Περισσότεροι από είκοσι διεθνείς καλλιτέχνες της άμμου μεταμόρφωσαν περίπου 5.000 τόνους άμμου σε ένα προσωρινό έργο τέχνης σε μια έκταση άνω των 5.000 τετραγωνικών μέτρων στην παραλία του Middelkerke.

Η φετινή έκδοση περιλαμβάνει γλυπτά από άμμο που αναφέρονται σε μέρη από όλο τον κόσμο. Οι επισκέπτες θα μπορούν μεταξύ άλλων να θαυμάσουν γλυπτά των φαραώ στην Αίγυπτο, άγρια ​​ζώα στην Αφρική, το Ταζ Μαχάλ στην Ινδία και ιαπωνικούς ναούς. Άλλοι «προορισμοί» περιλαμβάνουν το νησί του Πάσχα, το Ρίο ντε Τζανέιρο και το Λονδίνο.

Εκτός από τα γλυπτά, θα υπάρχει και διαδραστική παράσταση για παιδιά. Οι επισκέπτες μπορούν επίσης να φτιάξουν τα δικά τους γλυπτά από άμμο και να συμμετάσχουν σε εργαστήρια. Ο χώρος διαθέτει επίσης ένα κάστρο και χώρους παιχνιδιού. Οι γονείς μπορούν να επισκεφθούν το beach bar.

«Το Sand Sculpture Festival είναι ένας πολύτιμος συνεργάτης, που μας δίνει τη δυνατότητα να φιλοξενήσουμε τη μεγαλύτερη υπαίθρια εκδήλωση της ακτής», δήλωσε ο δήμαρχος Middelkerke, Jean-Marie Dedecker. «Η παρουσία του ευθυγραμμίζεται άψογα με την ταυτότητά μας ως βασικού οικογενειακού παραθαλάσσιου προορισμού».

Εισιτήρια για το φεστιβάλ διατίθενται ηλεκτρονικά στη διεύθυνση www.zandsculpturenfestival.com.

The post Η νέα έκδοση του Φεστιβάλ Γλυπτικής στην Άμμο στο Middelkerke ταξιδεύει τους επισκέπτες στον Κόσμο appeared first on .

Ο Ροντέν πέρασε έξι χρόνια ζώντας στις Βρυξέλλες, όπου εργάστηκε στη διακόσμηση για το Χρηματιστήριο των Βρυξελλών (την Bourse) και δημιούργησε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του, την Εποχή του Χαλκού. Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Μονς στοχεύει να παρουσιάσει τα έργα του με τρόπο που να επικεντρώνεται στα επιτεύγματά του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βέλγιο.

Χάρη σε πολυάριθμες ανακαλύψεις και συγκρίσεις με τις πηγές έμπνευσης του Ροντέν (Μιχαήλ Άγγελος, Ανδρέας Βεσάλιος, Μαμπούζε, Ρούμπενς), η έκθεση θα ρίξει φως στο ενδιαφέρον του γλύπτη για την Αναγέννηση.

Σε συνεργασία με τη σύγχρονη βελγίδα καλλιτέχνιδα Berlinde De Bruyckere, η συνάφεια του Ροντέν με τη μοντέρνα τέχνη θα τονιστεί μέσα από τα σχεδόν 200 έργα, συμπεριλαμβανομένων μνημειακών γλυπτών και σχεδίων.

Ο Ροντέν 

Ο Φρανσουά Ογκίστ Ρενέ Ροντέν (François-Auguste-René Rodin, 12 Νοεμβρίου 1840 – 17 Νοεμβρίου 1917) ήταν Γάλλος γλύπτης, που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη γλυπτική του 20ού αιώνα με τα έργα του. Αρνήθηκε να αγνοήσει τις ανθρώπινες αδυναμίες και τις περιέγραψε όσο καλύτερα μπόρεσε στην τέχνη του, με ρεαλισμό και δύναμη. Περιέγραψε επίσης και την ερωτική αδυναμία, με πάθος κι ομορφιά.

The post Μια νέα έκθεση για τον Ροντέν εξερευνά τους βαθείς δεσμούς του με το Βέλγιο appeared first on .

Jochen Lempert – Honeyguides and milk teeth – έως τις 17 Μαρτίου 2024

Για την πρώτη του έκθεση σε μουσειακό ίδρυμα στο Βέλγιο, ο Γερμανός φωτογράφος Jochen Lempert καταλαμβάνει τέσσερις αίθουσες του MACS, με τις λεπτές του λήψεις της φύσης. Οι αστερισμοί των εικόνων του, άλλοτε διατεταγμένοι στο λευκό φόντο των τοίχων χωρίς κάδρα, άλλοτε σε προθήκες, παράγουν ένα έργο που προκαλεί στοχασμό όσο και ανάγνωση μέσα από ένα ανεξάντλητο δίκτυο αντιστοιχιών που δημιουργούνται από αναλογία ή αντίθεση μεταξύ των σχημάτων, των τόνων και των θεμάτων.

Εκπαιδευμένος βιολόγος, με ειδίκευση στην μελέτη της λιβελλούλης, ο Jochen Lempert εμβαθύνει, στρεφόμενος στη φωτογραφία στα τέλη της δεκαετίας του 1980, στη σχολαστική παρατήρηση του ζωικού, φυτικού αλλά και του ανθρώπινου κόσμου, μέσω αυτής της εξαιρετικής ευαισθησίας στα μικροσκοπικά φαινόμενα ως μικρότερες υπάρξεις: τα ίχνη των μικροσκοπικών βατράχων, το φωτεινό πέταγμα των πυγολαμπίδων, το φύσημα του ανέμου στα νεκρά φύλλα, ένας αστερισμός από φακίδες στον ώμο. Όλη η ποιητική και φωτοευαίσθητη οικολογία της διακριτικής και περιρρέουσας ζωής.

Lionel Estève. Εποχές – έως τις 17 Μαρτίου 2024

Προσεγμένο και λεπτό στην πρακτική του, πολύχρωμο και ελαφρύ στη μορφή του, το γλυπτό του Lionel Estève είναι αξιοσημείωτο για την ικανότητά του να ανταποκρίνεται διαισθητικά στους περιορισμούς των εκθεσιακών χώρων όσον αφορά τη μορφολογία, το φως και την ατμόσφαιρα. Από την αντίθεση μεταξύ των δύο μεγάλων αιθουσών του MACS που προσφέρει στην παρέμβασή του ένα συγκεκριμένο αρχιτεκτονικό πλαίσιο, ο καλλιτέχνης συνάγει ένα ταξίδι που αρθρώνεται γύρω από διάφορους ανταγωνισμούς: το άνυδρο και το υγρό, το ζεστό και το κρύο, το φως και το σκοτεινό, το εφήμερο και το διαρκές.

Η έκθεση προσφέρει έτσι ένα ταξίδι σε διαφορετικά τοπία που φαντάζουν ως μια ισορροπία χρωμάτων βασισμένη σε έργα που καταδεικνύουν το θαύμα της φύσης. Το πρώτο μέρος της έκθεσης, χωρισμένο σε τέσσερις αίθουσες, πραγματεύεται το φυσικό περιβάλλον αναδεικνύοντας την εναλλαγή ημερών, εποχών και κλίματος. Σχεδιασμένο ως μια εγκατάσταση μνημειώδης και ενδοσκοπική, το δεύτερο μέρος της έκθεσης λαμβάνει χώρα στη μεγάλη τετράγωνη αίθουσα του MACS όπου ο καλλιτέχνης έχει χαράξει προσεκτικά τη γραμμή πλημμύρας ενός ποταμού και «ζωγραφίζει», τα πάντα επίσης υπομονετικά, χρησιμοποιώντας μέταλλο, σύρματα, μια απέραντη κουρτίνα βροχής που περικλείει το κοινό με τις χιλιάδες ιριδίζουσες σταγόνες της.

Πρακτικές πληροφορίες

Jochen Lempert
Honeyguides and Milk Teeth
12.11.23 > 17.03.24

Lionel Estève
Les Saisons
12.11.23 > 17.03.24

MACS
Rue Sainte-Louise, 82
7301 Hornu

Ανοιχτά Τρίτη έως Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ. Δωρεάν την 1η Κυριακή του μήνα.
Δωρεάν ξεναγήσεις στις εκθέσεις από Τρίτη έως Παρασκευή στις 2 μ.μ. και Κυριακή στις 11 π.μ. και 2 μ.μ.

Περισσότερα εδώ.

The post Νέες εκθέσεις: οι ευαίσθητες φωτογραφίες του Jochen Lempert και τα φωτεινά γλυπτά του Lionel Estève appeared first on .

Γλυπτά φιλοτεχνημένα από 40 καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη

Φέτος, η ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών κινημάτων θα τονιστεί με το θέμα «Η τέχνη κινείται, η τέχνη συνδέεται» (στα γαλλικά: l’art moves, l’art connecte). Το concept: γλυπτά όλων των μεγεθών και από όλα τα καλλιτεχνικά πλαίσια που δημιουργήθηκαν από 40 καλλιτέχνες από τις τέσσερις γωνιές της Ευρώπης.

Διανεμημένα σε διαφορετικά σημεία της πόλης αλλά και στην ύπαιθρο, τα γλυπτά έχουν στόχο να καλέσουν το κοινό να δει συνειδητά το περιβάλλον του. Ανάμεσα στα βασικά μέρη για να βρείτε αυτά τα έργα τέχνης: ο κήπος Tour & Taxis, που θα φιλοξενεί 12 έργα καθ΄όλο το χρόνο, το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, το Μουσείο Pixel, το MigratieMuseumMigration στο Molenbeek και το ξενοδοχείο The Dominican.

Ο διοργανωτής Äke Verstraelen προσθέτει: «Το Sculptura στοχεύει να γίνει σημείο αναφοράς για τη γλυπτική στην πόλη, αλλά και στο κέντρο της Ευρώπης. Η προσβασιμότητα και η ένταξη είναι απαραίτητες ένοιες». Για να γίνει το φεστιβάλ προσβάσιμο σε όλους, το φεστιβάλ είναι δωρεάν και θα διατίθεται εκπαιδευτικό υλικό και ξεναγήσεις.

Sculptura #2 

Gare Maritime
7-11 rue Picard, 1000 Βρυξέλλες

Παρασκευή 19 Ιανουαρίου έως την Κυριακή 10 Μαρτίου 2024

Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ.

The post Εντυπωσιακά γλυπτά διακοσμούν τις Βρυξέλλες για την 2η έκδοση του Sculptura appeared first on .

Το φεστιβάλ γεννήθηκε από τη συνειδητοποίηση ότι τα γλυπτά ως μορφή τέχνης εξακολουθούν πολύ συχνά να υποεκτίθενται σε μεγάλα πολιτιστικά ιδρύματα. Ο διοργανωτής Äke Verstraeten θέλει έτσι – με την ένωση του Brussels Sculpture Festival – να εντάξει τα γλυπτά στο αστικό τοπίο.

Δεκαπέντε Βέλγοι καλλιτέχνες

Αυτή η πρώτη έκδοση στο Tour & Taxis θα πρέπει να ξεκινήσει ένα μεγαλύτερο ταξίδι ανακάλυψης. Τούτο, διότι το 2024, με αφορμή τη βελγική προεδρία της Ευρωπαϊκής Ένωσης, οι διοργανωτές σκοπεύουν να προσφέρουν μια εκδήλωση σε όλη την πόλη των Βρυξελλών με τα έργα ενός καλλιτέχνη από κάθε ευρωπαϊκή χώρα. Ο μακροπρόθεσμος στόχος είναι να εδραιωθεί η γλυπτική στη βελγική πρωτεύουσα και να γίνει η Sculptura ετήσια αναφορά στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Τα έργα που παρουσιάζονται προέρχονται από 22 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων ειδικότερα μεγάλων Βέλγων καλλιτεχνών διεθνούς φήμης όπως οι Koen Vanmechelen, Arne Quinze, Jean Boghossian, Tom Frantzen και Koenraad Tinel.

Συνολικά, εκτίθενται δεκαπέντε Βέλγοι καλλιτέχνες, με τους Willem Boel, Dries Boutsen, Caroline Coolen, Dirk De Keyzer, Nick Ervinck, Athar Jaber, Didier François, Peter Jacquemyn, Mark Swysen και Luk Van Soom να συμπληρώνουν την ομάδα.

Σε αυτά προστίθενται έργα των Ολλανδών καλλιτεχνών Ivan Cremer, Eelke van Willegen και Atelier Van Lieshout. Αλλά και γλυπτά των Ούγγρων Pal Horvath και Gabor Miklos Szöke και των Τσέχων Katerina Komm και Benedikt Tolar.

Sculptura: « Un voyage vers la découverte »

10 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου 2023

Gare Maritime
Rue Picard 9, 1000 Bruxelles

Téléphone :
+32 468 41 80 38
E-mail :
info@sculpturafestival.be

Καθημερινά, 11.00 – 18.00

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Sculptura: ένα φιλόδοξο ταξίδι στη σύγχρονη γλυπτική, στο Gare Maritime appeared first on .

Η έκθεση, Fernando Botero. Beyond forms, συγκεντρώνει σημαντικά έργα δανεισμένα από διάσημα μουσεία, εκ των οποίων ιστορικούς πίνακες που σπάνια παρουσιάζονται στο ευρωπαίο κοινό, καθώς και πίνακες, σχέδια και γλυπτά από διεθνείς ιδιωτικές συλλογές. Η ξενάγηση μεταφέρει τους επισκέπτες στο έντονο σύμπαν του Μποτέρο, εμπνευσμένο τόσο από την προ-Κολομβιανή τέχνη και τη δημοφιλή εικονογραφία όσο από τους Μεξικανούς τοιχογράφους και την τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης.

Στο κέντρο της έκθεσης, περίπου δεκαπέντε έργα από τις -ελάχιστα γνωστές- συλλογές του BAM θα ​​απεικονίσουν τις σημαντικές εμπνεύσεις του Κολομβιανού καλλιτέχνη γύρω από διάφορα θέματα: νεκρή φύση, γυμνό κ.λπ. Ως αποκορύφωμα, ένα μνημειώδες γλυπτό του καλλιτέχνη θα εκτεθεί στην Grand Place της Μονς.

Μέσω αυτής της διεθνούς έκθεσης, το BAM συνεχίζει την εξερεύνηση του έργου των μεγάλων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, από τον Keith Haring (2010) έως τη Niki de Saint Phalle (2018-2019), μέσω του Andy Warhol (2013-2014), κι από τον David LaChapelle (2017), ως τον Roy Lichtenstein (2020-2021).

Χρήσιμες Πληροφορίες

Fernando Botero. Beyond forms

Από τις 9 Οκτωβρίου 2021 ως τις 30 Ιανουαρίου 2022

BAM (Beaux-Arts Mons)
Rue Neuve, 7000 Mons

Εισιτήρια, εδώ. 

The post Fernando Botero. Beyond forms: η πρώτη αναδρομική έκθεση του κολομβιανού εικαστικού στο Βέλγιο appeared first on .

Πέρα από τον ρεαλισμό, αυτή η έκθεση αποθεώνει το ανθρώπινο σώμα σε όλο του το μεγαλείο και συγκεντρώνει μερικά από τα πιο σημαντικά έργα στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης. Οι υφές, οι τόνοι του δέρματος, οι πτυχές, τα μαλλιά … τα γλυπτά παίζουν με την ψευδαίσθηση του πόσο πιο πολύ μπορούν να μας εκπλήσσουν. Με τα έργα των πρωτοπόρων του κινήματος που γεννήθηκε τη δεκαετία του ’60 στις Ηνωμένες Πολιτείες (Duane Hanson, George Segal) αλλά και νέες γενιές εικαστικών (ανάμεσά τους και η βελγίδα Berlinde de Bruyckere), οι οποίοι έχουν εισάγει και νέες τεχνικές στην υπερρεαλιστική γλυπτική.

Με μήκος 5 μέτρων, το εμβληματικό γιγάντιο νεογέννητο του Ron Mueck μας ρωτά για το τι σημαίνει να ερχόμαστε στον κόσμο.

George Segal, Maurizio Cattelan, John DeAndrea, Duane Hanson, Berlinde De Bruyckere, Carole A. Feuerman και πολλοί ακόμα, με πάνω από 40 υπερρεαλιστικά έργα.

Χρήσιμες πληροφορίες

«Hyperrealism Sculpture. Ceci n’est pas un corps»

Παρασκευή 25 Ιουνίου – Κυριακή 07 Νοεμβρίου 2021

Tour & Taxis
Avenue du Port 86C, 1000 Bruxelles

Εισιτήρια, εδώ. 
Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση, εδώ. 

The post Υπερρεαλιστικά Γλυπτά: μια εντυπωσιακή έκθεση στο Tour & Taxis που πρέπει να δείτε appeared first on .

Το έργο λοιπόν γνωστό, αλλά ο καλλιτέχνης λιγότερο γνωστός στο ευρύ κοινό. Ένας επαρκής λόγος για τον οποίο το BOZAR, μαζί με την επιμελήτρια Angelique Campens και την Architecture Curating Practice, αποφάσισαν να τιμήσουν αυτόν τον Βέλγο γλύπτη και αρχιτέκτονα σε μια έκθεση αποκλειστικά αφιερωμένη σε αυτόν.

Η ιδανική ευκαιρία για να ανακαλύψει κανείς το σύμπαν αυτού του καλλιτέχνη που ήξερε πώς να σπάσει τα όρια μεταξύ γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και τοπίου.

Ως σπουδαστής της Académie Royale des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες, γρήγορα γοητεύτηκε από τις γλυπτικές δυνατότητες του σκυροδέματος. Με την μετάβαση του Βελγίου στη δημοκρατία, τα μεταπολεμικά χρόνια, ο Moeschal έγινε γνωστός για τα μνημειώδη γλυπτά του, που αποτέλεσαν μέρος του δικτύου αυτοκινητοδρόμων της χώρας. Έργα επιβλητικά που αφήνουν έκπληκτο τον περαστικό που έρχεται ενώπιον τους ξαφνικά, απλά περνώντας με το αυτοκίνητο. Τα γλυπτά αυτά έγιναν γρήγορα ορόσημα στους μονότονους αυτοκινητόδρομους του Βελγίου.

Η έκθεση εστιάζει στη σχέση μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής στο έργο του Moeschal, μέσω σχεδιαγραμμάτων, αποσπασμάτων ταινιών, μοντέλων και παρεμβάσεων σύγχρονων καλλιτεχνών.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Jacques Moeschal – ARCHITECTURE SCULPTURES

Διάρκεια Έκθεσης: 19 Μαΐου – 19 Σεπτεμβρίου 2021

BOZAR Palais des Beaux-Arts, Rue Ravenstein 23, 1000 Βρυξέλλες

Ανοιχτά: Τρίτη έως Κυριακή, 10 π.μ.> 6 μ.μ. 
Κλειστά: Δευτέρα

Πληροφορίες & εισιτήρια
Είσοδος: 8 €

Τα μέτρα για τον κορονοϊό εξακολουθούν να ισχύουν. Για την κράτηση των εισιτηρίων σας:
- διαδικτυακά μέσω www.bozar.be
- μέσω του τηλεφωνικού κέντρου στο +32 (0) 2 507 82 00

The post Το επιβλητικό έργο του Jacques Moeschal στο BOZAR appeared first on .

Γεννημένος στην Αθήνα το 1925, ο Takis, καλλιτέχνης αυτοδίδακτος, μετακόμισε στο Παρίσι το 1954 και έγινε βασική μορφή στους καλλιτεχνικούς και λογοτεχνικούς κύκλους του Παρισιού, του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης. Οι εφευρέσεις του κέρδισαν τον θαυμασμό της παγκόσμιας avant-garde, από τον William S. Burroughs και τους Αμερικανούς ποιητές της γενιάς Beat, μέχρι καλλιτέχνες όπως ο Marcel Duchamp. Ο Takis βρισκόταν στην πρώτη γραμμή της κινητικής τέχνης και πρωτοστάτησε σε νέες μορφές γλυπτικής, ζωγραφικής και μουσικών δομών για την αξιοποίηση των αόρατων φυσικών δυνάμεων. Καθ “όλη τη διάρκεια της καριέρας του, παρήγαγε γλυπτά-κεραίες που ονόμασε Σινιάλα  – λεπτοί, εύκαμπτοι στύλοι με αντικείμενα ή ηλεκτρικά φώτα – τα οποία λινκίζονται απαλά σε αρμονία με το περιβάλλον τους. Η ιδέα για αυτά τα έργα προέκυψε ενώ περίμενε στον σιδηροδρομικό σταθμό του Calais, ο οποίος περιβάλλεται από «μάτια τεράτων» που αναβοσβήνουν σε μια «ζούγκλα από σίδερο». Η φημισμένη γκαλερί και δημοσίευση Signals London (1964-66) πήρε το όνομά της από την επιρροή της σειράς των ομώνυμων έργων του Takis και εξελίχθηκε σε σημαντικό τόπο συνάντησης και ανταλλαγής ιδεών, καταρρίπτοντας τα όρια μεταξύ των τεχνών και των επιστημών.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Takis όλο και περισσότερο γοητεύτηκε από τα ραντάρ και άρχισε να εξερευνά τον μαγνητισμό ως έναν τρόπο να επανεφεύρει τη γλυπτική. Το 1960 δημιούργησε την performance Το Αδύνατο – Άνθρωπος στο διάστημα, στην οποία ο ποιητής Sinclair Beiles «εκτοξεύεται» και αιωρείται στιγμιαία στον αέρα μέσω ενός συστήματος μαγνητών ενώ απαγγέλλει το ποίημα Magnetic Manifesto. Η έκθεση θα περιλαμβάνει τα «τηλεμαγνητικά» έργα του Takis, τα οποία ενσωματώνουν μεταλλικά αντικείμενα που επιπλέουν με τη χρήση μαγνητών, όπως το Magnetic Wall 9 (Red) (1961), όπου τα αφηρημένα στοιχεία αιωρούνται στην επιφάνεια ενός λαμπερού κόκκινου καμβά. Ο Takis ήταν ειδικός στο να χειρίζεται ηλεκτρονικά και μηχανικά εξαρτήματα για να δημιουργήσει αγωνία μέσα στην τέχνη του. Όπως παρουσιάζεται σε μια σκοτεινή γκαλερί, το λαμπερό μπλε φως του Télélumière No. 4 (1963-4) κροταλίζει από ενέργεια. Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της έκθεσης θα είναι το Magnetic Fields (1969), που εκτίθεται για πρώτη φορά από τη δεκαετία του ’70, όπου τα μαγνητικά εκκρεμή πυροδοτούν κίνηση σε περίπου εκατό γλυπτά.

Ο Takis προμηθεύτηκε πολλά από τα υλικά του από το πλεόνασμα στρατιωτικών καταστημάτων και από υπαίθριες αγορές. Από κεραίες ραδιοφώνου των τζιπ στρατιωτικών δυνάμεων των ΗΠΑ, μέχρι και διασωθέντα καντράν αεροσκαφών, μεταμόρφωσε τις τεχνολογίες του πολέμου σε μνημεία ομορφιάς και περισυλλογής. Στα Σινιάλα του από τη δεκαετία του ’70, ενσωμάτωσε διάφορα θραύσματα βόμβας από τον εμφύλιο πόλεμο τα οποία σύλλεξε από τον λόφο γύρω από το στούντιό του στην Αθήνα. Ο Takis συμμετείχε επίσης σε μια σειρά πολιτικών δράσεων, ιδιαίτερα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Ήταν ένας από τους ηγετικούς συμμετέχοντες του Art Workers’ Coalition και η απόφασή του να αποσύρει βίαια το έργο του από μια έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέα Υόρκης αποτέλεσε έναυσμα συσπείρωσης για την υπεράσπιση των δικαιωμάτων των καλλιτεχνών. Στην Αθήνα το 1986, ίδρυσε το Ίδρυμα Takis – Κέντρο Ερευνών για την Τέχνη και τις Επιστήμες, το οποίο έκτοτε αποτελεί την έδρα του καλλιτεχνικού και ερευνητικού του έργου.

Από το 1965, ο Takis δημιούργησε νέες μουσικές συσκευές με μαγνήτες, ηλεκτρισμό και συχνά με τη συμμετοχή θεατών, για να παράγει ήχους που όπως λέει σχετίζονται με το σύμπαν, οι οποίοι κυμαίνονται από μεμονωμένες νότες έως βροντερά σύνολα. Στο κέντρο της έκθεσης θα υπάρχει αφιέρωμα σε μια σειρά των Μουσικών έργων του Takis. Η έκθεση θα κλείσει με τη Μουσική Σφαίρα  1985 και το Gong  1978, φτιαγμένο από το σκουριασμένο τοίχωμα ενός δεξαμενόπλοιου.

Η έκθεση Takis συνδιοργανώνεται από τον συγγραφέα και επιμελητή Guy Brett, ο οποίος συμμετείχε στενά στο Signals London και τον Michael Wellen, Eπιμελητή Διεθνούς Τέχνης, Tate Modern, με την Helen O’Malley, Βοηθό Επιμελητή, Tate Modern. Θα συνοδεύεται από έναν κατάλογο για τον οποίο πραγματοποιήθηκε ειδική έγχρωμη φωτογράφιση, καθώς και θα περιέχει νέα δοκίμια. Η έκθεση διοργανώνεται από την Tate Modern σε συνεργασία με το Museu d’Art Contemporani de Barcelona, όπου θα ξεκινήσει στις 21 Νοεμβρίου 2019, και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα, όπου θα ξεκινήσει στις 20 Μαΐου 2020.

TAKIS – exhibition at Tate Modern
3 Ιουλίου – 27 Οκτωβρίου 2019
Με την υποστήριξη του Tate International Council

Bankside
London SE1 9TG
Ανοιχτά καθημερινά από τις 10.00 έως τις 18.00 και μέχρι τις 22.00 την Παρασκευή και το Σάββατο

Είσοδος 
κανονική: 13£ 
παιδιά 12-18 ετών: 5£
κάτω των 12 ετών: δωρεάν

Για πληροφορίες καλέστε στο +44 (0) 20 7887 8888, επισκεφθείτε το tate.org.uk ή ακολουθήστε: @Tate #Takis

Takis
Magnetic Fields (detail)
1969
Metal, magnets
63.5 × 426.7 × 914.4 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© ADAGP, Paris and DACS, London 2019

The post O γλύπτης Takis στην Tate Modern του Λονδίνου, σε μια μεγάλη έκθεση appeared first on .

Le temps d’un verre à voir et à boire
Πέμπτη 11 Ιουνίου 2015
Ώρα έναρξης εκδήλωσης :  18:00

Artbeat Gallery
Rue de l’Aqueduc 104 (Place du Châtelain)
Ixelles, 1050

Ωράριο Gallery
Πέμπτη και Παρασκευή 14:30 – 18:30
Σάββατο 12:00 – 17:00 ή κατόπιν ραντεβού

The post Le temps d’un verre à voir et à boire στη γκαλερί Art Beat appeared first on .