Χτισμένη μεταξύ 1900 και 1903 για τον ζωγράφο και διακοσμητή Léonard de Saint-Cyr, η κατοικία σχεδιάστηκε από τον τότε 21χρονο Gustave Strauwen, μαθητή του πρωτοπόρου Victor Horta. Παρά το στενό της μέτωπο, η πολύπλοκη και θεαματική πρόσοψη – με τις καμπύλες γραμμές, τα σφυρήλατα άνθη και τα πολύχρωμα τούβλα – την καθιστούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα του «μπαρόκ αρ-νουβό» των Βρυξελλών.

Από εγκατάλειψη, ξανά στο φως

Ο σημερινός ιδιοκτήτης, Augustin Siaens, που την απέκτησε πριν από 12 χρόνια, δήλωσε στο RTBF:
«Την αγοράσαμε γιατί τη βρήκαμε πανέμορφη — αλλά και γιατί μας λύπησε να βλέπουμε ένα τόσο γνωστό σπίτι, σύμβολο των Βρυξελλών, να παραμελείται».

Σήμερα, το ακίνητο διατίθεται μέσω της Christie’s International Real Estate, η οποία το περιγράφει ως «έναν σπάνιο συνδυασμό κληρονομιάς και σύγχρονης άνεσης». Η ανακαίνιση (2008–2019) διατήρησε τα αρχικά στοιχεία, όπως το υπόγειο και τις ιαπωνικές λεπτομέρειες στο σαλόνι, ενώ πρόσθεσε σύγχρονες πινελιές.

Το σπίτι διαθέτει 436 τ.μ. σε πέντε επίπεδα, με τρεις κρεβατοκάμαρες, τρεις μπάνια και πανοραμική ταράτσα. Ξεχωρίζει η μεγάλη σκάλα κάτω από γυάλινο θόλο, που πλημμυρίζει το εσωτερικό με φυσικό φως.

Ζωντανό κομμάτι πολιτιστικής κληρονομιάς

Το Maison Saint-Cyr ανοίγει συχνά τις πόρτες του στο κοινό κατά τη διάρκεια εκδηλώσεων όπως το BANAD Festival, στο πλαίσιο της νομοθεσίας της Περιφέρειας Βρυξελλών που ενθαρρύνει τους ιδιοκτήτες διατηρητέων να επιτρέπουν επισκέψεις.

Δύο πιθανοί Βέλγοι αγοραστές έχουν ήδη εκδηλώσει ενδιαφέρον. Όπως αναφέρει η Christie’s, «είναι λάτρεις του Art Nouveau, αποφασισμένοι να ζήσουν μέσα στο ίδιο το έργο τέχνης».

Η κατοικία υπήρξε το αριστούργημα του Strauwen, ο οποίος σχεδίασε κι άλλα σπίτια της Belle Époque, αλλά κανένα τόσο τολμηρό.
Τη δεκαετία του 1950 φιλοξένησε τη μπαλαρίνα Chamie Lee, που παρέδιδε μαθήματα χορού ανάμεσα στα περίτεχνα κάγκελα και τα βιτρό της πρόσοψης.

Maison Saint-Cyr : joyau du patrimoine bruxellois mis en vente à 1,9 million d’euros

Un chef-d’œuvre de l’Art nouveau entre poésie architecturale, mémoire urbaine et modernité retrouvée

Un vent de nostalgie souffle sur la place Ambiorix : la Maison Saint-Cyr, symbole éclatant de l’Art nouveau bruxellois, cherche un nouveau propriétaire. L’agence Christie’s International Real Estate la propose à la vente pour 1,9 million d’euros.

Construite entre 1900 et 1903 pour le peintre-décorateur Léonard de Saint-Cyr, la demeure fut imaginée par Gustave Strauwen, alors âgé de seulement 21 ans et élève de Victor Horta. Sur à peine quatre mètres de façade, Strauwen a déployé une véritable symphonie de fer forgé, de briques polychromes et de lignes florales.

Une beauté ressuscitée

Son actuel propriétaire, Augustin Siaens, explique à la RTBF :
« Nous l’avons achetée parce qu’elle est belle, mais aussi parce qu’elle méritait d’être sauvée. C’est un morceau d’âme bruxelloise. »

Restaurée avec soin entre 2008 et 2019, la maison marie désormais authenticité et confort contemporain. Ses 436 m² répartis sur cinq niveaux abritent trois chambres, trois salles de bains et une terrasse dominant le quartier européen. La lumière y pénètre par une majestueuse verrière, illuminant l’escalier central et les couloirs vitrés.

Une icône vivante de l’Art nouveau

Véritable bijou du patrimoine, la Maison Saint-Cyr ouvre régulièrement ses portes au public lors d’événements tels que le BANAD Festival, où les visiteurs redécouvrent la fantaisie et l’audace du style 1900.

Deux acheteurs belges seraient déjà sur les rangs, selon Christie’s. Des passionnés, désireux d’habiter cette œuvre d’art habitée.

Conçue à l’aube de la Belle Époque, cette maison reste l’œuvre la plus accomplie de Strauwen – un manifeste de créativité et de liberté.
Et si, jadis, la danseuse Chamie Lee y faisait virevolter ses élèves, c’est aujourd’hui l’histoire de l’Art nouveau qui continue d’y danser sur les murs.

The post Πωλείται το αρ-νουβό αριστούργημα στις Βρυξέλλες: το περίφημο Maison Saint-Cyr appeared first on .

Οι δύο νέες αίθουσες καλύπτουν συνολικά έκταση 1.200 τετραγωνικών μέτρων και φιλοξενούν μοναδικά έργα τέχνης, πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ανασυγκροτημένη και αποκατεστημένη χειμερινή αίθουσα «Salle Cousin», ένα αληθινό κόσμημα με βιτρώ, ξύλινες επενδύσεις και μαρμάρινο τζάκι, σχεδιασμένη από τον μεγάλο αρχιτέκτονα Victor Horta (1861–1947), τον «πατέρα του βελγικού αρ-νουβό». Όπως σημείωσε ο επιμελητής της έκθεσης Werner Adriaenssens κατά την παρουσίαση στους δημοσιογράφους στις 10 Ιουνίου, πρόκειται για το μοναδικό έργο από τα τρία μεγάλα του Horta που κατέστη δυνατό να διασωθεί, καθώς τα εμβληματικά Maison du Peuple και Maison Aubecq καταστράφηκαν.

Ωστόσο, όπως τονίζει ο ίδιος, η παρουσίαση του βελγικού Αρ-Νουβό δεν περιορίζεται στον Horta. Στην αίθουσα συναντάμε επίσης τη χαρακτηριστική επίπλωση του Henry van de Velde – γνωστός και από την κατοικία Bloemenwerf στο Uccle που ανοίγει συχνά για το κοινό – καθώς και δημιουργίες των Paul Hankar, Paul Hamesse και Gustave Serrurier-Bovy, του οποίου το εντυπωσιακό χρυσό εκκρεμές ρολόι κοσμεί τη συλλογή.

Στην ενότητα του Art Deco, το μουσείο στρέφει το βλέμμα σε καλλιτέχνες όπως ο Constant Montald και ο Oscar Van de Voorde, με κομψοτεχνήματα του σχεδιαστή κοσμημάτων Philippe Wolfers, ο οποίος διακρίθηκε στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του Παρισιού το 1925. Ξεχωρίζει το έργο του Pieter Braecke με τίτλο The Decorative Art, ένα μεγαλοπρεπές γλυπτό που πρόσφατα εντοπίστηκε ξανά στο γύψινο εργαστήριο του μουσείου και πλέον εκτίθεται.

Η έκθεση τιμά και τους δημιουργούς που συνδύασαν τον εκλεπτυσμένο σχεδιασμό με τη βιομηχανική παραγωγή, όπως ο Charles Catteau (με εξαιρετικά βάζα από τα εργοστάσια Boch στη La Louvière), τα γυάλινα έργα Val-Saint-Lambert και τα ξύλινα έπιπλα των De Coene Brothers. Όπως σημειώνει ο Adriaenssens, το Art Deco υπήρξε «ένα πάντρεμα της λογικής με την πολυτέλεια».

Αν και η βελγική παράδοση στο αρ-νουβό και το αρ-ντεκό είναι διεθνώς αναγνωρισμένη, η συμβολή της στον τομέα των διακοσμητικών τεχνών του 19ου αιώνα παραμένει λιγότερο γνωστή. Η νέα αίθουσα αναδεικνύει πλούτο αντικειμένων από την καθημερινή ζωή εκείνης της εποχής: από φωτιστικά και παιχνίδια μέχρι πολυτελή σκεύη και ενδυμασίες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν η βελγική πορσελάνη τύπου Brussels Hard, τα πολυτελή γυαλικά Vonêche Crystal και ένα υπέροχο νυφικό Βρυξελλών-Αβάνας.

Η έκθεση αναπαριστά επίσης την κοινωνική αλλαγή της εποχής. Τα παιδιά πλέον δεν αντιμετωπίζονται ως «μικροί ενήλικες», και εμφανίζονται νέα παιχνίδια, πιο άνετα ρούχα και ευφάνταστα αντικείμενα. Η είσοδος του ηλεκτρικού φωτισμού, του τηλεφώνου, των πρώτων μέσων μεταφοράς, της φωτογραφίας και της μόδας εμπνέει νέο τρόπο ζωής. Ένα ενδεικτικό εύρημα της εποχής είναι η ελεύθερη μεταλλική μπανιέρα με ποδαράκια, συνοδευόμενη από πληροφορία που εντυπωσιάζει: το μπάνιο περισσότερες από μία φορές την εβδομάδα θεωρούταν υπερβολή, και ήταν ασφαλέστερο να πλένεται κανείς φορώντας το λευκό, φουσκωτό του πουκάμισο.

Το άνοιγμα αυτών των αιθουσών αποτελεί έναν νέο σταθμό στη ζωή του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας, το οποίο εγκαινιάστηκε το 1889 ως Μουσείο του Cinquantenaire. Όπως σημειώνει παλαιότερη κριτική της εποχής, πρόκειται για «το απαραίτητο συμπλήρωμα κάθε επίσκεψης στις Βρυξέλλες και στο Βέλγιο». Μια συμβουλή που παραμένει επίκαιρη, όπως μαρτυρά και η γοητευτική αφίσα του 1913 από τους Βελγικούς Σιδηροδρόμους: «Στις Βρυξέλλες, πρώτα επισκεφθείτε τα Musées Royaux du Cinquantenaire».

The post Η βελγική κληρονομιά αναδεικνύεται ξανά: νέες αίθουσες στο Μουσείο Τέχνης & Ιστορίας Βρυξελλών appeared first on .

Η φετινή έκδοση ρίχνει τα φώτα του ενδιαφέροντος στην Αρ-Ντεκό, με το 60% των χώρων που παρουσιάζονται να είναι αφιερωμένοι σε αυτό το τολμηρό και κομψό στιλ, ενώ το υπόλοιπο κομμάτι μοιράζονται εξίσου εντυπωσιακοί θησαυροί της Αρ-Νουβό και του Μοντερνισμού. Τι να περιμένετε; Τα εμβληματικά έργα των Victor Horta, Jean-Baptiste Dewin, Joseph Diongre και τόσων άλλων. Στα σημαντικότερα σημεία περιλαμβάνονται πρόσφατα προσβάσιμα μνημεία όπως τα σπίτια Averbouch, Van Eycken και Slagmolder, τα πρώην κεντρικά γραφεία της Electrorail και η Ορθόδοξη Συναγωγή του Άντερλεχτ. Επιστρέφουν επίσης αγαπημένα σημεία του φεστιβάλ, όπως τα Κτίρια Solvay και Tassel, η Villa Empain και το Résidence Palace.

BANAD Festival Brussels

15 με 30 Μαρτίου 2025
Σε διάφορα σημεία στις Βρυξέλλες

Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

The post BANAD Festival 2025: Γιορτάζοντας τα 100 χρόνια Art Deco στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι συλλογές του Βασιλικού Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας είναι πράγματι εντυπωσιακές αλλά παρέμειναν κρυφές στο κοινό για πολλά χρόνια λόγω έλλειψης επαρκούς εκθεσιακού χώρου. Μέρος της αποκαλύφθηκε το 2017 χάρη στην ανακατασκευή μιας αίθουσας του μουσείου, με αντικείμενα που προήλθαν από ένα κατάστημα που είχε ανοίξει το 1912 ο κοσμηματοπώλης-χρυσοχόος Philippe Wolfers, στην rue d’Arenberg στις Βρυξέλλες. Επρόκειτο για ένα έργο αρ νουβό του αρχιτέκτονα Victor Horta. Το 1973, η εταιρεία εγκατέλειψε το κτίριο. Στη συνέχεια, τα έπιπλα του καταστήματος αποσυναρμολογήθηκαν και δωρήθηκαν από την οικογένεια Wolfers στο Βασιλικό Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας.

Τον Ιούνιο του 2025, προγραμματίζεται επανασχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου, με τα εγκαίνια δύο νέων δωματίων που φιλοξενούν έπιπλα και διακοσμητικές τέχνες από τον 19ο αιώνα.

Η πρώτη νέα αίθουσα, επιφάνειας 715 τετραγωνικών μέτρων, θα είναι αφιερωμένη στη βελγική αρ νουβό και αρ ντεκό. «Η έμφαση θα δοθεί στην αρ νουβό, ένα στιλ που εμφανίστηκε στο Βέλγιο γύρω στο 1900 και το οποίο γνώρισε εκπληκτική ανάπτυξη εκεί», εξηγεί το Μουσείο, διευκρινίζοντας ότι έργα των Paul Hankar, Léon Sneyers, Paul Hamesse, Gustave Serrurier-Bovy, Oscar van de Voorde και Henry Van de Velde, θα βρίσκονται στην έκθεση.

Στην πρώτη αυτή αίθουσα θα τιμηθεί και η αρ ντεκό, ενώ θα πρέπει να σημειωθεί πως το 2025 συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τη Διεθνή Έκθεση Μοντέρνας Διακοσμητικής και Βιομηχανικής Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1925 και έδωσε το όνομά της στο κίνημα. Η επισκόπηση θα καλύπτει την περίοδο έως το 1940.

Η δεύτερη αίθουσα, έκτασης περίπου 500 τετραγωνικών μέτρων, θα παρουσιάζει τις Διακοσμητικές Τέχνες του 19ου αιώνα. «Η ιδέα ακολουθεί την εξέλιξη των στιλ αφού βρίσκουμε την Αυτοκρατορική και τη Νεογοτθική τέχνη, όπως και τον Ιαπωνισμό, που προηγήθηκαν της αρ νουβό», αναφέρει το Μουσείο. Θα εξεταστούν τα θέματα της εκβιομηχάνισης, των μεταφορών και του ελεύθερου χρόνου, με ιδιαίτερη προσοχή στα παιδιά και στη νέα κατανομή των χώρων διαβίωσης στα σπίτια της εποχής.

The post Οι διακοσμητικές τέχνες του 19ου αι. στο επίκεντρο, στις 2 νέες αίθουσες του Μουσείου Cinquantenaire appeared first on .

Το υπό προετοιμασία σύστημα είχε αναπτυχθεί στο πλαίσιο της διαμάχης μεταξύ της οικογένειας Stoclet και της Υπουργού Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Ans Persoons (Vooruit), σχετικά με την πρόσβαση του κοινού στο Μέγαρο Stoclet, το οποίο επί του παρόντος δεν είναι προσβάσιμο. Αφού οι προσπάθειες συνδιαλλαγής παρέμειναν άκαρπες, η Ans Persoons είχε υποβάλει ένα προσχέδιο διατάγματος με στόχο την επιβολή εποπτευόμενου ανοίγματος περιορισμένου σε λίγες ημέρες το χρόνο.

Στην αντιπολίτευση, η Anne-Charlotte d’Ursel (MR) εξέφρασε τους φόβους της για αυτή την απόφαση, σχολιάζοντας ότι παραβιάζει δικαιώματα ιδιοκτησίας. Ίδια αντίδραση για τον Mathias Vanden Borre (N-VA) σύμφωνα με τον οποίο η οικογένεια θα μπορούσε να ασκήσει έφεση κατά της απόφασης.

Το Μέγαρο Stoclet, που χτίστηκε το 1911, είναι ακατοίκητο από το 2002. Περιλήφθηκε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO το 2009. Το κτίριο θεωρείται ένα από τα κοσμήματα της Art Nouveau στις Βρυξέλλες, αλλά μέχρι τώρα παρέμενε κλειστό για το κοινό . Η οικογένεια των ιδιοκτητών φοβάται τη φθορά και τους όποιους κινδύνους ενέχει το άνοιγμα ενός τέτοιου κτιρίου στο κοινό. Πέρυσι, μάλιστα, αντιτάχθηκε σε μια τρισδιάστατη απεικόνιση του οικοδομήματος, που θα γινόταν στο πλαίσιο έκθεσης για τον αρχιτέκτονα Josef Hoffmann.

Η εντολή αποσκοπεί στην επιβολή περιορισμένου και εποπτευόμενου ανοίγματος αυτού του τύπου κτιρίων, που δεν υπερβαίνει τις δεκαπέντε ημέρες ετησίως, σε περίπτωση επίμονης έλλειψης λύσης κατόπιν διαπραγμάτευσης με τον ή τους ιδιοκτήτες.

Το Μέγαρο Stoclet (Palais Stoclet ή Stocletpaleis στα φλαμανδικά) βρίσκεται στο δήμο του Woluwe-Saint-Pierre στις Βρυξέλλες, επί της Avenue de Tervueren και αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά αρχιτεκτονήματα του βιενέζικου κινήματος της «Απόσχισης» ή «Σετσεσιονισμού» (Wiener Sezession) στην Ευρώπη, που ήταν επηρεασμένο, αλλά και με προωθημένες διαφοροποιήσεις, από το ευρωπαϊκό Αρ Νουβό.

Το Μέγαρο Stoclet σχεδιάστηκε ως ιδιωτική κατοικία του εκατομμυριούχου τραπεζίτη Adolphe Stoclet. Οικοδομήθηκε μεταξύ των ετών 1905 και 1911 από το «Βιενέζικο Εργαστήριο» (Wiener Werkstätte), το οποίο διαμόρφωσε το εσωτερικό του κτιρίου σε απόλυτη αρμονία με το αρχιτεκτονικό ύφος της όλης κατασκευής.

Τέσσερις πελώριες γλυπτές μορφές γιγάντων από μπρούντζο, χαρακτηριστικό δείγμα γλυπτικής Αρ Ντεκό, έργο του γλύπτη Franz Metzner (1870 – 1919), διακοσμούν τον πανύψηλο πύργο του κτιρίου. Η τραπεζαρία στο εσωτερικό διακοσμείται από μια εκπληκτική ζωφόρο 14 μέτρων, που τιτλοφορείται «Το Δέντρο της Ζωής» (L’Arbre de Vie), τρίπτυχο έργο του διάσημου Αυστριακού ζωγράφου Γκούσταφ Κλιμτ (Gustav Klimt, 1862 – 1918).

The post Eπικυρώνεται το άνοιγμα του Μεγάρου Stoclet, ενός μνημείου κληρονομιάς της UNESCO appeared first on .

Αν ο Victor Horta στόχευε κυρίως σε μια ελίτ και λάμβανε πολυάριθμες παραγγελίες για αρχοντικά ή ιδιωτικά αρχοντικά από την ανώτερη αστική τάξη, ο αρχιτέκτονας Ernest Blerot είδε τα πράγματα διαφορετικά. Πρόθεσή του ήταν να… εκδημοκρατίσει την αρ-νουβό.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η μεσαία τάξη είχε επίσης το δικαίωμα να γευτεί την αρ νουβό. Έτσι αναζήτησε έναν τρόπο να κάνει αυτό το αρχιτεκτονικό στιλ πιο προσιτό.

Γύρω στο 1900, ο Ernest Blerot έχτισε μια ομάδα από περίπου δέκα μονοκατοικίες χρησιμοποιώντας το ίδιο σχέδιο κάθε φορά στον ίδιο δρόμο ή την ίδια γειτονιά.

Ένα ενιαίο σχέδιο για το εσωτερικό

Αυτή η τυποποίηση καθιστά δυνατή τη διατήρηση της ομοιογένειας του συνόλου και κυρίως τη σημαντική μείωση του χρόνου κατασκευής και του κόστους τους. Αυτή η μέθοδος εργασίας θα κάνει τα σπίτια που δημιούργησε ο Blerot προσβάσιμα στην κατώτερη μεσαία τάξη, στην οποία είναι πολύ δημοφιλής.

Ωστόσο, ο Blerot σχεδιάζει διαφορετική πρόσοψη για κάθε σπίτι, κάθε στοιχείο της εξωτερικής και εσωτερικής διακόσμησης είναι εξατομικευμένο. Ο ίδιος σχεδιάζει τα βιτρό, τα sgraffito, τα σιδερένια στοιχεία, τα μωσαϊκά, τα ξυλουργικά στοιχεία και τα χερούλια των θυρών με μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια.

Σε λιγότερο από 15 χρόνια, ο Blerot σχεδίασε περίπου εξήντα σπίτια στις Βρυξέλλες. Από το 1900 έως το 1902, μπορούσε κανείς να απολαύσει τα δημιουργήματά του στο Saint-Gilles των Βρυξελλών, καθώς η «ακολουθία Blerot» (ή Blerot Ensemble) όπως έμεινε γνωστή είναι μια σειρά από 17 σπίτια σε στιλ αρ νουβό που χτίστηκαν από τον αριθμό 1 έως τον αριθμό 25 της rue Vanderschrick.

Η Art Nouveau χαρακτηρίζεται από μορφές εμπνευσμένες από τη φύση

Αντιπροσωπευτικά δείγματα του στιλ του Blerot μπορούμε επίσης να δούμε στη rue Bellevue και στη rue Darwin στο Ixelles. Σε αυτή την κοινότητα έχτισε επίσης 11 σπίτια στην γειτονιά του Saint-Boniface. Δυστυχώς, ορισμένα από αυτά δεν συντηρούνται επαρκώς και ορισμένες προσόψεις μάλιστα έχουν ερειπωθεί.

Η Αρ Νουβό χαρακτηρίζεται από μορφές εμπνευσμένες από τη φύση, όπου η καμπύλη κυριαρχεί ιδιαίτερα στα σιδερένια στοιχεία, αλλά χαρακτηριστικά είναι και άλλα στοιχεία όπως το ανάγλυφο και το βιτρό.

Ένα πολύ διακοσμητικό αρχιτεκτονικό στιλ

Ο Ernest Blerot λάτρευε την πεζοπορία στη φύση. Πήγαινε συχνά στην Ελβετία στον ορεινό όγκο του Matterhorn. Ήταν σίγουρα σε αυτή τη χώρα που μπόρεσε να συλλογιστεί την τοπική χλωρίδα που θα τον ενέπνεε σε όλη του τη δουλειά. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Saint-Luc στο Schaerbeek όπου απέκτησε το δίπλωμά του. Στα 27 του έχτισε το πρώτο του σπίτι. Ήταν στο 46 της rue Belle-Vue στις Βρυξέλλες.

Αν και το αρχιτεκτονικό του στιλ είναι πολύ διακοσμητικό, δεν είναι απαραίτητα περιττό. Ο Blerot ήθελε να συνδέσει το πρακτικό με το αισθητικό, γιατί κάθε διακοσμητικό στοιχείο πρέπει να έχει και μια λειτουργία.

Έτσι η πέργκολα από αναρριχητικά φυτά από σφυρήλατο σίδερο μπροστά από τις πόρτες εισόδου χρησιμεύει για την προστασία του βιτρό και ταυτόχρονα χρησιμεύει ως λαβή πόρτας. Τα πολυτελώς σκαλισμένα πέτρινα στηρίγματα στην πρόσοψη είναι σημαντικά για τη στήριξη του πρώτου ορόφου και επομένως έχουν κάτι περισσότερο από μια καθαρά διακοσμητική λειτουργία. Κάθε σπίτι είναι επίσης εξοπλισμένο με ξύστρα παπουτσιών, χρήσιμο σε μια εποχή που οι δρόμοι δεν ήταν ακόμη ασφαλτοστρωμένοι.

Όσοι είναι περίεργοι να ανακαλύψουν τα έργα του Blerot θα πρέπει να αναζητήσουν την επιγραφή «Ern: Blerot» γραμμένη στην πρόσοψη των σπιτιών. Πολλές από τις προσόψεις του Blerot στις Βρυξέλλες δυστυχώς δεν άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου και κατεδαφίστηκαν, αλλά η κληρονομιά του ευτυχώς παραμένει ορατή σε ορισμένα σημεία της πόλης μας, ιδίως στο Saint-Gilles και στο Ixelles.

The post Ernest Blerot, ο αρχιτέκτονας που ήθελε να εκδημοκρατίσει την Αρ-Νουβό appeared first on .

Τα νέα κτίρια πολιτιστικής κληρονομιάς που παρουσιάζονται στα διαδοχικά Σαββατοκύριακα περιλαμβάνουν το Art Nouveau Maison Roosenboom στο Ixelles (9 & 10 Μαρτίου). Εγκαταλελειμμένο εδώ και πολλά χρόνια, οι νέοι ιδιοκτήτες του βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη διαδικασία αποκατάστασης του σπιτιού που μπορεί να υπερηφανεύεται για μια από τις καλύτερες προσόψεις του κινήματος του στιλ της αλλαγής του αιώνα.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, προσφέρονται επίσης κι άλλες δραστηριότητες που αναδεικνύουν την αρ νουβό και την αρ ντεκό κληρονομιά και συμπληρώνουν τις ξεναγήσεις: περιηγήσεις με τα πόδια, καθώς και περιηγήσεις με ποδήλατο και λεωφορείο, συναυλίες, σεμινάρια, δραστηριότητες για οικογένειες, μια αγορά αντίκας, δραστηριότητες για άτομα με ειδικές ανάγκες και δραστηριότητες για σχολεία.

BANAD Festival

9 έως 24 Μαρτίου, σε όλες τις Βρυξέλλες (κάθε Σαββατοκύριακο επικεντρώνεται σε διαφορετική περιοχή της πόλης)

Αναλυτικό πρόγραμμα, εδώ. 

The post BANAD Festival: ανακαλύπτοντας τα αρχιτεκτονικά διαμάντια των Βρυξελλών appeared first on .

Μέσα από αρχειακά έγγραφα, φωτογραφίες, σχέδια και πρωτότυπα σκίτσα και μακέτες, το κοινό θα αποκτήσει μια εικόνα των θεμελίων της αρχιτεκτονικής γλώσσας του Victor Horta.

Θα παρουσιαστούν αρκετά από τα σχέδια του Horta, όπως το Tassel House, το πολυκατάστημα Waucquez και το ίδιο το Palais des Beaux-Arts. «Το Παλάτι των Καλών Τεχνών στο κέντρο των Βρυξελλών μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από τα κορυφαία σημεία της καριέρας του Horta και, ως εκ τούτου, είναι ένας εκλεκτός χώρος που ρίχνει φως στο έργο ενός από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες του Βελγίου», δήλωσε το Bozar.

Σε εννέα αίθουσες, θα μεταδοθεί το άλφα και το βήτα της ιστορίας της Art Nouveau του Horta, με προσοχή στην ευρύτερη εποχή και το ιστορικό πλαίσιο. Θα παρουσιαστούν επίσης σύγχρονα έργα, δίνοντας μια σύγχρονη ματιά στο έργο του αρχιτέκτονα.

Την επιμέλεια της έκθεσης είχαν ο Benjamin Zurstrassen, επιμελητής του Μουσείου Horta, και ο Iwan Strauven, καθηγητής αρχιτεκτονικής θεωρίας στο Universitè libre de Bruxelles.

Περισσότερα για την έκθεση, εδώ. 

The post Έκθεση για την Art Nouveau και την αρχιτεκτονική γλώσσα του Victor Horta στο Bozar appeared first on .

«Η αρχιτεκτονική Art Nouveau συμβάλλει στο να γίνουν οι Βρυξέλλες μια όμορφη και ευχάριστη πόλη για να ζεις. Ο σχεδιασμός των οχημάτων μας ταιριάζει απόλυτα με την αισθητική αυτού του κινήματος τέχνης, που δίνει στις Βρυξέλλες όλη τους τη γοητεία», δήλωσε ο CEO της STIB, Brieuc de Meeûs.

Πρόσθεσε ότι τα βραβεία αυτά αποτελούν αναγνώριση της σημασίας που αποδίδει η STIB στο σχεδιασμό του στόλου της.

«Η εσωτερική και η εξωτερική εμφάνιση είναι ένα ουσιαστικό στοιχείο για να διασφαλιστεί ότι οι επιβάτες αισθάνονται άνετα στο συρμό και οικεία με τα λεωφορεία, τα τραμ και τα μετρό που βλέπουν σε καθημερινή βάση».

La #STIB a reçu hier deux Red Dot Design Awards.

Nos nouveaux TNG et M7 ont été recompensés grâce à leur design inspiré de l’Art nouveau. pic.twitter.com/Wt0qgpbHeu

— STIB-MIVB (@STIBMIVB) June 20, 2023

Αισθητική ολοκλήρωση

Τα σχέδια του τελευταίου τραμ TNG, που επαινείται για τις φαρδιές πόρτες και το χαμηλό πάτωμά του, όπως και του μετρό M7, που συνδυάζει άνεση και αισθητική, δημιουργήθηκαν από την εταιρεία σχεδιασμού Yellow Window Design με έδρα την Αμβέρσα, η οποία άντλησε την έμπνευσή της για τους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους από τις χαρακτηριστικές καμπύλες του κινήματος της αρ νουβό.

Η εταιρεία έχει δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην αισθητική ενσωμάτωση των οχημάτων της στο περιβάλλον των Βρυξελλών από την εισαγωγή του Tram 3000 το 2005, το οποίο σχεδιάστηκε από την ίδια εταιρεία.

Δεν είναι η πρώτη φορά που τα τραμ των Βρυξελλών βραβεύονται διεθνώς για το σχεδιασμό τους: το 2007, ο σχεδιασμός των τραμ T3000/T4000 (των προκατόχων του TNG) έλαβε την περίφημη ετικέτα Henry Van de Velde και το Βραβείο Design At Work.

The post Διεθνής διάκριση για τα… αρ-νουβό τραμ και μετρό της STIB appeared first on .

Το ίδρυμα, χάρη σε μια σειρά δωρεών, κατάφερε να έχει στην κατοχή του έργα των Victor Horta, Philippe Wolfers και Henry Van de Velde. Μια σπουδαία συλλογή, που περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα από έπιπλα, έργα τέχνης, κοσμήματα, εξώφυλλα βιβλίων και πολλά άλλα. Οι επισκέπτες μπορούν να δουν τα έργα και να διαβάσουν ενδιαφέρουσες πληροφορίες και ανέκδοτες ιστορίες που συνοδεύουν το κάθε ένα από αυτά.

Παράλληλα με την έκθεση, το μουσείο θα προσφέρει μερικές έκτακτες εκδηλώσεις σε σχέση με τη συλλογή. Στις 17 Ιουνίου, ενήλικες και ηλικιωμένοι μπορούν να συμμετάσχουν σε ένα μάθημα αρ νουβό κατασκευής κοσμημάτων. Διατίθενται επίσης ομαδικές εκδρομές που προσφέρονται σε πολλές γλώσσες.

Το Μουσείο BELvue στεγάζει την ιστορία του Βελγίου σε επτά θεματικές αίθουσες: δημοκρατία, ευημερία, αλληλεγγύη, πλουραλισμός, μετανάστευση, γλώσσα και Ευρώπη. Η ιστορία ξετυλίγεται μέσα από οπτικές και ηχητικές μαρτυρίες, που βυθίζουν τον επισκέπτη στο παρελθόν και το παρόν της χώρας.

Το Ίδρυμα Roi Baudouin, με έδρα τις Βρυξέλλες, είναι μια ανεξάρτητη φιλανθρωπική οργάνωση. Κύριος στόχος του είναι η αλλαγή της κοινωνίας προς το καλύτερο, τόσο στο Βέλγιο όσο και παγκοσμίως.

Χρήσιμες Πληροφορίες 

ART NOUVEAU. Unique objects with a tale to tell
17 Ιουνίου με 7 Ιανουαρίου 2024

Musée BELvue
Pl. des Palais 7, 1000 Bruxelles

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Το Μουσείο BELvue στις Βρυξέλλες παρουσιάζει μια μοναδική αρ-νουβό έκθεση appeared first on .