Με εκθέματα που καλύπτουν ένα εντυπωσιακό φάσμα – από Old Masters και μοντέρνα έργα, έως υφάσματα, γλυπτά, κοσμήματα, αργυροχοΐα, σπάνια βιβλία, χαλιά και έπιπλα – η Brafa παραμένει σταθερό σημείο αναφοράς για συλλέκτες και φιλότεχνους. Το Βέλγιο, γενέτειρα καλλιτεχνών όπως οι Bruegel, Rubens και Magritte, διαθέτει διαχρονικά ισχυρή συλλεκτική παράδοση, κάτι που αντικατοπτρίζεται και στη φετινή διοργάνωση: σχεδόν οι μισές από τις νέες γκαλερί είναι βελγικές ή διαθέτουν χώρο στο Βέλγιο, ενώ οι υπόλοιπες προέρχονται από χώρες όπως η Γαλλία, η Ολλανδία, η Γερμανία, η Ιταλία, η Βραζιλία και οι Ηνωμένες Πολιτείες.

Ανάμεσα στις διεθνείς συμμετοχές ξεχωρίζει και η ελληνική γκαλερί Bernier/Eliades, η οποία θα δώσει το παρών στη φετινή Brafa στο BOOTH 14, επιβεβαιώνοντας τη σταθερή παρουσία της τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Art Deco σκηνικό και φιλική εμπειρία

Η Brafa 2026 δίνει έμφαση στους Old Masters, τα έπιπλα και τις διακοσμητικές τέχνες, καλύπτοντας περιόδους από το Art Nouveau και το Art Deco, έως τον 19ο και 20ό αιώνα, καθώς και τον σύγχρονο και vintage σχεδιασμό. Ένα από τα μεγάλα της πλεονεκτήματα παραμένει το ανθρώπινο μέγεθος της φουάρ, που την καθιστά πιο προσιτή σε σύγκριση με άλλες μεγάλες διεθνείς διοργανώσεις, όπως η Frieze London, η Tefaf Maastricht ή η Fiac Paris.

Η αρχιτεκτονική Art Deco και πρώιμου μοντερνισμού των κτιρίων του 1930, σε συνδυασμό με τον προσεγμένο εσωτερικό σχεδιασμό, δημιουργούν ένα κομψό και ευχάριστο περιβάλλον για τους επισκέπτες. Την εμπειρία συμπληρώνει και η υψηλού επιπέδου γαστρονομική πρόταση, από κλασική brasserie μέχρι sushi και ιταλική κουζίνα.

Αντίκες και Old Masters

Στο τμήμα των Antiques και Old Masters, αναμένεται να ξεχωρίσει η Vagabond Antiques (Petworth, Ηνωμένο Βασίλειο), με μια εντυπωσιακή συλλογή γλυπτών, ζωγραφικών έργων και αντικειμένων που χρονολογούνται από τον 2ο αιώνα μ.Χ. έως τον 19ο αιώνα.

Συμμετέχουν επίσης εξειδικευμένες γκαλερί όπως η Arte-Fact Fine Art (Αμβέρσα), η Pelgrims de Bigard (κάστρο Groot-Bijgaarden) με φλαμανδική ζωγραφική του 15ου–17ου αιώνα, καθώς και η Carlucci Gallery από τη Ρώμη, με Old Master πίνακες, έπιπλα και γλυπτά.

Στις διακοσμητικές τέχνες, η Decorative Arts (Βρυξέλλες) κάνει το ντεμπούτο της με έργα Murano, καθρέφτες και μπρούντζινα αντικείμενα της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Line Vautrin, ενώ η Galerie Haesaerts-le Grelle θα παρουσιάσει έργα Arts and Crafts από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα.

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη

Η Maisonjaune Studio φέρνει στο προσκήνιο έπιπλα του 20ού αιώνα και έργα νέων και καταξιωμένων καλλιτεχνών, σε έναν διάλογο παρελθόντος και παρόντος. Στον τομέα της μοντέρνας τέχνης, η Virginie Devillez Fine Art συμμετέχει για πρώτη φορά, παρουσιάζοντας έργα σημαντικών δημιουργών του 20ού αιώνα, όπως ο René Magritte.

Στη διασταύρωση μοντέρνου και σύγχρονου, η Pron (Παρίσι) θα εκθέσει κεραμικά των Jean Cocteau και Fausto Melotti, καθώς και γυάλινα γλυπτά των Max Ernst και Pablo Picasso.

Στη σύγχρονη διεθνή σκηνή, συμμετέχουν γκαλερί όπως οι Beck & Eggeling International Fine Art (Ντίσελντορφ), Almine Rech και Martos Gallery, με έργα, μεταξύ άλλων, του Keith Haring. Στον τομέα του κοσμήματος, η ολλανδική The Old Treasury παρουσιάζει δημιουργίες κορυφαίων οίκων του 20ού αιώνα.

Ειδική έκθεση του Ιδρύματος Βασιλιά Βαλδουίνου

Η Brafa ξεπερνά τα όρια μιας εμπορικής φουάρ, προσφέροντας και μη εμπορικές εκθέσεις. Φέτος, επίτιμος προσκεκλημένος είναι το Ίδρυμα Βασιλιά Βαλδουίνου, που γιορτάζει τα 50 του χρόνια, παρουσιάζοντας πρόσφατες αποκτήσεις αλλά και έργα που έχουν παραχωρηθεί σε βελγικά μουσεία και δημόσιες συλλογές. Ανάμεσά τους, ένα βραχιόλι του Pol Bury, μια ταπισερί της Elisabeth De Saedeleer και ένα μοναδικό παλτό από δαντέλα Βρυξελλών.

Brafa 2026 : le grand rendez-vous belge de l’art, des antiquités et du design

La 71e édition de la foire historique réunit 147 galeries de 19 pays au Brussels Expo

La Brafa, l’une des plus anciennes et prestigieuses foires d’art au monde, revient pour sa 71e édition du 25 janvier au 1er février 2026, dans les emblématiques bâtiments Art Deco du Brussels Expo, datant des années 1930. Cette édition réunira 147 galeries de premier plan issues de 19 pays, dont 19 nouvelles participantes.

Peintures anciennes et modernes, textiles, sculptures, bijoux, argenterie, livres rares, tapis et mobilier : la Brafa offre un panorama exceptionnel de l’histoire de l’art et du design. Forte de la tradition artistique belge – patrie de Bruegel, Rubens et Magritte – la foire accueille de nombreuses galeries locales, tandis que d’autres viennent de France, des Pays-Bas, d’Allemagne, d’Italie, du Brésil et des États-Unis.

Parmi les participations internationales figure également la galerie grecque Bernier/Eliades, qui représentera la scène artistique grecque contemporaine à la Brafa 2026 avec le BOOTH 14, soulignant la dimension véritablement européenne et internationale de la foire.

The post Brafa 2026: Το κορυφαίο ραντεβού τέχνης, αντικερί και design στο Βέλγιο appeared first on .

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια επετειακή έκθεση με έργα ζωγράφων που συνεργάζονται με τη γκαλερί, προσφέροντας μια αντιπροσωπευτική ματιά στο καλλιτεχνικό της στίγμα μέσα σε αυτά τα δύο δεκαετίες λειτουργίας.

Η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου και ο Σταύρος Σιγαλός, υπεύθυνοι της Theorema Art Gallery, απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε φίλους και υποστηρικτές της τέχνης να τιμήσουν με την παρουσία τους αυτή τη γιορτινή στιγμή.

Πληροφορίες εκδήλωσης
Restaurant Strofilia
Rue du Marché aux Porcs 11-13
1000 Bruxelles
Τηλ. 02 51232 93

le 20ème anniversaire de la galerie Theorema

La galerie Theorema Art Gallery célèbre cette année un moment important : ses 20 ans de présence continue à Bruxelles. À l’occasion de cet anniversaire, elle organise une soirée exceptionnelle le jeudi 27 novembre 2025, de 18h30 à 22h00, au restaurant Strofilia, situé en plein centre de la ville.

Les invités pourront découvrir une exposition anniversaire présentant des œuvres de peintres collaborant de longue date avec la galerie, offrant un aperçu représentatif de son identité artistique au cours de ces deux décennies d’activité.

Cleopatra Liakopoulou et Stavros Sigalos, responsables de la Theorema Art Gallery, adressent une invitation chaleureuse à toutes celles et όλους ceux qui souhaitent partager ce moment festif et soutenir la création artistique.

Informations pratiques
Restaurant Strofilia
Rue du Marché aux Porcs 11-13
1000 Bruxelles
Tél. 02 51232 93

The post Η γκαλερί Theorema γιορτάζει τα 20 της χρόνια στη Στροφιλιά appeared first on .

Στο πλαίσιο μιας ανανεώσιμης εννιάχρονης παραχώρησης, διοργανώνει τέσσερις περιοδικές εκθέσεις ετησίως. Οι παραστάσεις που συνδυάζουν τη σύγχρονη τέχνη με τις βιοεπιστήμες παρουσιάζονται στο αριστερό περίπτερο, ενώ στο δεξί περίπτερο φιλοξενούνται σεμινάρια, συναντήσεις και χώροι γραφείων.

Η εναρκτήρια έκθεση À l’aube du crépuscule του Adrien Lucca με επίκεντρο τη φωτορύπανση και τις επιπτώσεις της στα έντομα θα διαρκέσει έως τις 28 Ιουνίου.

«Είναι ένας χώρος τόσο στην πόλη όσο και στη φύση», δήλωσε ο Olivier Legrain, συνιδρυτής της γκαλερί. Ταιριάζει απόλυτα με το όραμά μας, καθώς θέλουμε να επανασυνδέσουμε την ανθρωπότητα με τη φύση μέσω του πολιτισμού».

Διόδια για το Porte de Namur

Ανακαλώντας το ιταλικό αναγεννησιακό στιλ με κολώνες, στοές, τοξωτά παράθυρα και πέτρινα σκαλοπάτια, τα δύο περίπτερα σχεδιάστηκαν το 1835 από τον αρχιτέκτονα της πόλης των Βρυξελλών Auguste Payen. Χτίστηκαν ως διόδια στο Porte de Namur για τη συλλογή φόρων από οποιονδήποτε μεταφέρει αγαθά στην πόλη.

Μετά την κατάργηση του φόρου το 1860, αυτά τα δίδυμα, σχεδόν συμμετρικά ορόσημα αποσυναρμολογήθηκαν και μεταφέρθηκαν στη σημερινή τους τοποθεσία στην είσοδο του Bois de la Cambre. Έχουν καταχωρηθεί ως ιστορικά μνημεία από το 1998.

Αφού υπηρέτησαν διάφορες λειτουργίες όπως αστυνομικά τμήματα, παιδικά καταστήματα, κτηματομεσιτικά γραφεία και ποδηλατικές κοινότητες, τα κτίρια εγκαταλείφθηκαν και καταλήφθηκαν από άστεγους.

LMNO
544 & 589 Avenue Louise
Βρυξέλλες

Περισσότερα για την έκθεση, εδώ. 

The post Νέα ζωή για τα κιόσκια του Bois de la Cambre, καθώς τα ιστορικά κτίρια ανοίγουν ξανά ως γκαλερί τέχνης appeared first on .

Η ενότητα Prime θα περιλαμβάνει 106 γκαλερί που θα εκθέτουν κορυφαία μοντέρνα και σύγχρονα έργα, ενώ η ενότητα Solo θα επικεντρωθεί σε 27 παρουσιάσεις αφιερωμένες στο έργο μεμονωμένων καλλιτεχνών.

Στην ενότητα Discovery, 36 γκαλερί θα υποστηρίξουν ανερχόμενους διεθνείς καλλιτέχνες, εστιάζοντας σε ατομικές παρουσιάσεις ή σαγηνευτικούς διαλόγους μεταξύ δύο νέων δημιουργών των οποίων η δουλειά είναι ελάχιστα γνωστή. Η ενότητα Invited (Προσκεκλημένοι) θα καλωσορίσει 7 νεοφερμένους που ξεχωρίζουν για τη φιλοδοξία, τον καινοτόμο προγραμματισμό τους και, σε ορισμένες περιπτώσεις, την πρόκληση τους στα παραδοσιακά μοντέλα γκαλερί.

Τέλος, το ‘68 Forward είναι ένα νέο τμήμα που συγκεντρώνει 14 γκαλερί και γιορτάζει τη διαφορετικότητα, τον πειραματισμό και τα καινοτόμα κινήματα που καθορίζουν τη σύγχρονη τέχνη από την έναρξη της Art Brussels το 1968. Αυτή η ενότητα θα προσφέρει μια πλατφόρμα τόσο για καθιερωμένους πρωτοπόρους όσο και για ταλέντο στο περιθώριο.

Το Art Brussels λαμβάνει χώρα από την Πέμπτη 24 Απριλίου έως την Κυριακή 27 Απριλίου 2025​

Πέμπτη 24 Απριλίου Εγκαίνια, από τις 4 μ.μ. έως τις 9 μ.μ.

Δημόσιες Ημέρες

Παρασκευή 25, Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Απριλίου από τις 11:00 έως τις 19:00

Brussels Expo, Place de Belgique 1, 1020 Βρυξέλλες​
Περισσότερα, εδώ. 

The post Πάνω από 160 γκαλερί στη φετινή 41η έκδοση του Art Brussels appeared first on .

Ο François Schuiten έκανε όνομα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στη δεκαετία του 1980 με τα κόμικς και τα graphic novel του, όπως η σειρά De Duistere Steden, που μεταφράστηκε στα αγγλικά ως The Obscure Cities – όπου πόλεις και κτίρια παίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Τα τραμ και τα τρένα είναι επίσης μεγάλη πηγή έμπνευσης για τον Βέλγο καλλιτέχνη. Τα λεπτομερή και ευφάνταστα σχέδιά του σύντομα κατέλαβαν τις καρδιές των αναγνωστών σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο ο Schuiten είναι κάτι περισσότερο από καλλιτέχνης που σχεδιάζει κόμικς. «Μεταξύ άλλων σχεδίασε επίσης έναν σταθμό του μετρό στις Βρυξέλλες, γραμματόσημα, αφίσες και σκηνικά ταινιών», λέει ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Art and Design Productions, Hans Soenen. Αξίζει μάλιστα να σημειωθεί ότι για την εντυπωσιακή του καριέρα, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Βαρώνου στο Βέλγιο.

Ένα γλυπτό χταπόδι

Για τη γαλλική πόλη της Αμιένης, ο καλλιτέχνης σχεδίασε πρόσφατα ένα τεράστιο γλυπτό του χταποδιού από το μυθιστόρημα «20,000 λεύγες κάτω απ” τη θάλασσα» του συγγραφέα Ιουλίου Βερν, το οποίο εκτέθηκε για αρκετούς μήνες μπροστά από το Μέγαρο Δικαιοσύνης των Βρυξελλών στα τέλη του περασμένου έτους.

Ένα μικρό χάλκινο αντίγραφο αυτού του χταποδιού, το λεγόμενο «Nauti-poulpe», θα βρίσκεται στην έκθεση στο Kortrijk. Οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν επίσης μια εκτενή συλλογή γραφικών έργων του Schuiten, συμπεριλαμβανομένων αρκετών εκτυπώσεων. Πρόκειται για περιορισμένες εκδόσεις υπογεγραμμένες από τον καλλιτέχνη. Θα εκτεθούν επίσης εκτυπώσεις από το τελευταίο του βιβλίο «Compulsion», τη νουβέλα επιστημονικής φαντασίας του 2020 του Adam Roberts που εικονογράφησε ο Schuiten.

«Κατακτά την τέχνη να σχεδιάζει τον φανταστικό, δυστοπικό και ταυτόχρονα ουτοπικό κόσμο», προσθέτει ο γιος του, Adrian Schuiten, ο οποίος κι έχει αναλάβει την διαχείριση των καλλιτεχνικών υποθέσεων του πατέρα. «Είναι μια μορφή απόδρασης από την πραγματικότητα, μια πρόσκληση να σκεφτούμε τον κόσμο του αύριο, έναν φανταστικό ονειρεμένο κόσμο».

The post Ο διάσημος καλλιτέχνης François Schuiten εκθέτει στη Φλάνδρα για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια appeared first on .

Η άνευ προηγουμένου αναδρομική έκθεση σηματοδοτεί την 65η επέτειο από τη γέννηση των δύο ηρώων κόμικ, γνωστών στα αγγλικά ως Billy & Buddy. Τον Δεκέμβριο του 1959 ο Roba δημοσίευσε για πρώτη φορά τις περιπέτειες του μικρού αγοριού Boule, του σκύλου του Bill και της οικογένειάς τους και των φίλων τους στο γνωστό περιοδικό Spirou.

Γεννημένος στο Schaerbeek το 1930, ο Roba εξέλιξε την τέχνη του κατά τη δεκαετία του 1950 υπό τον συνάδελφό του Franquin, τον οραματιστή σκιτσογράφο που παρήγαγε τον Spirou και τον Fantasio και δημιούργησε τους χαρακτήρες Gaston Lagaffe και Marsupilami.

Ο Roba συνέχισε την παραγωγή 22 άλμπουμ στον εκδοτικό οίκο Dupuis, ενώ ακολούθησαν άλλα επτά στη Dargaud. Το 2003, έδωσε τη σκυτάλη στον Laurent Verron, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τα άλμπουμ Boule & Bill μέχρι την άφιξη του Jean Bastide το 2016.

Από τον θάνατο του Roba το 2006 σε ηλικία 75 ετών, τα 1.149 πρωτότυπα σχέδια -σε πλάκες- του βρυξελλιώτη σκιτσογράφου προστατεύονται από το Ίδρυμα Roba, σύμφωνα με τις επιθυμίες του ίδιου.

Το έργο του, που εκτιμάται για το χιούμορ και την απλότητά του, θεωρείται πραγματικός βελγικός θησαυρός για την 9η Τέχνη. Οι εμβληματικοί χαρακτήρες του καλλιτέχνη γοήτευσαν γενιές παιδιών στα νιάτα τους.

Η επετειακή έκθεση στην Place du Châtelain είναι μια μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψετε ή να θυμηθείτε ξανά εξώφυλλα και σκίτσα του Roba, καθώς και στριπάκια σχεδιασμένα στο χέρι.

Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση, εδώ.

The post Το κόμικ Boule & Bill για πρώτη φορά σε γκαλερί στο Ixelles appeared first on .

Ο Νικ Κέιβ (Nick Cave), ο Αυστραλός τραγουδιστής πιο γνωστός ως frontman του ροκ συγκροτήματος Nick Cave and the Bad Seeds, έρχεται στις Βρυξέλλες με τα έργα της πανδημίας. Όταν η πανδημία του κατέστησε αδύνατο να εμφανιστεί ζωντανά, ο τραγουδιστής, ο οποίος είναι επίσης συγγραφέας, ηθοποιός και καλλιτέχνης, ξεκίνησε μια κεραμική σειρά έργων για τον Διάβολο.

Από το 2020 έως το 2022, ο Κέιβ εργάστηκε σε μια συλλογή από κεραμικά γλυπτά με τίτλο «The Devil – A Life (2020-22)». Αυτή η συλλογή εκτέθηκε για πρώτη φορά στη Φινλανδία πέρυσι. Από τις 5 Απριλίου έως τις 11 Μαΐου, τα έργα θα εκτίθενται επίσης στην γκαλερί Xavier Hufkens στις Βρυξέλλες.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Nick Cave (@nickcaveofficial)

Η σειρά περιλαμβάνει 17 κεραμικά γλυπτά, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει ένα στάδιο στη ζωή του Διαβόλου. Θα δείτε τον Διάβολο ως παιδί και ακόμη και στο θάνατο. Τα γλυπτά εκφράζουν οπτικά τη σύνθετη σχέση του Κέιβ με τη χριστιανική πίστη.

Με τη μοναδική συλλογή του, ο Κέιβ εκθέτει σε μια από τις κορυφαίες γκαλερί σύγχρονης τέχνης της Ευρώπης. Με τρεις χώρους στις Βρυξέλλες, η Xavier Hufkens διατηρεί ένα ποικίλο πρόγραμμα ατομικών εκθέσεων από πολλές γενιές κορυφαίων καλλιτεχνών και κτημάτων.

The post Η διαβολική τέχνη του Νικ Κέιβ έρχεται στις Βρυξέλλες appeared first on .

Η απόφαση του ζευγαριού προκάλεσε έκπληξη για τους τριάντα καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζονται αυτή τη στιγμή. «Έγινε εντελώς ξαφνικά. Αυτό είναι δράμα. Για το προσωπικό. Για τους καλλιτέχνες. Για όλους», λέει ο φωτογράφος Dirk Braeckman, μακροχρόνιος συνεργάτης της γκαλερί, «Είμαι στην Zeno X από το 1999. Φυσικά εξεπλάγην όταν ο Frank μου τηλεφώνησε την περασμένη εβδομάδα. Αυτό είναι σίγουρα το τέλος ενός θεσμού».

Βάζοντας τους Βέλγους καλλιτέχνες στον διεθνή χάρτη

Μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του Βελγίου στον κόσμο της τέχνης ξεκίνησαν από τη γκαλερί, όπως ο Luc Tuymans και ο Michaël Borremans. «Πρόκειται για μια συνεργασία που δεν θα επιστρέψει ποτέ. Είμαι απίστευτα ευγνώμων στον Frank για το ταξίδι που έχουμε κάνει μαζί. Χωρίς αυτόν, δεν θα ήμουν εδώ που είμαι σήμερα», λέει ο Tuymans ως απάντηση στα νέα για το κλείσιμο.

Η πρώτη έκθεση του Tuymans στην γκαλερί το 1990 είχε ως αποτέλεσμα περισσότερα από 30 χρόνια συνεργασίας και δεκάδες προθήκες. Πιστεύει ότι ένας πιθανός λόγος για το τέλος της γκαλερί οφείλεται στην ηλικία. Ο Frank Demaegd, αυτή τη στιγμή στα 70 του, βρίσκεται στα πράγματα εδώ και 42 χρόνια. «Είναι σημαντικό να τελειώνεις με στιλ», δηλώνει ο Tuymans.

Ενώ η ηλικία και η αποχώρηση σε υψηλό επίπεδο είναι παράγοντες στην τελική πράξη της Zeno X Gallery, οικονομικοί λόγοι μπορεί επίσης να συμβάλλουν στην απόφαση. Ο κύκλος εργασιών της γκαλερί μειώθηκε κατά 43 % το 2022, από περισσότερα από 19 εκατομμύρια ευρώ σε σχεδόν 11 εκατομμύρια ευρώ. Η γκαλερί είχε επίσης 52 % λιγότερα κέρδη από ό,τι το προηγούμενο έτος, με αποτέλεσμα 13 % λιγότερες επιστροφές για τους ιδιοκτήτες.

Όσον αφορά τη μεταβίβαση της γκαλερί σε νέα χέρια, ο Braeckman είναι αμφίβολος ότι το ζευγάρι θα ακολουθήσει αυτή τη διαδρομή, «Η Zeno X είναι σαν το παιδί τους», λέει ο Braeckman, «Ο Frank έχει τον δικό του τρόπο δουλειάς, με τους καλλιτέχνες του, με τις δημιουργίες τους. Είμαι σίγουρος ότι δεν μπορεί να το αφήσει αυτό σε κάποιον άλλο».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Zeno X Gallery (@zenoxgallery)

Το μέλλον του βελγικού κόσμου της τέχνης

Ο Tuymans είναι αισιόδοξος για το μέλλον του βελγικού καλλιτεχνικού κόσμου, παρά το σοκ από το κλείσιμο της γκαλερί. «Φωτογραφίζει» τον Tim Van Laere, ο οποίος επεκτείνεται διεθνώς ανοίγοντας μια νέα γκαλερί στη Ρώμη εκτός από τον βασικό του χώρο στην περιοχή επίσης της Αμβέρσας.

Όσο για τους καλλιτέχνες που εξαρτώνται από την Zeno X, ο Braeckman περιγράφει την ακούραστη αφοσίωση του Frank Demaegd στους συνεργάτες του, δηλώνοντας: «Ο Frank δεν πρόκειται να τους αφήσει έτσι απλά. Σας διαβεβαιώνω. Ξέρω ότι θα ακούσει τις ανάγκες των καλλιτεχνών του και θα κάνει κάθε δυνατή προσπάθεια για να εξασφαλίσει ότι όλα θα τελειώσουν ομάλα. Ήταν πάντα τόσο πιστός. Γιατί να αλλάξει κάτι τώρα;»

Η γκαλερί Zeno X άνοιξε το 1981 στη νότια περιοχή της Αμβέρσας. Το 2013, μετακόμισε σε μια νέα τοποθεσία στο Borgerhout, επιτρέποντάς της να εκθέτει μεγαλύτερα έργα και εγκαταστάσεις. Το 2000, το ζευγάρι άνοιξε ξανά την αρχική γκαλερί στο Νότο ως μέσο για να επεκτείνει την έκθεση των καλλιτεχνών που αντιπροσώπευαν. Η γκαλερί έχει προσφέρει μια πλατφόρμα τόσο για καθιερωμένους διεθνείς εικαστικούς όσο και για ανερχόμενους νέους καλλιτέχνες.

The post H Zeno X Gallery της Αμβέρσας κλείνει μετά από τέσσερις δεκαετίες appeared first on .

Για την περίσταση αυτή, η κόρη του, Louise Renard προσφέρει στην έκθεση μια συλλογή από τα κολάζ του. Όλα τα έσοδα από την έκθεση θα δωρηθούν στο «Ταμείο Καρκίνου του Παγκρέατος» που δημιουργήθηκε από τον Baki Topal στο KU Leuven.

Για να ανακαλύψετε το έργο του Thierry Renard, ακολουθήστε τη σελίδα του Instagram thierryrenard_artist ή επικοινωνήστε με την Louise Renard στην ακόλουθη διεύθυνση email: infothierryrenard@gmail.com

Ο Thierry Renard (1951-2011) χρησιμοποιεί την τεχνική του κολάζ ως κύρια μορφή έκφρασης. Χρησιμοποιεί μια μοναδική τεχνική σύνθεσης, συνδυάζοντας διαφορετικά στοιχεία που ανακαλύπτει σε περιοδικά, καταλόγους δημοπρασιών, μεταχειρισμένα βιβλία, παλιούς χάρτες και φωτογραφίες για να δημιουργήσει ένα εντελώς νέο σύνολο. Ο Renard προσπαθεί να βρει μια ισορροπημένη σχέση μεταξύ των διάσπαρτων στοιχείων, προκειμένου να δώσει ένα απροσδόκητο νόημα στα έργα του.

Ο Thierry Renard γεννήθηκε στο Tongeren το 1951, σπούδασε νομικά στο Πανεπιστήμιο της Λουβαίνης και στη συνέχεια ξεκίνησε την καριέρα του στην ακαδημαϊκή φιλοσοφία του δικαίου. Στη συνέχεια εργάστηκε ως δικηγόρος στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη ενώ παράλληλα ξεκίνησε την ενασχόλησή του με τα κολάζ. Το 1994, εγκατέλειψε εντελώς την δικηγορία, για χάρη του καλλιτεχνικού του έργου. Έχει συνεργαστεί με αρκετές φημισμένες γκαλερί όπως η Plus-Kern στις Βρυξέλλες, η Thomas Schulte στο Βερολίνο, η γκαλερί Mayor στο Λονδίνο, η Galerie Lumen Travo στο Άμστερνταμ και η γκαλερί Christopher Leonard στη Νέα Υόρκη.
Το 1999 παρουσίασε έργα του στο Μουσείο Stedelijk του Άμστερνταμ, σε μια συνεργασία με τον Hugo Claus για το βιβλίο «Goede geschiedenissen», στο οποίο ο Renard συνόδευσε με τα κολάζ του τα ποιήματα του συγγραφέα.

Thierry Renard – COLLAGES
Διάρκεια Έκθεσης: 17 Ιουνίου – 3 Ιουλίου 2021

Bernier / Eliades

46 Rue du Châtelain
1050 Βρυξέλλες
Τηλ: +32 26405504
Πληροφορίες: brussels@bernier-eliades.com

Ωρες λειτουργίας
Τρίτη-Σάββατο: 12: 00-18: 00

The post Thierry Renard: αναδρομική έκθεση του βέλγου εικαστικού στην γκαλερί Bernier/Eliades appeared first on .

Η νέα γκαλερί θα βρίσκεται στην Rue Saint-Jean, κοντά στην Mont des Arts και ανήκει στον Deodato Salafia, ο οποίος έχει ήδη τρεις γκαλερί στην Ιταλία και μια στην Ελβετία. Ειδικεύεται στην τέχνη του δρόμου και την ποπ-αρτ, εκθέτοντας και προσφέροντας πρωτότυπους πίνακες ζωγραφικής, λιθογραφίες και εκτυπώσεις από μερικούς από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των κ. Brainwash, Damien Hirst, Keith Haring και Banksy. Η γκαλερί είναι επίσης γνωστή για τις ισχυρές διαδικτυακές πωλήσεις της.

Ο Banksy ζωγραφίζει πρωτότυπα σε χαρτί ή καμβά, καθώς και σε δημόσιους χώρους, με τις πολιτικά φορτισμένες εικόνες του να εντοπίζονται σε τοίχους από το Μπρίστολ έως το Καλέ κι από τη Νέα Ορλεάνη ως τη Βηθλεέμ. Αναπαράγει επίσης συχνά σε χαρτί ή καμβά τα σχέδια που φτιάχνει στους δρόμους και εν συνεχεία τα διαθέτει σε πολλά αντίτυπα.

Η Deodato Art θα παρουσιάσει πρωτότυπα έργα σε χαρτί και καμβά, στα οποία θα περιλαμβάνονται και ορισμένα από τα πιο αναγνωρίσιμα του ανώνυμου καλλιτέχνη, όπως το τρίπτυχο του «Rage, Flower Thrower», «Love Rat» και «No Ball Games». Η έκθεση θα έχει διάρκεια δύο μήνες.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Rue Saint-Jean 28, Βρυξέλλες
Mail: galerie@deodato.be
Τηλ: +32 28087443

BANKSY
The Brussels Show
25 Μαρτίου 2021 – 22 Μαΐου 2021

Τρίτη έως Σάββατο: 10.30πμ – 2μμ, 3μμ – 7μμ
Απαιτείται κράτηση
Προτεινόμενος χρόνος επίσκεψης: 25 λεπτά

The post Μια νέα γκαλερί στα πολιτιστικά δρώμενα των Βρυξελλών: Εγκαίνια με Banksy appeared first on .