Η συλλογή της έκθεσης ανοίγει με ερωτήματα: Πώς παρουσιάζεται ο «βίαιος και ανδροπρεπής» άνδρας; Πώς αποδίδεται η «τρυφερή, μητρική ή σιωπηλή» γυναίκα, συχνά περιορισμένη στον οικιακό χώρο; Ή, στον αντίποδα, πώς γεννιούνται τα μοτίβα της «γυναίκας – πειρασμού» ή της «αμαρτωλής»; Αυτές οι αναπαραστάσεις, τόσο βαθιά ριζωμένες στη συλλογική φαντασία, βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας μουσειακής αφήγησης που επιδιώκει κριτική ανάγνωση και αποδόμηση.

Όπως εξηγεί η συνεπιμελήτρια της έκθεσης, Géraldine Barbery, ο στόχος δεν είναι η απλή καταγραφή στερεοτυπικών απεικονίσεων, αλλά και η ανάδειξη αντιπαραδειγμάτων: γυναικών δυναμικών, με έντονη παρουσία, γυναικών που δεν χωρούν σε καλούπια. Η ομάδα της έκθεσης θέλησε να δείξει ότι διαφορετικές εικόνες υπήρξαν – ακόμη κι όταν ήταν λιγότερο προβεβλημένες.

Στην καρδιά του Μουσείου παρουσιάζονται σχεδόν τριάντα έργα, από τον 16ο έως τον 20ό αιώνα, με υπογραφές δημιουργών όπως Fernand Khnopff, Cécile Douard, Pierre Bonnard, Marie Laurencin, Louis Gallait, Jane Graverol, Vic Gentils, Anna Staritsky, Arman, Olga Morano, αλλά και από Lucas Cranach έως Roger Raveel. Ορισμένα από αυτά εκτίθενται για πρώτη φορά, προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία να ιδωθούν με νέο πρίσμα.

Η έκθεση, όμως, δεν περιορίζεται σε μία αίθουσα. Επεκτείνεται ως θεματική διαδρομή μέσα στις μόνιμες συλλογές, ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να συνεχίσουν τη διερεύνηση των στερεοτύπων και να αναρωτηθούν πώς τα έργα τέχνης παράγουν ή ανατρέπουν αφηγήσεις. Παράλληλα, έχει σχεδιαστεί ένα νέο συμμετοχικό πρόγραμμα για νέους 15–20 ετών, ανοικτό σε σχολικές ομάδες, που προσκαλεί τη νεότερη γενιά να εμπλακεί ενεργά στη συζήτηση γύρω από το φύλο και την αναπαράστασή του.

Η μουσειακή αυτή προσέγγιση εντάσσεται σε μια ευρύτερη στρατηγική των Βασιλικών Μουσείων: τη σταδιακή επαναξιολόγηση των συλλογών και της αφήγησης που μεταφέρουν. Στόχος είναι ένας θεσμός περισσότερο ανοιχτός στην κοινωνία, πιο συνειδητός ως προς το πώς διαμορφώνει –ή αμφισβητεί– τα πολιτισμικά σχήματα.

Η έκθεση Art x Gender, μέρος της σειράς «Collections in Question», θα διαρκέσει έως τις 19 Απριλίου 2026 και υπόσχεται να αποτελέσει έναυσμα για γόνιμη σκέψη και διάλογο γύρω από ένα θέμα που παραμένει όχι μόνο καλλιτεχνικά αλλά και κοινωνικά επίκαιρο.

The post Art x Gender: Μια νέα ματιά στα στερεότυπα φύλου μέσα από τις συλλογές των Βασιλικών Μουσείων Καλών Τεχνών appeared first on .

Από την Τετάρτη 5 έως τη Δευτέρα 10 Μαρτίου, τρία από τα οκτώ πάνελ του γιγαντιαίου κολάζ «Οι Αμερικανοί» που επαναπροσδιορίζουν τον αμερικανικό τρόπο ζωής στη μεταπολεμική περίοδο βρίσκονται και πάλι στο προσκήνιο. Η τοιχογραφία, η οποία έχει μήκος πάνω από 70 μέτρα συνολικά, ανατέθηκε στον ρουμανικής καταγωγής καλλιτέχνη, ο οποίος πολιτογραφήθηκε αμερικάνος, για να κοσμήσει το αμερικανικό περίπτερο κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1958 στις Βρυξέλλες.

Εκείνη την εποχή, ο Ψυχρός Πόλεμος σέρνονταν παντού. Ανάμεσα σε ένα «Cocktail Party», την πολυσύχναστη ζωή των μεγάλων πόλεων («Downtown – Big city») ή τις φαρδιές λεωφόρους μικρότερων πόλεων («Main street – Small town»), το «The Americans» ξεδιπλώνει τον τρόπο ζωής στην άλλη άκρη του​​ Ατλαντικού, σε ένα πλαίσιο αντιπαλότητας μεταξύ ΗΠΑ και ΕΣΣΔ.

Στο Παρίσι, η εταιρεία δερμάτινων ειδών πολυτελείας (και προστάτης των βασιλικών μουσείων) Delvaux έχει φανταστεί μια εγκατάσταση στην οποία οι επισκέπτες είναι επίσης και πρωταγωνιστές, «τοποθετώντας το έργο σε μια διαμόρφωση που θυμίζει τη δημιουργία του», υπογραμμίζει το MRBAB. Η μεταφορά και η έκθεση των τριών κολάζ που συνδυάζουν εφημερίδα, ταπετσαρία ή χαρτί περιτυλίγματος, μολύβι, ινδική μελάνη ή ακόμα και κολλητική ταινία πληρούν αυστηρά κριτήρια: ελεγχόμενα επίπεδα κλίματος και υγρασίας, περιορισμένο φως, μέτρα για την απομάκρυνση του κοινού, ιδίως.

«Παρόμοιες» συνθήκες με αυτές ενός μουσείου, απαραίτητη προϋπόθεση για το δάνειο, επιμένουν τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών για τα οποία αυτό το είδος δανεισμού είναι πραγματικά εξαιρετικό. «Αλλά εδώ έχει νόημα», τονίζει ο διευθυντής του MRBAB, Kim Oosterlinck. «Αυτά τα πάνελ έχουν σχέση με τη μόδα αφού η Vogue διοργάνωσε επιδείξεις μόδας στο αμερικανικό περίπτερο στην Expo 58 με φόντο τη δουλειά του Steinberg».

Πριν από το ταξίδι στην Place Vendôme στο Παρίσι, τα τρία πάνελ υποβλήθηκαν σε αποκατάσταση, με χρηματοδότηση από το Maison Delvaux. Μια ενδιαφέρουσα ανταλλαγή για τα μουσεία των Βρυξελλών. «Δεν γνωρίζουμε ακόμη πόσα θα μας ζητήσει η νέα ομοσπονδιακή κυβέρνηση, αλλά αναμένουμε σημαντικές οικονομίες. «Είναι λοιπόν απαραίτητο για εμάς να βρούμε άλλες πηγές χρηματοδότησης», εξηγεί ο Kim Oosterlinck.

Επιστροφή της μοντέρνας τέχνης στο MRBAB

Το έργο του Saul Steinberg – που αγοράστηκε μετά την Παγκόσμια Έκθεση από το Βελγικό Κράτος για λογαριασμό των Βασιλικών Μουσείων – δεν έχει εκτεθεί εδώ και πολύ καιρό, ιδίως λόγω της ευθραυστότητάς του, αλλά και επειδή τα Μουσεία έδιναν χώρο στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη του 20ου και 21ου αιώνα. O Kim Oosterlinck, επιθυμεί να το αλλάξει αυτό.

Τα τρία πάνελ που αναστηλώθηκαν για την Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού θα εκτεθούν το επόμενο καλοκαίρι στο μουσείο των Βρυξελλών. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. «Σύντομα θα ξεκινήσουμε τις εργασίες ανακαίνισης. Ζήτησα από τους επιμελητές μας να δημιουργήσουν μια νέα διαδρομή στο κομμάτι που αυτή τη στιγμή καταλαμβάνει το Μουσείο Αρχαίας Τέχνης. Θα εκθέσουμε έργα από τον 15ο έως τον 21ο αιώνα. Σε διάστημα δύο ετών, θα ανοίξουμε ξανά τη μια αίθουσα του μουσείου μετά την άλλη. Θα ξεκινήσουμε φέτος και ελπίζουμε να τελειώσουμε το 2026», καταλήγει ο Kim Oosterlinck.

The post Τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών δανείζουν έργο του Saul Steinberg για την Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού appeared first on .

Οι επισκέπτες καλούνται να εξερευνήσουν τη δημιουργική διαδικασία πίσω από εμβληματικά κομμάτια από δεξιοτέχνες όπως οι Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens και Magritte. Από τον 15ο έως τον 20ο αιώνα, η έκθεση στις Βρυξέλλες δείχνει το ταξίδι από το πρώτο προσχέδιο σε ένα λευκό φύλλο μέχρι την τελευταία πινελιά σε ένα αριστούργημα.

Μερικά από τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν σχέδια του Jacques Jordaens, ένα μοντέλο του Alexander Calder, προπαρασκευαστικές εργασίες του Rik Wouters, τα σχέδια του Fernand Khnopff για το Stoclet House και σκίτσα από τους Gustave Courbet και Ferdinand De Braekeleer.

Με σπάνια εκτιθέμενα κομμάτια και προσχέδια του Ρούμπενς, η έκθεση είναι διαρθρωμένη γύρω από τις εξαιρετικές συλλογές των Μουσείων Καλών Τεχνών του Βελγίου. Σηματοδοτεί επίσης την ολοκλήρωση μιας διετούς εκστρατείας αποκατάστασης, μιας τεράστιας κλίμακας δουλειάς για την ανακαίνιση των Μουσείων.

Drafts
From Rubens to Khnopff

11.10.2024 > 16.02.2025

Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών / Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) 
Rue de la Régence, 3
1000 Βρυξέλλες

Τρίτη – Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 5:00 μ.μ.
Σαββατοκύριακο: 11:00 π.μ. – 6:00 μ.μ.

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Drafts From Rubens to Khnopff: μια έκθεση αφιερωμένη στην διαδικασία γέννησης ενός έργου τέχνης appeared first on .

Το Βέλγιο είναι μια σουρεαλιστική χώρα από πολλές απόψεις, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Παρά την παγκόσμια φήμη του «Ceci n’est pas une pipe» του Ρενέ Μαγκρίτ (René Magritte), ο Γάλλος συγγραφέας Αντρέ Μπρετόν (André Breton) ξεκίνησε το κίνημα με το πρώτο του σουρεαλιστικό μανιφέστο το 1924. Ο Μπρετόν υποστήριζε την τέχνη και τη λογοτεχνία χωρίς τον έλεγχο της λογικής .

Ο σουρεαλισμός δεν μπορεί να ταξινομηθεί ως πραγματικό στιλ. Είναι περισσότερο μια «κατάσταση του μυαλού», λέει η Ann Geeraerts, βοηθός επιμελήτρια της έκθεσης στο Bozar. Οι Βέλγοι σουρεαλιστές πρόσφεραν «μια μικρή ανατροπή στην καθημερινή πραγματικότητα», είχαν χιούμορ και ήταν πολύ πολιτικά δεσμευμένοι. Από μια αριστερή, κομμουνιστική προοπτική, ήθελαν να αλλάξουν την κοινωνία.

Ιστορία των Βέλγων σουρεαλιστών

Με την έκθεση «Histoire de ne pas rire» (αναλυτικά, εδώ), το Bozar εμβαθύνει στην ιστορία των Βέλγων σουρεαλιστών. Η έκθεση περιλαμβάνει 260 πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, φωτογραφίες, κολάζ, αντικείμενα και πολλά έγγραφα. Παρουσιάζονται μοναδικά σε πάνελ που χωρίζονται από τους τοίχους του μουσείου.

Την ίδια ώρα, τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών (KMSKB) παρουσιάζουν μια μεγάλη έκθεση σουρεαλιστικής τέχνης με τίτλο «Imagine». Είναι «μια πρόσκληση προς τους επισκέπτες να αφήσουν τη φαντασία τους ελεύθερη, όπως έκαναν οι σουρεαλιστές», λέει η επιμελήτρια Francisca Vandepitte. Είναι η πρώτη από μια σειρά διεθνών σουρεαλιστικών εκθέσεων. Μετά τις Βρυξέλλες, το Παρίσι, η Μαδρίτη, το Αμβούργο και η Φιλαδέλφεια θα φιλοξενήσουν παρόμοιες εκθέσεις, η καθεμία με διαφορετική προσέγγιση.

Ονόματα διεθνούς φήμης

Το KMSKB διαθέτει διεθνούς φήμης ονόματα όπως οι Salvador Dalí, Max Ernst και Giorgio de Chirico. Περιλαμβάνει επίσης 17 έργα γυναικών σουρεαλίστριων όπως η Dorothea Tanning και η Meret Oppenheim. Εκπληκτικοί συνδυασμοί γίνονται με πίνακες συμβολιστών όπως ο Fernand Khnopff, οι οποίοι είναι τόσο μυστηριώδεις όσο οι σουρεαλιστές.

Σε θεματικά δωμάτια όπως το Night ή το Forest, οι επισκέπτες μπορούν να παρατηρήσουν και να συγκρίνουν, λέει η Francisca Vandepitte. «Και μερικές φορές θα αμφιβάλλεις ποιος είναι ο συμβολιστής ή ο σουρεαλιστής». Εκτενής είναι και η έκθεση στοKMSKB, με σχεδόν 140 έργα.

«Histoire de ne pas rire» στο Bozar από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 16 Ιουνίου 2024

«Imagine» στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 21 Ιουλίου 2024

The post Οι Βρυξέλλες γιορτάζουν τα 100 χρόνια σουρεαλισμού με δύο μεγάλες εκθέσεις appeared first on .

Αυτό το Σαββατοκύριακο, το «In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900-1930″ είναι η συλλογή που τίθεται στο επίκεντρο. Προβάλλει πάνω από 60 έργα που αναδεικνύουν μια σειρά από καλλιτεχνικά στιλ και ποικίλες πολιτιστικές ταυτότητες.

Τα περισσότερα από τα έργα είναι δανεισμένα από το Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας και το Μουσείο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου της Ουκρανίας για τη διαφύλαξη τους κατά τη διάρκεια της συνεχιζόμενης εισβολής της Ρωσίας.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Οι ξεναγήσεις είναι δίγλωσσες (γαλλικά/αγγλικά ή ολλανδικά/αγγλικά)

Συνολικά το πρόγραμμα του «Happy Sunday!»

21.01.2024 In the Eye of the Storm: Modernism in Ukraine, 1900-1930
18.02.2024 Musée Magritte Museum
24.03.2024 Magritte & Folon
28.04.2024 Σουρεαλισμός
26.05.2024 Σουρεαλισμός
16.06.2024 Σουρεαλισμός

The post Happy Sunday!: η επίσκεψη στο μουσείο δεν έχει ηλικία… appeared first on .

Περισσότερα από 60 έργα προβάλλονται στο Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες έως τις 28 Ιανουαρίου, τα οποία μαρτυρούν μια κομβική περίοδο δημιουργικής αναγέννησης που σφυρηλάτησε την πολιτιστική ταυτότητα της Ουκρανίας, διατηρώντας ταυτόχρονα μια καλλιτεχνική συνέχεια με το παρελθόν.

Εξερευνώντας μια πολυφωνία στιλ και ταυτοτήτων, περιλαμβάνουν μια πλήρη γκάμα μέσων, από ελαιογραφίες και σκίτσα μέχρι κολάζ και θεατρικά σχέδια. Η ριζοσπαστική τέχνη της χώρας περιλάμβανε επίσης τάσεις που κυμαίνονταν από την παραστατική τέχνη έως τον φουτουρισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τον κοινωνικό ρεαλισμό.

Όλα αυτά τοποθετήθηκαν σε ένα περίπλοκο φόντο αυτοκρατοριών που καταρρέουν, τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο, την επανάσταση του 1917 και τον επακόλουθο Ουκρανικό Πόλεμο της Ανεξαρτησίας, που ακολούθησε τη δημιουργία της Σοβιετικής Ουκρανίας.

Ο παραλληλισμός με την τρέχουσα κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη σύγχρονη Ουκρανία είναι οδυνηρός. Πολλά από τα έργα που εκτίθενται ήταν κρυμμένα σε ένα θησαυροφυλάκιο για μισό αιώνα στο σημερινό Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Ουκρανίας λόγω του «αντεπαναστατικού» χαρακτήρα τους.

Μια προσεκτικά συντονισμένη επιχείρηση πέτυχε να τους βγάλει από την κατεστραμμένη από τον πόλεμο χώρα τον Νοέμβριο του 2022. Μια μυστική συνοδεία δύο φορτηγών έφυγε από το Κίεβο προς την κατεύθυνση των πολωνικών συνόρων, καθώς ρωσικοί πύραυλοι στόχευαν την πρωτεύουσα και άλλες πόλεις.

Αυτή η επικίνδυνη αποστολή για τη διάσωση 51 σπάνιων έργων τέχνης ενορχηστρώθηκε από τα Μουσεία για την Ουκρανία, μια πρωτοβουλία που ιδρύθηκε από τη συλλέκτρια βαρόνη Francesca Thyssen-Bornemisza. Μια πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Μαδρίτη και ακολούθησε η Κολωνία πριν κατευθυνθεί στη βελγική πρωτεύουσα.

Μετά τις Βρυξέλλες, η έκθεση θα μεταφερθεί στη Βιέννη και εν συνεχεία στο Λονδίνο, το 2024.

In the Eye of the Storm: Μοντερνισμός στην Ουκρανία 1900-1930

Διάρκεια έκθεσης έως 28 Ιανουαρίου 2024
Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών
Rue de la Régence 3, Βρυξέλλες

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ

The post In the Eye of the Storm: τιμώντας την ποικιλομορφία της μοντερνιστικής καλλιτεχνικής σκηνής της Ουκρανίας appeared first on .

Το μεγαλύτερο των Βασιλικών Μουσείων, αυτό του Καλών Τεχνών του Βελγίου, άνοιξε ξανά για το κοινό το πρωί του Σαββάτου, με 29 νέα έργα να εκτίθενται. Η ανακαίνιση, κόστους 450.000 ευρώ, αφορούσε επισκευή και ανανέωση δαπέδων, τοποθέτηση φωτισμού LED και βάψιμο των τοίχων. Το σύστημα ανάρτησης για τους πίνακες έχει ανανεωθεί, όπως και το σύστημα πολυμέσων και η υποδομές ασφαλείας.

«Το Μουσείο Μαγκρίτ έχει γίνει ουσιαστικό μέρος του βελγικού μουσειακού τοπίου», δήλωσε ο υπουργός Εξωτερικών Thomas Dermine, ο οποίος παρευρέθηκε στα επίσημα εγκαίνια την Παρασκευή. «Ένα ίδρυμα, ακόμη και αν είναι δημοφιλές, δεν πρέπει ποτέ να επαναπαύεται στις δάφνες του. Μετά από 4 εκατομμύρια επισκέπτες, ήρθε η ώρα να ανακαινίσουμε τις εγκαταστάσεις για να προσφέρουμε μια καλύτερη υποδοχή στο κοινό, να χρησιμοποιήσουμε πιο ενεργειακά αποδοτικές τεχνικές και να διασφαλίσουμε ότι τα έργα του Βέλγου ζωγράφου θα διατηρηθούν και θα προβληθούν με ακόμα καλύτερο τρόπο».

Κατά τη διάρκεια της ανακαίνισης, η συλλογή του μουσείου μεταφέρθηκε σε χώρους προσωρινής έκθεσης.

The post Ανοίγει ξανά το μουσείο Magritte appeared first on .

Ο πίνακας βρισκόταν στο γραφείο του Δημάρχου της Πολεοδομίας του Saint-Gilles για σχεδόν 60 χρόνια, διότι εθεωρείτο ως απλό αντίγραφο, και δεν μπορούσε να πιστοποιηθεί ως αυθεντικό. Αυτή η εκδοχή, άνω των 400 ετών, είναι η παλαιότερη γνωστή σύνθεση από την Αγία Οικογένεια που ο Jordaens χρησιμοποίησε ως μοτίβο σε τρεις ακόμα πίνακές του. Εκτιμάται ότι ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, το 1617 ή το 1618, όταν ο Jordaens (1593-1678) ήταν μόλις 25 ετών, σύμφωνα με την ανάλυση.

Exposé pendant des années dans un bureau de l’hôtel de ville de Saint-Gilles, La Sainte-famille, ce Jordaens restauré par l’Irpa grâce à l’intervention de la Région vient d’être accroché au Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Fier de montrer à tous nos chef-d’œuvres. pic.twitter.com/HMTCofgjEI

— Pascal Smet (@SmetPascal) December 22, 2022

Η αυθεντικότητά του, με αφορμή μια απογραφή των πολιτιστικών αγαθών του δήμου Saint-Gilles των Βρυξελλών, κατέστη δυνατή κυρίως από την δενδροχρονολογική έρευνα, χρονολογόντας δηλαδή το κομμάτι ξύλου που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος. Το ίδιο είδος ξύλου χρησιμοποίησε κι ο Van Dyck, ένας ακόμα μαθητής του Rubens, με τον οποίο ο Jordaens «πολύ πιθανότατα δούλευε» στο στούντιο του δασκάλου της Αμβέρσας την ίδια περίοδο, εξήγησε ο ιστορικός τέχνης, Constantin Pion.

Σε αυτόν τον πίνακα σε τόνους του κόκκινου, του μπλε και της ώχρας, εμφανίζεται ο Ιησούς ως παιδί, τον οποίο περιβάλλουν ο Ιωσήφ, η Μαρία και η μητέρα της, η Αγία Άννα. Μια σύνθεση που ο Jordaens θα επαναχρησιμοποιήσει, με παραλλαγές, σε τρεις άλλους πίνακες που φυλάσσονται αυτή τη στιγμή στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης, στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης και στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Μια επιστημονική συνεργασία μεταξύ του Βασιλικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς (Irpa), των μουσείων Καλών Τεχνών και των διεθνών ειδικών του Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project έδωσε σε αυτό το έργο μια δεύτερη ευκαιρία. Έφτασε στο Irpa σε κακή κατάσταση μετά από πολλές πρόχειρες αποκαταστάσεις, και υποβλήθηκε σε μια νέα επιχείρηση αποκατάστασης που χρηματοδοτήθηκε από το urban.brussels, ως μέρος των νέων δεξιοτήτων του για την κινητή κληρονομιά.

Το έργο του δήμου Saint-Gilles είναι πλέον προσβάσιμο στο κοινό του Μουσείου Καλών Τεχνών, σε καλές συνθήκες διατήρησης. «Η υποδοχή της Αγίας Οικογένειας του Jordaens στο RMFAB θα εξασφαλίσει επαρκείς συνθήκες διατήρησης για αυτό το νέο αριστούργημα, ενώ θα το εκθέσει μαζί με μια από τις πλουσιότερες συλλογές ζωγραφικής του φλαμανδού δασκάλου», λέει περιχαρής η Lara De Merode, επιμελήτρια του μουσείου.

The post Ένας πίνακας του Jacques Jordaens μπαίνει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών appeared first on .

Από τις 15 Οκτωβρίου, το Tracks to Modernity φωτίζει τις αίθουσες των Βασιλικών Μουσείων Καλών Τεχνών του Βελγίου. Αυτό το καλλιτεχνικό και ιστορικό ταξίδι γύρω από τα τρένα δείχνει την πορεία των μεγάλων καλλιτεχνών μέσα από τη νεωτερικότητα τον 19ο αιώνα και τις αρχές του 20ου αιώνα.

Είναι λοιπόν η τέλεια ευκαιρία για μια νέα συνεργασία μεταξύ των Μουσείων και της πόλης των Βρυξελλών που ενώνουν τις δυνάμεις τους κατά τη διάρκεια της μεγάλης εκδήλωσης του τέλους του έτους, προσφέροντας μια καθηλωτική φωτιστική εγκατάσταση 270°.

Με το «Behind the Walls», η Place du Musée γίνεται προέκταση της έκθεσης, «γκρεμίζοντας» τους τοίχους του μουσείου για να γίνει προσβάσιμος σε όλους και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.

Το concept έχει ενορχηστρωθεί από τον Michel Draguet, γενικό διευθυντή των Βασιλικών Μουσείων και το Dirty Monitor, τη διάσημη βελγική κολεκτίβα που έφερε τη χαρτογράφηση βίντεο (mapping) στην παγκόσμια προσοχή. Χωρισμένη σε τέσσερα κεφάλαια, η εγκατάσταση πραγματεύεται τόσο την εμφάνιση του τρένου μέσα από διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα όσο και τη φροϋδική ψυχανάλυση όπως τη βλέπει ο ταξιδιώτης. Αυτό το μεταφορικό μέσο γίνεται το κοινό νήμα που συνδέει τις διάφορες βασικές περιόδους της νεωτερικότητας.

Καθημερινά έως τις 2 Ιανουαρίου, κάθε μισή ώρα από τις 17.00 έως τις 22.00, Place du Musée
Απαραίτητη η επίδειξη του Covid Safe Ticket

The post Behind the walls: ένα εντυπωσιακό light show στους τοίχους του Μουσείου Καλών Τεχνών appeared first on .

Pierre Alechinsky is 93 lentes jong, maar nog steeds alive and kicking!

Als eerbetoon aan een van de grootste levende Belgische kunstenaars, toont de tentoonstelling Carta Canta zijn werken op papier. https://t.co/SPC0PW7vIP

— Klara (@Klararadio) April 7, 2021

Γεννημένος στο Schaerbeek από Ρώσο πατέρα και μητέρα από τη Βαλλονία, ο Pierre Alechinsky εντάχθηκε στο Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de la Cambre στις Βρυξέλλες σε ηλικία 17 ετών. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, εντάχθηκε στο κίνημα «Cobra» με τους συμπατριώτες του Christian Dotremont και Joseph Noiret, αλλά και τον Ολλανδό Karel Appel και τον Δανό Asger Jorn. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, έμαθε την τέχνη της χαρακτικής με τον Βρετανό Stanley William Hayter, καθώς και την ιαπωνική καλλιγραφία. Τον Pierre Alechinsky παρουσίασε για πρώτη φορά στο Μουσείο Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες το 1955 και, λίγο μετά, ακολούθησε το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στο Λονδίνο. Οι εκτυπώσεις, οι λιθογραφίες, τα χαρακτικά και οι εικονογραφήσεις του σημείωσαν επιτυχία, τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην Ευρώπη. Από το 1965, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από την ανατολική καλλιγραφία και αφέθηκε στο να επηρεαστεί από την τεχνική της ζωγραφικής δράσης. Έχει παράγει επίσης πολλά μνημειώδη έργα, δημιούργησε πολλές αφίσες και εικονογράφησε βιβλία ποιητών και συγγραφέων.

Les Musées des Beaux-Arts de Belgique exposent Pierre Alechinsky et l’art aborigène @FineArtsBelgium https://t.co/l2yR4FVVrZ

— Artprice.com (@artpricedotcom) April 6, 2021

Χρήσιμες Πληροφορίες

Pierre Alechinsky
Carta canta
Έκθεση

01.04> 01.08.2021

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE
Rue de la Régence, 3
1000 Bruxelles

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Τρίτη – Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 5:00 μ.μ.
Σαββατοκύριακα: 11:00 π.μ. – 6:00 μ.μ.

Πώληση εισιτηρίων ως και μισή ώρα πριν το κλείσιμο.
Στις 24/12 και 31/12, τα Μουσεία κλείνουν στις 2:00 μ.μ.

The post Carta canta: Το έργο του Pierre Alechinsky στο Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών appeared first on .