τα σχετικά λινκ, εδώ)

Το Μυστικό της Τσούχτρας!
Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, 11.00-12.30
3-8 ετών
Τι θα συμβεί στον κόσμο ενός μικρού ψαριού, όταν για πρώτη φορά στην ζωή του αντικρύσει κάποιο πλάσμα που δεν είχε ξαναδεί.
Από εκεί αρχίζει το ταξίδι της ζωής του και εμείς θα τον ακολουθήσουμε για να μάθουμε μαζί του ένα πολύτιμο μυστικό!
Μια ιστορία που θα μας ταξιδέψει και θα μας διασκεδάσει.

Ο Κλέφτης της Γνώσης!
Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025, 14.30-16.00
6-10 ετών
Ποιος μυστήριος κλέφτης έχει τρυπώσει στην βιβλιοθήκη;
O Πέτρος, ένα παιδί, θέλει να βοηθήσει τα βιβλία να βρουν ποιος τους «κλέβει» τη γνώση!
Ξεκινάει μαζί τους μια περιπέτεια, ανακαλύπτοντας, μεταξύ άλλων, τίτλους βιβλίων που γνωρίζουν τα παιδιά.
Θα καταφέρει να τον σταματήσει;

The post Ζωγραφηγήσεις με τη Λήδα Βαρβαρούση, από το Μικρό Καράβι appeared first on .

Εκτός από ζωγράφος, ο Van Overstraeten ήταν ένας κομμουνιστής ακτιβιστής του οποίου η καριέρα γεφύρωσε την πολιτική και την τέχνη. Υπήρξε συνιδρυτής στο Κομμουνιστικό Κόμμα Βελγίου και υπηρέτησε για λίγο ως βουλευτής στη Βουλή των Αντιπροσώπων. Μετά από μια ταραχώδη πολιτική ζωή, συμπεριλαμβανομένης της φυλάκισης και της αποβολής από το κόμμα για τροτσκιστικές συμπάθειες, αποσύρθηκε από τον ακτιβισμό τη δεκαετία του 1930 για να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη ζωγραφική.

Οι κριτικοί τέχνης έχουν συγκρίνει τα τοπία του με τα έργα των Jakob Smits και Henri de Braekeleer, με τους οποίους μοιραζόταν την αγάπη για τη φύση και την ανθρωπότητα. «Όταν ο καλλιτέχνης γοητεύεται από τη φύση και τον άνθρωπο και τους απεικονίζει με αγάπη, τότε έχουμε Τέχνη», είπε κάποτε.

Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Van Overstraeten συμμετείχε σε εκθέσεις στη ναζιστική Γερμανία, αλλά τα τελευταία του χρόνια τα πέρασε στη Μπριζ, όπου βελτίωσε την τέχνη του. Τα έργα του παραμένουν μια απόδειξη της ικανότητάς του να κάνει απτή τη σιωπή και την αρμονία μέσα από την τέχνη.

Terug Naar De Kempen

Η έκθεση διαρκεί έως τις 26 Ιανουαρίου 2025
Το μουσείο είναι ανοιχτό από Τετάρτη έως Κυριακή από τις 13:00 έως τις 17:00

Jakob Smitsmuseum
Sluis 155 , 2400 Mol
Περισσότερα, εδώ. 

The post Η ήρεμη τέχνη του φλαμανδού War Van Overstraeten στο Μουσείο Jakob Smits appeared first on .

Το φετινό θέμα εξετάζει τη σχέση μεταξύ της εικαστικής τέχνης και του χρόνου, εστιάζοντας στον τρόπο με τον οποίο οι σύγχρονοι ζωγράφοι ερμηνεύουν και αλληλεπιδρούν με τα κοσμικά στοιχεία. Η εκδήλωση προσκαλεί τους επισκέπτες να γνωρίσουν ένα ευρύ φάσμα στιλ και προοπτικών, γιορτάζοντας τον δυναμικό και διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο της ζωγραφικής.

«Η μπιενάλε δεν έχει σκοπό να παρουσιάσει τα «τελευταία και σπουδαιότερα», αλλά να εμπλέξει τον επισκέπτη σε μια υποκειμενική διερεύνηση της μακράς ιστορίας της ζωγραφικής», λένε οι διοργανωτές. «Κατά μήκος αυτής της οργανικά αναπτυγμένης διαδρομής, η σύγχρονη τέχνη από τις συλλογές του ίδιου του μουσείου τίθεται σε διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη».

Biennale van de Schilderkunst
30.06 – 06.10.2024

Roger Raveel Museum
Museum of Deinze and the Lys Region
Museum Dhondt-Dhaenens

Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

The post Η Μπιενάλε Ζωγραφικής επιστρέφει φέτος, με έργα βέλγων αλλά και ξένων καλλιτεχνών appeared first on .

Η νωπογραφία του Tuymans L’Orphelin (Το ορφανό), ​είναι ένας επανασχεδιασμός ενός από τους πίνακές του από το 1990, ο οποίος χάθηκε. Το αρχικό έργο ήταν μια μικρή ελαιογραφία 32×34 εκ. βασισμένη στη φωτογραφία ενός κεφαλιού μιας κούκλας. Η νέα εγκατάσταση στο Λούβρο, η οποία αναδημιουργεί πιστά αυτό το έργο σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα βέβαια, ενσωματώνει επίσης στοιχεία από την έκθεση του Tuymans το 2022 στην γκαλερί David Zwirner στο Παρίσι. Αυτή η προηγούμενη έκθεση περιείχε αποσπασματικές εικόνες που λήφθηκαν από ένα βίντεο στο YouTube ενός Νεοζηλανδού ζωγράφου να καθαρίζει τα εργαλεία του.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Musée du Louvre (@museelouvre)

Tο L’Orphelin, που στεγάζεται σε μια οκταγωνική αίθουσα που συνδέει τις πτέρυγες Sully και Richelieu, είναι ο τίτλος της νέας σειράς του Λούβρου του Tuymans. Αποτελείται από τέσσερις τοιχογραφίες ύψους 4,5 μέτρων φτιαγμένες με θεατρική μπογιά. Αυτές οι τοιχογραφίες θα είναι προσβάσιμες στο κοινό από τις 22 Μαΐου 2024 έως τις 26 Μαΐου 2025, μετά την οποία θα ζωγραφιστούν και θα αντικατασταθούν με έργα από τη μόνιμη συλλογή του Λούβρου. Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

Το μουσείο έχει περιγράψει αυτό το έργο ως «μια εξαιρετική παρέμβαση» του Tuymans, δίνοντας έμφαση στην επιστροφή της ζωγραφικής εντός και στους τοίχους του Λούβρου. Η τοιχογραφία, που αποτελείται από τέσσερα πάνελ, θα βρίσκεται στη ροτόντα Valentin, κοντά στους Φλαμανδούς δασκάλους.

Ο Tuymans είναι γνωστός για την αντιμετώπιση ιστορικών θηριωδιών στο έργο του, όπως το Ολοκαύτωμα και την αποικιακή κληρονομιά του Βελγίου στην Αφρική. Το L’Orphelin κουβαλά επίσης τις δικές του βίαιες συνέπειες.

Δεν είναι άλλωστε η πρώτη προσωρινή τοιχογραφία του Tuymans. Έχει δημιουργήσει στο παρελθόν παρόμοια έργα για το MSK στη Γάνδη και στους δρόμους της Αμβέρσας, δείχνοντας την ικανότητά του να μεταμορφώνει δημόσιους και θεσμικούς χώρους με την τέχνη του που προκαλεί σκέψη.

The post Ο Luc Tuymans ζωγραφίζει τους τοίχους του Λούβρου με βάση ένα δικό του χαμένο έργο τέχνης appeared first on .

Στόχος της έκθεσης είναι να αποκαλύψει την καλλιτεχνική παραγωγή μιας κολεκτίβας που γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1888. Μεταξύ 1888 και 1893, αυτοί οι καλλιτέχνιδες οργάνωσαν τέσσερις εκθέσεις στις αίθουσες του Μοντέρνου Μουσείου των Βρυξελλών, στις ίδιες που χρησιμοποίησε η avant-garde ομάδα Les XX για τις διάσημες εκδηλώσεις της. Χάρη στους καταλόγους που δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή, διατηρήθηκαν τα ονόματα 88 γυναικών.

Η έκθεση «The Circle of Women Painters» είναι επισκέψιμη στο Musée Félicien Rops, στο Namur, από τις 13 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024.

Καθ” όλη τη διάρκεια της έκθεσης, τα έργα παρουσιάζουν τα διαφορετικά θέματα που προκύπτουν από την καλλιτεχνική παραγωγή αυτών των γυναικών εικαστικών, άδικα ξεχασμένα από τους κανόνες της ιστορίας της τέχνης: ζωγραφική φύσης, η άποψη της κοινωνίας, η παράδοση της προσωπογραφίας και η πρακτική του τοπίου.

Ένας διάλογος με το έργο της χαράκτριας Kikie Crêvecoeur θα καταστήσει δυνατή την απήχηση στα θέματα που καλύπτονται στην έκθεση, είτε μέσω της ελεύθερης δημιουργίας είτε μέσω μιας επιλογής έργων που υπάρχουν ήδη από την καλλιτέχνιδα.

Η έκθεση, που έγινε υπό την επιμέλεια του Denis Laoureux, Διδάκτορα Ιστορίας της Τέχνης από το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο των Βρυξελλών, συνοδεύεται από έναν εικονογραφημένο κατάλογο που περιλαμβάνει κείμενα αρκετών ειδικών.

Καλλιτέχνιδες του 19ου αιώνα που εκτίθενται: Berthe Art, Henriette Calais, Alix d’Anethan, Marie de Bièvre, Nathalie de Bourtzoff, Louise De Hem, Mathilde Demanet, Emma De Vigne, Marie de Villermont, Henriette de Villermont, Mary Gasparijermans, Marie Jamar, Clémence Jonnaert, Rose Leigh, Félicie Putzeys-Ransy, Alice Ronner, Berthe Van Tilt, Rosa Venneman, Marguerite Verboeckhoven

Σύγχρονη εικαστικός: Kikie Crêvecoeur

Όλες οι πρακτικές πληροφορίες για την επίσκεψή σας στον ιστότοπο του Μουσείου Félicien Rops.

The post Τα έργα της πρώτης γυναικείας καλλιτεχνικής συλλογικότητας, εκτίθενται στο Ναμούρ appeared first on .

Η Ζωγραφήγηση είναι μια έμπνευση την Λήδας Βαρβαρούση, όπου τα σκίτσα σε συνδυασμό με τον λόγο, την κίνηση και την μουσική, οδηγούν τον θεατή στη δημιουργία μιας ιστορίας.

Η Λήδα θα είναι μαζί μας για δύο Ζωγραφηγήσεις:

ΓΚΑ-ΓΚΑ τι;
ΓΚΑΓΚΑΡΟΥ!

Από 3 ετών
Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024, 11.00

Ο καταπληκτικός, ονειροπόλος γάιδαρος που θέλει να πάει στο φεγγάρι!
Μαζί με την Λήδα και τον φίλο του τον Αππόλο το σαλιγκάρι.
Λέτε να τα καταφέρουν; Μακάρι!
Μια Ζωγραφήγηση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές!
Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι στο σύμπαν!

Μια Παρέα με Καρδιά

Από 6 ετών
Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024, 15.00

Πώς θα σώσει μια καρδιά την καρδιά της από την άκαρδη μάγισσα; Μπερδευτήκατε;
Ο Πέτρος με την παρέα του θα δώσουν την λύση!
Μια Ζωγραφήγηση γεμάτη ήρωες και συναισθήματα, μια φανταστική περιπέτεια!
Φέρτε μαζί σας το κέφι σας και την έμπνευσή σας, τα υπόλοιπα αφήστε τα επάνω της!

Εισιτήρια:
Παιδικό 15 Ευρώ
Ενηλίκων 12 Ευρώ

Στο Centre Kontakt, Avenue Orban 54, Woluwe Saint Pierre

Πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ.

The post «Ζωγραφηγήσεις» με την Λήδα Βαρβαρούση και το Μικρό Καράβι appeared first on .

Ο Dieric Bouts θα παρουσιαστεί στο Museum M ως ένας σημαντικός εικονογράφος. Τα έργα του θα αντιπαρατεθούν με σύγχρονες και πρόσφατες εικόνες, αποδεικνύοντας ότι τα θέματα στα οποία δούλεψε ο Bouts και οι τεχνικές που χρησιμοποίησε εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Για παράδειγμα, οι επισκέπτες θα δουν φωτογραφίες των σταρ της ποπ Beyoncé και Rihanna δίπλα στους πίνακες του Bouts με τη Μαρία και την Παναγία. Η Nafi Thiam και ο Eddy Merckx «συνομιλούν» με πορτρέτα του Χριστού. Τα φανταστικά τοπία του ζωγράφου θυμίζουν ταινίες επιστημονικής φαντασίας του σήμερα. «Αποκτάτε μια εντελώς νέα οπτική για το έργο ηλικίας άνω των πέντε αιώνων – μέσα από μια ριζική αντιπαράθεση με τη σημερινή εικαστική κουλτούρα», αναφέρει το δελτίο τύπου του Μουσείου.

Τα βλέμματα που τραβούν την προσοχή περιλαμβάνουν το Τρίπτυχο της Πτώσης, το οποίο έχει μεταφερθεί από το σπίτι του στο Capilla Real στη Γρανάδα για πρώτη φορά από τον 16ο αιώνα, και το Μυστικό Δείπνο, που ολοκληρώνει την έκθεση.

Η έκθεση δημιουργήθηκε για το διετές φεστιβάλ πόλης του KU[N]ST Leuven, το οποίο φέτος είναι αφιερωμένο στον Bouts.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Dieric Bouts – Creator of images
20 Οκτωβρίου 2023 – 14 Ιανουαρίου 2024

M Leuven
Vanderkelenstraat 28
3000 Leuven

Περισσότερα για την έκθεση, εδώ. 

The post Ο Dieric Bouts ξαναζωντανεύει με εντυπωσιακό τρόπο στο Μουσείο M της Λουβένης appeared first on .