Μια ολική καλλιτεχνική σύλληψη, εμπνευσμένη από το 1925

Η φιλοσοφία της κατοικίας Van Buuren είναι ξεκάθαρη: τίποτα δεν είναι τυχαίο.
«Οι Van Buuren σχεδίασαν το σπίτι τους ως ένα ενιαίο έργο τέχνης», αναφέρει η επιμελήτρια Manon Magotteaux. Κήπος, αρχιτεκτονική, εσωτερικοί χώροι και συλλογή λειτουργούν ως ένα και μόνο οργανικό σύνολο.

Η αισθητική των χώρων έχει βαθιές ρίζες στην Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών του Παρισιού (1925). Εκεί, το ζευγάρι ανακάλυψε δημιουργούς και καλλιτέχνες που αργότερα συνέβαλαν στη διαμόρφωση της κατοικίας. Ο David Van Buuren, με καλλιτεχνικό υπόβαθρο, θεωρείται ο πραγματικός δημιουργικός νους, μαζί με τον γαμπρό του, Salomon Franco, ενώ οι αρχιτέκτονες περιορίστηκαν σε ρόλο εκτελεστικό.

Ο λεπτός διάλογος μεταξύ μοντερνισμού και art déco

Η αρχιτεκτονική της κατοικίας αντλεί από την Σχολή του Άμστερνταμ, υιοθετώντας έναν πρωτοποριακό μοντερνισμό. Αντίθετα, η εσωτερική διακόσμηση ανήκει καθαρά στο art déco, με συμβολές από σημαντικούς δημιουργούς όπως το θρυλικό στούντιο Dominique de Paris, καθώς και Βέλγους και Ολλανδούς καλλιτέχνες που σχεδίασαν τα χαλιά και τα βιτρό.

Η ιδιαιτερότητα του σπιτιού βρίσκεται στην αμφίδρομη προσαρμογή:
το κτίριο «διαμορφώνεται» γύρω από τα έργα τέχνης, ενώ και πολλές δημιουργίες παρήχθησαν ειδικά για τους χώρους της κατοικίας. Πρόκειται για μια απόλυτη συμφωνία μεταξύ μορφής και περιεχομένου.

Ένας κήπος που αγκαλιάζει το σπίτι – και το αντίστροφο

Ο περίφημος κήπος αποτελεί θεμελιώδες τμήμα του οράματος Van Buuren.
Είναι ο μόνος κήπος στο Βέλγιο με επίσημη αναγνώριση ως ιστορικός κήπος από το Συμβούλιο της Ευρώπης.

Όπως σημειώνει η Magotteaux,
«από κάθε δωμάτιο υπάρχει θέα προς τον κήπο», αποδεικνύοντας τον απόλυτο διάλογο μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα τοπίου Jules Buyssens, περιλαμβάνει τριανταφυλλιές, λαβύρινθο και εποχιακές διαμορφώσεις που αναδεικνύουν τη φαντασμαγορική σχέση κατοικίας–κήπου.

Η μόδα της εποχής στο φυσικό της περιβάλλον

Η νέα έκθεση ζωντανεύει εντυπωσιακές δημιουργίες της δεκαετίας του 1925, τοποθετημένες στους πιο προσωπικούς χώρους της Alice και του David Van Buuren. Η τοποθέτηση αυτή μέσα στο «αυθεντικό» περιβάλλον δημιουργεί μια αίσθηση ότι τα ρούχα δεν εκτίθενται απλώς – ανήκουν στο σπίτι.

Κορυφαίο κομμάτι: η εκπληκτική δημιουργία της Jeanne Lanvin,
«Fontaine Lumineuse», μια λαμπερή χορευτική τουαλέτα που «λάμπει» μέσα στο ντουλάπι της Alice Van Buuren.
Αν και μικρή σε όγκο, η συνεργασία με το Μουσείο Μόδας και Δαντέλας αποδεικνύεται υψηλής ποιότητας και αποτελεί μοναδική ευκαιρία έως τις 2 Φεβρουαρίου.

Une immersion totale dans l’élégance des années 1920 et 1930

La Maison Van Buuren, l’un des trésors les plus raffinés du patrimoine art déco à Bruxelles, propose une immersion rare dans l’élégance vestimentaire des années 1920–1930. L’exposition, organisée en collaboration avec le Musée Mode & Dentelle, met en valeur des pièces historiques dans un cadre qui semble fait pour elles : une demeure pensée comme un ensemble artistique cohérent, où architecture, mobilier, œuvres et jardin forment un dialogue harmonieux. Le tout est accessible jusqu’au 2 février.

Un écrin façonné par l’esprit de l’Exposition de 1925

Pour comprendre la Maison Van Buuren, il faut l’aborder comme une œuvre totale.
Les propriétaires, passionnés d’art, ont imaginé un lieu où chaque détail — du vitrail au mobilier, de la structure au jardin — participe d’une même esthétique. Leur rencontre avec les créations présentées à l’Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris 1925 a profondément marqué la conception de leur maison.
David Van Buuren, artiste avant tout, en fut le véritable maître d’œuvre, épaulé par son beau-frère Salomon Franco.

Où modernisme et art déco s’entrelacent naturellement

La maison combine une architecture influencée par l’école d’Amsterdam — audacieuse, géométrique, résolument moderne — avec une décoration intérieure qui embrasse pleinement le style art déco. Le studio Dominique de Paris, figure majeure de cette esthétique, ainsi que plusieurs créateurs belges et néerlandais, ont contribué à façonner ce lieu exceptionnel.

Cette demeure possède une particularité rare : les œuvres d’art et les espaces se sont mutuellement façonnés, chacun s’adaptant à l’autre. Une conception sur mesure qui donne à la Maison Van Buuren une cohérence rarement égalée.

Un jardin historique, véritable prolongement de la maison

Reconnu comme jardin historique par le Conseil de l’Europe, le magnifique jardin conçu par Jules Buyssens s’offre comme un tableau vivant visible de toutes les pièces. Roseraie, perspectives travaillées, dédales végétaux… ici, le paysage devient une extension naturelle de l’architecture, un espace qui encadre et enrichit l’expérience de la visite.

La mode des années folles présentée dans son contexte d’origine

L’exposition temporaire investit les espaces privés du couple Van Buuren pour accueillir des tenues emblématiques de 1925. Présentées dans leur environnement d’époque, elles semblent retrouver une seconde vie, comme si elles n’avaient jamais quitté la maison.

La pièce phare est sans doute la robe « Fontaine Lumineuse » signée Jeanne Lanvin, une création scintillante destinée à la danse, aujourd’hui installée dans le dressing d’Alice Van Buuren.
Une exposition de taille modeste mais d’une qualité remarquable, à découvrir jusqu’au 2 février.

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – INFORMATIONS PRATIQUES

Τοποθεσία / Lieu :
Maison Van Buuren,
Avenue Léo Errera, 41
1180 Uccle (Βρυξέλλες)

Διάρκεια Έκθεσης / Durée :
Έως 2 Φεβρουαρίου 2026

Συνεργασία / Collaboration :
Musée Mode & Dentelle – Brussels

Περισσότερες πληροφορίες / Infos :
Διαθέσιμες στην επίσημη ιστοσελίδα του Maison Van Buuren.

The post Η μαγεία της Art Déco ζωντανεύει στο Maison Van Buuren appeared first on .

Οι δύο νέες αίθουσες καλύπτουν συνολικά έκταση 1.200 τετραγωνικών μέτρων και φιλοξενούν μοναδικά έργα τέχνης, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ανασυγκροτημένη και αποκατεστημένη χειμερινή αίθουσα «Salle Cousin», ένα αληθινό κόσμημα με βιτρώ, ξύλινες επενδύσεις και μαρμάρινο τζάκι, σχεδιασμένη από τον μεγάλο αρχιτέκτονα Victor Horta (1861–1947), τον «πατέρα του βελγικού αρ-νουβό». Όπως σημείωσε ο επιμελητής της έκθεσης Werner Adriaenssens κατά την παρουσίαση στους δημοσιογράφους στις 10 Ιουνίου, πρόκειται για το μοναδικό έργο από τα τρία μεγάλα του Horta που κατέστη δυνατό να διασωθεί, καθώς τα εμβληματικά Maison du Peuple και Maison Aubecq καταστράφηκαν.

Ωστόσο, όπως τονίζει ο ίδιος, η παρουσίαση του βελγικού Αρ-Νουβό δεν περιορίζεται στον Horta. Στην αίθουσα συναντάμε επίσης τη χαρακτηριστική επίπλωση του Henry van de Velde – γνωστός και από την κατοικία Bloemenwerf στο Uccle που ανοίγει συχνά για το κοινό – καθώς και δημιουργίες των Paul Hankar, Paul Hamesse και Gustave Serrurier-Bovy, του οποίου το εντυπωσιακό χρυσό εκκρεμές ρολόι κοσμεί τη συλλογή.

Στην ενότητα του Art Deco, το μουσείο στρέφει το βλέμμα σε καλλιτέχνες όπως ο Constant Montald και ο Oscar Van de Voorde, με κομψοτεχνήματα του σχεδιαστή κοσμημάτων Philippe Wolfers, ο οποίος διακρίθηκε στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925. Ξεχωρίζει το έργο του Pieter Braecke με τίτλο The Decorative Art, ένα μεγαλοπρεπές γλυπτό που πρόσφατα εντοπίστηκε ξανά στο γύψινο εργαστήριο του μουσείου και πλέον εκτίθεται.

Η έκθεση τιμά και τους δημιουργούς που συνδύασαν τον εκλεπτυσμένο σχεδιασμό με τη βιομηχανική παραγωγή, όπως ο Charles Catteau (με εξαιρετικά βάζα από τα εργοστάσια Boch στη La Louvière), τα γυάλινα έργα Val-Saint-Lambert και τα ξύλινα έπιπλα των De Coene Brothers. Όπως σημειώνει ο Adriaenssens, το Art Deco υπήρξε «ένα πάντρεμα της λογικής με την πολυτέλεια».

Αν και η βελγική παράδοση στο αρ-νουβό και το αρ-ντεκό είναι διεθνώς αναγνωρισμένη, η συμβολή της στον τομέα των διακοσμητικών τεχνών του 19ου αιώνα παραμένει λιγότερο γνωστή. Η νέα αίθουσα αναδεικνύει πλούτο αντικειμένων από την καθημερινή ζωή εκείνης της εποχής: από φωτιστικά και παιχνίδια μέχρι πολυτελή σκεύη και ενδυμασίες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν η βελγική πορσελάνη τύπου Brussels Hard, τα πολυτελή γυαλικά Vonêche Crystal και ένα υπέροχο νυφικό Βρυξελλών-Αβάνας.

Η έκθεση αναπαριστά επίσης την κοινωνική αλλαγή της εποχής. Τα παιδιά πλέον δεν αντιμετωπίζονται ως «μικροί ενήλικες», και εμφανίζονται νέα παιχνίδια, πιο άνετα ρούχα και ευφάνταστα αντικείμενα. Η είσοδος του ηλεκτρικού φωτισμού, του τηλεφώνου, των πρώτων μέσων μεταφοράς, της φωτογραφίας και της μόδας εμπνέει νέο τρόπο ζωής. Ένα ενδεικτικό εύρημα της εποχής είναι η ελεύθερη μεταλλική μπανιέρα με ποδαράκια, συνοδευόμενη από πληροφορία που εντυπωσιάζει: το μπάνιο περισσότερες από μία φορές την εβδομάδα θεωρούταν υπερβολή, και ήταν ασφαλέστερο να πλένεται κανείς φορώντας το λευκό, φουσκωτό του πουκάμισο.

Το άνοιγμα αυτών των αιθουσών αποτελεί έναν νέο σταθμό στη ζωή του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας, το οποίο εγκαινιάστηκε το 1889 ως Μουσείο του Cinquantenaire. Όπως σημειώνει παλαιότερη κριτική της εποχής, πρόκειται για «το απαραίτητο συμπλήρωμα κάθε επίσκεψης στις Βρυξέλλες και στο Βέλγιο». Μια συμβουλή που παραμένει επίκαιρη, όπως μαρτυρά και η γοητευτική αφίσα του 1913 από τους Βελγικούς Σιδηροδρόμους: «Στις Βρυξέλλες, πρώτα επισκεφθείτε τα Musées Royaux du Cinquantenaire».

The post Η βελγική κληρονομιά αναδεικνύεται ξανά: νέες αίθουσες στο Μουσείο Τέχνης & Ιστορίας Βρυξελλών appeared first on .

Ένας καλλιτεχνικός διάλογος μεταξύ νεωτερικότητας και παράδοσης

Η περίοδος του Μεσοπολέμου σηματοδότησε μια καμπή στην ιστορία της τέχνης, ιδιαίτερα στον τομέα της γλυπτικής. Επηρεασμένα από τον Κυβισμό και τον Φουτουρισμό, τα έργα αυτής της περιόδου ενσωμάτωσαν την κομψότητα του Art Deco, που χαρακτηρίζεται από καθαρές γραμμές, στιλιζαρισμένες μορφές και γεωμετρικά μοτίβα. Η έκθεση αναδεικνύει επίσης τον σημαντικό ρόλο των διεθνών εκθέσεων, όπως αυτές του 1925 στο Παρίσι και του 1935 στις Βρυξέλλες, που έπαιξαν κομβικό ρόλο στη διάδοση αυτού του καινοτόμου στιλ.

Μια επιλογή από εμβληματικούς καλλιτέχνες

Οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν τα έργα Βέλγων καλλιτεχνών όπως οι Philippe Wolfers, Rik Wouters, Oscar Jespers, Oscar De Clerck, Constant Permeke και Dolf Ledel, καθώς και έργα διεθνών προσωπικοτήτων όπως ο Ossip Zadkine, ο Aristide Maillol και οι αδελφοί Martel. Είναι επίσης μια ευκαιρία να παρουσιαστούν και αρκετές γλύπτριες που παραμένουν ελάχιστα γνωστές, όπως η Yvonne Serruys, η Jeanne Tercafs και η Rachel Van Dantzig. Τα γλυπτά, από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, ενσαρκώνουν μια ισορροπία μεταξύ παραστατικότητας και πρωτοπορίας.

Ένα μοναδικό σκηνικό για ένα ταξίδι στο χρόνο

Η έκθεση θα παρουσιαστεί τόσο στο εξαιρετικό περιβάλλον του Μουσείου όσο και στους κήπους του, ένα σκηνικό σε στιλ Art Deco σχεδιασμένο τη δεκαετία του 1920 που προσφέρει τέλεια αρμονία με τα γλυπτά που παρουσιάζονται. Αυτός ο διάλογος μεταξύ αρχιτεκτονικής τοπίου και γλυπτικών έργων υπόσχεται μια καθηλωτική εμπειρία, μεταφέροντας τους επισκέπτες στη δημιουργικότητα και την κομψότητα της εποχής.

Μια επετειακή χρονιά με πλούσιο πρόγραμμα

Εκτός από αυτήν την έκθεση, το Μουσείο θα προσφέρει τους επόμενους μήνες, για να γιορτάσει την 50ή επέτειό του και επίσης την 100ή επέτειο του κινήματος Art Deco, ένα συνέδριο αφιερωμένο στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών στο Παρίσι το 1925, ένα ρεσιτάλ στους κήπους του και μια συνάντηση ποίησης σε συνεργασία με το Midis de la Poésie. Η χρονιά θα ολοκληρωθεί τον Νοέμβριο με μια προσωρινή έκθεση σε συνεργασία με το Μουσείο Μόδας και Δαντέλας με θέμα τη μόδα των δεκαετιών του 1920 και του 1930.

Μάθετε περισσότερα, εδώ. 

The post To Μουσείο και οι Κήποι Van Buuren γιορτάζουν την 50η τους επέτειο με την έκθεση «Around Art Deco» appeared first on .

Η φετινή έκδοση ρίχνει τα φώτα του ενδιαφέροντος στην Αρ-Ντεκό, με το 60% των χώρων που παρουσιάζονται να είναι αφιερωμένοι σε αυτό το τολμηρό και κομψό στιλ, ενώ το υπόλοιπο κομμάτι μοιράζονται εξίσου εντυπωσιακοί θησαυροί της Αρ-Νουβό και του Μοντερνισμού. Τι να περιμένετε; Τα εμβληματικά έργα των Victor Horta, Jean-Baptiste Dewin, Joseph Diongre και τόσων άλλων. Στα σημαντικότερα σημεία περιλαμβάνονται πρόσφατα προσβάσιμα μνημεία όπως τα σπίτια Averbouch, Van Eycken και Slagmolder, τα πρώην κεντρικά γραφεία της Electrorail και η Ορθόδοξη Συναγωγή του Άντερλεχτ. Επιστρέφουν επίσης αγαπημένα σημεία του φεστιβάλ, όπως τα Κτίρια Solvay και Tassel, η Villa Empain και το Résidence Palace.

BANAD Festival Brussels

15 με 30 Μαρτίου 2025
Σε διάφορα σημεία στις Βρυξέλλες

Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

The post BANAD Festival 2025: Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια Art Deco στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι συλλογές του Βασιλικού Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας είναι πράγματι εντυπωσιακές αλλά παρέμειναν κρυφές στο κοινό για πολλά χρόνια λόγω έλλειψης επαρκούς εκθεσιακού χώρου. Μέρος της αποκαλύφθηκε το 2017 χάρη στην ανακατασκευή μιας αίθουσας του μουσείου, με αντικείμενα που προήλθαν από ένα κατάστημα που είχε ανοίξει το 1912 ο κοσμηματοπώλης-χρυσοχόος Philippe Wolfers, στην rue d’Arenberg στις Βρυξέλλες. Επρόκειτο για ένα έργο αρ νουβό του αρχιτέκτονα Victor Horta. Το 1973, η εταιρεία εγκατέλειψε το κτίριο. Στη συνέχεια, τα έπιπλα του καταστήματος αποσυναρμολογήθηκαν και δωρήθηκαν από την οικογένεια Wolfers στο Βασιλικό Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας.

Τον Ιούνιο του 2025, προγραμματίζεται επανασχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου, με τα εγκαίνια δύο νέων δωματίων που φιλοξενούν έπιπλα και διακοσμητικές τέχνες από τον 19ο αιώνα.

Η πρώτη νέα αίθουσα, επιφάνειας 715 τετραγωνικών μέτρων, θα είναι αφιερωμένη στη βελγική αρ νουβό και αρ ντεκό. «Η έμφαση θα δοθεί στην αρ νουβό, ένα στιλ που εμφανίστηκε στο Βέλγιο γύρω στο 1900 και το οποίο γνώρισε εκπληκτική ανάπτυξη εκεί», εξηγεί το Μουσείο, διευκρινίζοντας ότι έργα των Paul Hankar, Léon Sneyers, Paul Hamesse, Gustave Serrurier-Bovy, Oscar van de Voorde και Henry Van de Velde, θα βρίσκονται στην έκθεση.

Στην πρώτη αυτή αίθουσα θα τιμηθεί και η αρ ντεκό, ενώ θα πρέπει να σημειωθεί πως το 2025 συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Διακοσμητικής και Βιομηχανικής Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1925 και έδωσε το όνομά της στο κίνημα. Η επισκόπηση θα καλύπτει την περίοδο έως το 1940.

Η δεύτερη αίθουσα, έκτασης περίπου 500 τετραγωνικών μέτρων, θα παρουσιάζει τις Διακοσμητικές Τέχνες του 19ου αιώνα. «Η ιδέα ακολουθεί την εξέλιξη των στιλ αφού βρίσκουμε την Αυτοκρατορική και τη Νεογοτθική τέχνη, όπως και τον Ιαπωνισμό, που προηγήθηκαν της αρ νουβό», αναφέρει το Μουσείο. Θα εξεταστούν τα θέματα της εκβιομηχάνισης, των μεταφορών και του ελεύθερου χρόνου, με ιδιαίτερη προσοχή στα παιδιά και στη νέα κατανομή των χώρων διαβίωσης στα σπίτια της εποχής.

The post Οι διακοσμητικές τέχνες του 19ου αι. στο επίκεντρο, στις 2 νέες αίθουσες του Μουσείου Cinquantenaire appeared first on .

Στόχος είναι να επαναληφθεί η επιτυχία του Έτους Αρ-Νουβό, όπως έγινε το 2023, που προσέλκυσε συνολικά σχεδόν δύο εκατομμύρια επισκέπτες στη βελγική πρωτεύουσα. «Το ανανεωμένο ενδιαφέρον για την Αρ-Νουβό είναι πολύ σημαντικό για την εικόνα των Βρυξελλών και για τον τουριστικό τομέα στην περιοχή μας. Είναι προφανώς σημαντικό να κάνουμε ό,τι μπορούμε για να διατηρήσουμε και να προωθήσουμε αυτήν την κληρονομιά», ήταν το σχόλιο του Vervoort.

Κληρονομιά τεράστιας κλίμακας

Το Παλάτι των Καλών Τεχνών του διάσημου αρχιτέκτονα Victor Horta είναι ίσως η επιτομή του κινήματος αυτού στις Βρυξέλλες. Άλλα σημαντικά παραδείγματα περιλαμβάνουν σίγουρα το κτίριο της Flagey, τη Villa Empain, το Kaaitheater, τη Βασιλική του Koekelberg, το Résidence, το Palais Stoclet, αλλά και το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας, στο πάρκο Leopold.

Οι επισκέπτες θα μπορούν να επισκεφθούν αρκετά από αυτά τα μέρη κατά τη διάρκεια του Art Deco 2025 για να ρίξουν μια ματιά στην πλούσια ιστορία του αρχιτεκτονικού κινήματος στις Βρυξέλλες. Θα υπάρχει έκθεση για την ιστορία των αρ-ντεκό κινηματογράφων στις Βρυξέλλες στις Αίθουσες Saint-Géry, ενώ το Μουσείο Horta θα εξετάσει τα μοτίβα και τη διακόσμηση κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου.

Με το Art Deco 2025, η Περιφέρεια των Βρυξελλών στοχεύει όχι μόνο να προωθήσει την Αρ-Ντεκό, αλλά κυρίως να βοηθήσει το ευρύ κοινό να ανακαλύψει ξανά το καλλιτεχνικό κίνημα με μια φρέσκια και κριτική ματιά. Το πλήρες πρόγραμμα θα γίνει γνωστό στις αρχές του νέου έτους.

The post Οι Βρυξέλλες τιμούν την Αρ-Ντεκό κληρονομιά τους το 2025 appeared first on .

Τα νέα κτίρια πολιτιστικής κληρονομιάς που παρουσιάζονται στα διαδοχικά Σαββατοκύριακα περιλαμβάνουν το Art Nouveau Maison Roosenboom στο Ixelles (9 & 10 Μαρτίου). Εγκαταλελειμμένο εδώ και πολλά χρόνια, οι νέοι ιδιοκτήτες του βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη διαδικασία αποκατάστασης του σπιτιού που μπορεί να υπερηφανεύεται για μια από τις καλύτερες προσόψεις του κινήματος του στιλ της αλλαγής του αιώνα.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, προσφέρονται επίσης κι άλλες δραστηριότητες που αναδεικνύουν την αρ νουβό και την αρ ντεκό κληρονομιά και συμπληρώνουν τις ξεναγήσεις: περιηγήσεις με τα πόδια, καθώς και περιηγήσεις με ποδήλατο και λεωφορείο, συναυλίες, σεμινάρια, δραστηριότητες για οικογένειες, μια αγορά αντίκας, δραστηριότητες για άτομα με ειδικές ανάγκες και δραστηριότητες για σχολεία.

BANAD Festival

9 έως 24 Μαρτίου, σε όλες τις Βρυξέλλες (κάθε Σαββατοκύριακο επικεντρώνεται σε διαφορετική περιοχή της πόλης)

Αναλυτικό πρόγραμμα, εδώ. 

The post BANAD Festival: ανακαλύπτοντας τα αρχιτεκτονικά διαμάντια των Βρυξελλών appeared first on .

Αυτό που κάνει αυτό το φεστιβάλ τόσο ξεχωριστό είναι οι ξεναγήσεις στα κτίρια Art Nouveau και Art Deco που συνήθως δεν είναι ανοιχτά στο κοινό. Μια μοναδική ευκαιρία να (ξανα) ανακαλύψει κανείς αυτά τα κρυμμένα αρχιτεκτονικά διαμάντια.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, προσφέρονται επίσης παράλληλες δραστηριότητες που αναδεικνύουν την αρ νουβό και την αρ ντεκό κληρονομιά των Βρυξελλών και συμπληρώνουν τις -πολύγλωσσες- ξεναγήσεις: πεζοπορικές περιηγήσεις, ποδηλατοβόλτες, συναυλίες, σεμινάρια, αγορά αντίκας, δραστηριότητες για οικογένειες καθώς και για σχολεία ή άτομα με κινητικά προβλήματα.

Για αυτήν την ειδική έκδοση, 15 χώροι ανοίγουν τις πόρτες τους για πρώτη φορά στο κοινό. Το εναρκτήριο Σαββατοκύριακο του φεστιβάλ εξερευνά δήμους στις νότιες περιοχές της πρωτεύουσας, συμπεριλαμβανομένου του αρ ντεκό αριστουργήματος του Forest, της Villa Dewin.

BANAD 2023

11-12, 18-19 και 25-26 Μαρτίου 

Πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ, μπορείτε να τα βρείτε εδώ 

The post BANAD 2023: ανακαλύψτε τα αρ-νουβό και αρ-ντεκό διαμάντια της Πρωτεύουσας appeared first on .