Ακολουθεί στη δεύτερη θέση το «One Battle After Another» (Μια μάχη μετά την άλλη) του Πολ Τόμας Άντερσον, με 13 υποψηφιότητες. Η ταινία του Γιώργου Λάνθιμου «Βουγονία» συγκέντρωσε 4 υποψηφιότητες στις κατηγορίες: Καλύτερη ταινία, Α” Γυναικείος Ρόλος (Έμα Στόουν), Διασκευασμένο Σενάριο (Γουίλ Τρέισι) και Μουσική (Τζέρσκιν Φέντριξ).

Τις υποψηφιότητες για τις 24 κατηγορίες των Βραβείων Όσκαρ ανακοίνωσαν σε ζωντανή μετάδοση από το θέατρο Σάμιουελ Γκόλντγουιν της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών στο Λος Άντζελες, η Αμερικανίδα ηθοποιός Ντανιέλ Μπρουκς και ο Αμερικανός ηθοποιός Λιούις Πούλμαν. Φέτος μάλιστα, προστίθεται στη λίστα των βραβείων και μια νέα κατηγορία, αυτή της καλύτερης διανομής ρόλων (κάστινγκ).

Η 98η τελετή απονομής των Βραβείων Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί στις 15 Μαρτίου στο Dolby Theatre στο Λος “Αντζελες, με οικοδεσπότη τον Κόναν Ο’Μπράιεν.

Αναλυτικά οι υποψηφιότητες:

Καλύτερη Ταινία: Βουγονία, F1, Φρανκενστάιν, Hamnet, Train Dreams, Marty Supreme, Μια μάχη μετά την άλλη, The Secret Agent, Συναισθηματική Αξία, Sinners.

Σκηνοθεσία: Κλόι Τζάο (Hamnet), Τζος Σάφντι (Marty Supreme), Πολ Τόμας Άντερσον (Μια μάχη μετά την άλλη), Γιοακίμ Τρίερ (Συναισθηματική Αξία), Ράιαν Κούγκλερ (Sinners).

Α” Ανδρικός Ρόλος: Τίμοθι Σαλαμέ (Marty Supreme), Λεονάρντο Ντι Κάπριο (Μια μάχη μετά την άλλη), Μάικλ Μπ. Τζόρνταν (Sinners), Ίθαν Χοκ (Blue Moon), Βάγκνερ Μούρα (The Secret Agent).

Α” Γυναικείος Ρόλος: Τζέσι Μπάκλεϊ (Hamnet), Ρόουζ Μπερν (If I Had Legs I’d Kick You), Ρενάτα Ράινσβε (Συναισθηματική Αξία), Έμα Στόουν (Βουγονία), Κέιτ Χάντσον (Song Sung Blue).

Φωτογραφία: Φρανκενστάιν, Marty Supreme, Μια μάχη μετά την άλλη, Train Dreams, Sinners.

Β΄Ανδρικός Ρόλος: Μπενίσιο Ντελ Τόρο (Μια μάχη μετά την άλλη), Τζέικομπ Ελόρντι (Φρανκενστάιν), Σον Πεν (Μια μάχη μετά την άλλη), Ντελρόι Λίντο (Sinners), Στέλαν Σκάρσκαρντ (Συναισθηματική Αξία).

Β” Γυναικείος Ρόλος: Ελ Φάνινγκ (Συναισθηματική Αξία), Ίνγκα Ιμπσντότερ – Λιλεάς (Συναισθηματική Αξία), Έιμι Μάντιγκαν (Weapons), Τεγιάνα Τέιλορ (Μια μάχη μετά την άλλη), Γούνμι Μοσάκου (Sinners).

Κοστούμια: Φρανκενστάιν, Sinners, Hamnet, Marty Supreme, Avatar: Fire and Ash.

Μουσική: Βουγονία, Φρανκενστάιν, Hamnet, Sinners, Μια μάχη μετά την άλλη.

Διασκευασμένο Σενάριο: Βουγονία, Φρανκενστάιν, Hamnet, Μια μάχη μετά την άλλη, Train Dreams.

Πρωτότυπο Σενάριο: Blue Moon, Ενα απλό ατύχημα, Marty Supreme, Συναισθηματική Αξία, Sinners.

Ταινία Κινουμένων Σχεδίων: Arco, Elio, KPop Demon Hunters, Little Amélie or the Character of Rain, Zootopia 2.

Μεγάλου Μήκους Ντοκιμαντέρ: The Alabama Solution, Come See Me in the Good Light, Cutting Through Rocks, Mr. Nobody Against Putin, The Perfect Neighbor.

Μοντάζ: F1, Marty Supreme, Sinners, Μια μάχη μετά την άλλη, Συναισθηματική Αξία.

Διεθνής Ταινία: The Secret Agent, It was just an accident, Sirat, Συναισθηματική Αξία, Η φωνή της Χιντ Ρατζάμπ.

Καλύτερο Τραγούδι: Dear Me (Diane Warren: Relentless), Golden (KPop Demon Hunters), I Lied to You (Sinners), Sweet Dreams of Joy (Viva Verdi), Train Dreams (Train Dreams).

Σκηνογραφία: Φρανκενστάιν, Hamnet, Marty Supreme, Μια μάχη μετά την άλλη, Sinners.

Ήχος: F1, Frankenstein, Μια μάχη μετά την άλλη, Sinners, Sirat.

Οπτικά Εφέ: Avatar: Fire and Ash, F1, Jurassic World Rebirth, Sinners, The Lost Bus.

Καλύτερη διανομή ρόλων (κάστινγκ): Hamnet, Marty Supreme, Μια μάχη μετά την άλλη, Sinners, The Secret Agent.

Μικρού Μήκους Ταινία Live Action: Butcher’s Stain, A Friend of Dorothy, Jane Austen’s Period Drama, The Singers, Two People Exchanging Saliva.

Μικρού Μήκους Ντοκιμαντέρ: All the Empty Rooms, Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud, Children No More: Were and Are Gone, The Devil Is Busy, Perfectly a Strangeness.

Μικρού Μήκους Ταινία Κινουμένων Σχεδίων: Butterfly, Forevergreen, The Girl Who Cried Pearls, Retirement Plan, The Three Sisters.

Μακιγιάζ και Κομμώσεις: Φρανκενστάιν, Kokuho, Sinners, The Ugly Stepsister, Τhe Smashing Mashine.

The post Ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες για τα 98α Βραβεία Όσκαρ – Τέσσερις υποψηφιότητες για τη «Βουγονία» του Γ. Λάνθιμου appeared first on .

Η τελετή πραγματοποιήθηκε στο Haus der Kulturen der Welt, παρουσία περίπου 1.000 διεθνών προσκεκλημένων, ενώ μεταδόθηκε μέσω 49 τηλεοπτικών και livestream συνεργατών σε 29 χώρες, επιβεβαιώνοντας τον κεντρικό ρόλο των European Film Awards στο παγκόσμιο κινηματογραφικό τοπίο.

Η ταινία του Νορβηγού δημιουργού απέσπασε τα κορυφαία βραβεία της βραδιάς: Ευρωπαϊκή Ταινία, Σκηνοθεσία, Σενάριο, Α’ Γυναικείου Ρόλου, Α’ Ανδρικού Ρόλου και Πρωτότυπη Μουσική, επισφραγίζοντας τη θερμή αποδοχή ενός βαθιά ανθρώπινου, πολυεπίπεδου οικογενειακού δράματος.

Ο Joachim Trier τιμήθηκε για τη σκηνοθετική του προσέγγιση στις δυσλειτουργικές οικογενειακές σχέσεις, ενώ μαζί με τον σταθερό του συνεργάτη Eskil Vogt απέσπασαν και το βραβείο σεναρίου. Η Renate Reinsve, σε μια ακόμη υποδειγματική συνεργασία με τον Trier μετά το The Worst Person in the World, κέρδισε το βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου, επιβεβαιώνοντας τη θέση της ως μία από τις πιο μαγνητικές παρουσίες του σύγχρονου ευρωπαϊκού σινεμά.

Αντίστοιχα, ο Stellan Skarsgård βραβεύτηκε για την ερμηνεία του ως απόν πατέρας, σε μια σύντομη αλλά συγκινητική ομιλία, λίγες εβδομάδες μετά τη Χρυσή Σφαίρα που είχε ήδη προσθέσει στο ενεργητικό του. Τη μουσική της ταινίας, που απέσπασε επίσης βραβείο, υπογράφει η Hania Rani.

Παρά τη σαρωτική επικράτηση της «Συναισθηματικής Αξίας», η βραδιά είχε και άλλους μεγάλους νικητές. Το «Sirāt» του Oliver Laxe απέσπασε πέντε βραβεία, κυρίως σε τεχνικές και καλλιτεχνικές κατηγορίες, επιβεβαιώνοντας τη δύναμη και την οπτικοακουστική ένταση της ταινίας. Αντίθετα, το Sound of Falling περιορίστηκε στο βραβείο Κοστουμιών, ενώ το Bugonia του Γιώργου Λάνθιμου έφυγε απρόσμενα με μόλις ένα βραβείο.

Η μεγαλύτερη έκπληξη —και συζητημένη απουσία— της βραδιάς ήταν η πλήρης παράκαμψη του It Was Just An Accident του Jafar Panahi, παρά τη διεθνή αναγνώριση και τον Χρυσό Φοίνικα που είχε προηγηθεί.

Η φετινή απονομή πραγματοποιήθηκε σε κομβική χρονική στιγμή, αμέσως μετά τις Χρυσές Σφαίρες και εν μέσω της οσκαρικής περιόδου, λειτουργώντας ουσιαστικά ως το αποκορύφωμα της ευρωπαϊκής κινηματογραφικής σεζόν. Με θεματικό άξονα το ερώτημα «Why do we love cinema?», το καλλιτεχνικό μέρος της τελετής επιμελήθηκαν οι Mark Cousins, Dascha Dauenhauer και Robert Lehniger, προσδίδοντας έναν στοχαστικό και συναισθηματικό τόνο στη βραδιά.

European Film Awards 2026

Sentimental Value triomphe à Berlin et domine la saison des prix européens

Le film Sentimental Value (Affeksjonsverdi) de Joachim Trier s’est imposé comme le grand vainqueur des 38es European Film Awards, remportant six prix majeurs lors d’une cérémonie marquante organisée à Berlin.

L’événement, qui s’est tenu au Haus der Kulturen der Welt, a réuni près de 1 000 invités internationaux et a été diffusé dans 29 pays, confirmant le statut des European Film Awards comme rendez-vous clé du cinéma européen.

Le drame familial de Trier a décroché les récompenses de Meilleur film européen, Meilleure réalisation, Meilleur scénario, Meilleure actrice, Meilleur acteur et Meilleure musique originale, surpassant une sélection particulièrement riche et diversifiée.

Joachim Trier a été salué pour sa mise en scène sensible des dynamiques familiales complexes, tandis que Renate Reinsve a une nouvelle fois été récompensée pour sa collaboration avec le cinéaste, après The Worst Person in the World. Stellan Skarsgård a également été distingué pour son interprétation d’un père distant, confirmant une année exceptionnelle pour l’acteur suédois.

La musique du film, composée par Hania Rani, a complété ce palmarès impressionnant.

Autre temps fort de la soirée, Sirāt d’Oliver Laxe a remporté cinq prix, notamment pour la direction artistique, le son, le montage, la photographie et le casting, soulignant la force immersive et sensorielle du film.

Si certains titres comme Sound of Falling ou Bugonia sont repartis avec un nombre limité de récompenses, la plus grande surprise reste l’absence totale de prix pour It Was Just An Accident de Jafar Panahi, pourtant largement salué par la critique internationale.

Placée stratégiquement entre les Golden Globes et la période des nominations aux Oscars, cette édition 2026 a confirmé son rôle central dans la saison des prix européens. Portée par la question « Why do we love cinema? », la cérémonie a proposé une réflexion sensible et engagée sur le pouvoir émotionnel et politique du cinéma.

The post Η «Συναισθηματική Αξία» σαρώνει στο Βερολίνο και σφραγίζει την ευρωπαϊκή award season appeared first on .

Ένα άκρως διαλεγμένο πρόγραμμα

Το Anima 2025 επιφυλάσσει ένα εκλεκτικό πρόγραμμα για εσάς, που συνδυάζει ταινίες μεγάλου μήκους για παιδιά, διεθνείς μικρού μήκους, θεματικές εστίες, εκθέσεις, εργαστήρια και συναντήσεις με επαγγελματίες του χώρου. Οι νεότεροι βρίσκονται στο επίκεντρο με μια μεγάλη επιλογή νέων ταινιών, συμπεριλαμβανομένης της προεπισκόπησης του La vie, en gros (+8), της υπέροχης Hola Frida! (+6), που παρακολουθεί την πολύχρωμη ζωή της Frida Kahlo, τις περιπέτειες του Angelo στο Angelo and the Mysterious Forest (+8), καθώς και την ολοκαίνουργια ταινία του Michel Gondry, Maya, donne-moi un titre (+5).

Και φυσικά, το animation δεν έχει ηλικία! Το πρόγραμμα για ενήλικες προσφέρει 17 ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένων 14 παλιότερων δημιουργιών. Μεταξύ αυτών η εναρκτήρια ταινία του βραβευμένου με Όσκαρ σκηνοθέτη Άνταμ Έλιοτ, Memoir of a Snail, το συναρπαστικό ντοκιμαντέρ Pelikan Blue και το συγκινητικό Totto-Chan: The Little Girl at the Window. Επίσης, μην χάσετε την παγκόσμια αποκλειστική ρετροσπεκτίβα του Mononoke The Movie: Chapter II – The Ashes of Rage, σε σκηνοθεσία Kenji Nakamura. Αυτό το πολυαναμενόμενο δεύτερο μέρος της τριλογίας, εμπνευσμένο από το εξαιρετικά δημοφιλές ομώνυμο anime, ακολουθεί το πρώτο κεφάλαιο, που είναι ήδη διαθέσιμο στο Netflix.

Οι καλύτερες ταινίες μικρού μήκους

Από την πλευρά των ταινιών μικρού μήκους, αφού είδε περισσότερες από 1.700 ταινίες, η ομάδα της Anima επέλεξε την αφρόκρεμα! Βρείτε τα στα προγράμματα Best Of Shorts και C’est du belge, καθώς και σε ειδικές επιλογές όπως Girls Girls Girls και Real-Life Stories. Και για αξέχαστες συνεδρίες, μην χάσετε το Queer Stories, ενισχυμένο από τις παραστάσεις του Cabaret Mademoiselle και το αξέχαστο Nuit Animée!

Anima

28 Φεβρουαρίου – 9 Μαρτίου 2025

Flagey: Place Sainte Croix – 1050 Bruxelles
Marni: 25 Rue de Vergnies – 1050 Bruxelles
Cinematek: 9 Rue Baron Horta – 1000 Bruxelles

Πλήρες πρόγραμμα και περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Anima 2025: ώρα να ονειρευτούμε… appeared first on .

Η ταινία «Emilia Perez», η ιστορία ενός Μεξικανού εμπόρου ναρκωτικών που γίνεται γυναίκα και ξεκινά μια νέα ζωή, συγκέντρωσε 13 υποψηφιότητες. Οι ταινίες «The Brutalist» για έναν επιζώντα του Ολοκαυτώματος που κυνηγάει το αμερικανικό όνειρο, και «Wicked», το πρίκουελ του «Μάγου του Οζ», συγκέντρωσαν από δέκα υποψηφιότητες η κάθε μία.

Οι νικητές θα ανακοινωθούν στην τελετή για τα Όσκαρ που θα πραγματοποιηθεί στο Χόλιγουντ στις 2 Μαρτίου.

Οι υποψηφιότητες στις κυριότερες κατηγορίες

Το ισπανόφωνο μιούζικαλ του Netflix «Emilia Perez» συγκέντρωσε τις περισσότερες υποψηφιότητες για τα βραβεία Όσκαρ που ανακοίνωσε σήμερα η αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών και ακολουθούν οι ταινίες «The Brutalist» και «Wicked.»

Η ταινία «Emilia Perez», η ιστορία ενός Μεξικανού εμπόρου ναρκωτικών που γίνεται γυναίκα και ξεκινά μια νέα ζωή, κέρδισε 13 υποψηφιότητες. Οι ταινίες «The Brutalist» για έναν επιζώντα του Ολοκαυτώματος που κυνηγάει το αμερικανικό όνειρο, και «Wicked», το πρίκουελ του «Μάγου του Οζ», συγκέντρωσαν από δέκα υποψηφιότητες η κάθε μία.

Οι νικητές θα ανακοινωθούν στην τελετή για τα Όσκαρ που θα πραγματοποιηθεί στο Χόλιγουντ στις 2 Μαρτίου.

Ακολουθούν οι υποψηφιότητες στις κυριότερες κατηγορίες:

Καλύτερη Ταινία: «Anora», «The Brutalist», «Un parfait inconnu», «Κονκλάβιο»,»Dune: Μέρος δεύτερο», «Emilia Perez», «I’m Still Here», «Nickel Boys», «The Substance» (ελλ. τίτλος:»The Substance: το ελιξήριο της νιότης») , «Wicked».

Σκηνοθεσία: Ζακ Οντιάρ («Emilia Perez»), Σον Μπέικερ («Anora»), Μπρέιντι Κόρμπετ («The Brutalist»), Τζέιμς Μάνγκολντ («Un parfait inconnu»), Κοραλί Φαρζά («The Substance»).

Α” Γυναικείος Ρόλος: Σίνθια Ερίβο («Wicked»), Κάρλα Σοφία Γκασκόν («Emilia Perez»), Μάικι Μάντισον («Anora»), Ντέμι Μουρ («The Substance»), Φερνάντα Τόρες (I’m Still Here»).

Α” Ανδρικός Ρόλος: Έιντριεν Μπρόντι («The Brutalist»), Τιμοτέ Σαλαμέ («Un parfait inconnu»), Κόλμαν Ντομίνγκο («Sing Sing»), Ρέιφ Φάινς («Κονκλάβιο»), Σεμπάστιαν Σταν («The Apprentice»).

Β” Γυναικείος Ρόλος: Μόνικα Μπαρμπάρο («Un parfait inconnu»), Αριάνα Γκράντε («Wicked»), Φελίσιτι Τζόουνς («The Brutalist»), Ιζαμπέλα Ροσελίνι («Κονκλάβιο»), Ζόε Σαλντάνα («Emilia Perez»).

Β” Ανδρικός Ρόλος: Γιούρα Μπορίσοφ («Anora»), Κιέραν Κάλκιν («Αληθινός πόνος»), Έντουαρντ Νόρτον («Un parfait inconnu»), Γκάι Πιρς («The Brutalist»), Τζέρεμι Στρονγκ («The Apprentice»).

Ξένη Ταινία: «Emilia Perez» (Γαλλία), «Flow» (Λετονία), «Το κορίτσι με τη βελόνα» (Δανία), «I’m Still Here» (Βραζιλία), «Ο σπόρος της ιερής συκιάς» (Γερμανία).

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Λολ Κρόουλι («The Brutalist»), Γκρεγκ Φρέιζερ («Dune: Μέρος δεύτερο»), Πολ Γκιγιόμ («Emilia Perez»), Εντ Λάχμαν («Μαρία»), Τζάριν Μπλασκ («Nosferatu»)

Ταινία ανιμέισον: «Flow», «Inside Out 2», «Memoir of a Snail», «Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl», «The Wild Robot»

Τραγούδι: El Mal («Emilia Perez»), The Journey («The Six Triple Eight»), Mi Camino («Emilia Perez»), Like a Bird («Sing Sing»), Never Too Late («Elton John: Never Too Late»)

The post Ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες των βραβείων Όσκαρ appeared first on .

Γεμάτη χιούμορ και meta αναφορές, η ταινία του Ντουπιέ που κάνει πρεμιέρα εκτός διαγωνιστικού, ακολουθεί μια ομάδα ηθοποιών που πρωταγωνιστούν σε μια καταδικασμένη να αποτύχει ταινία. Πρωταγωνιστούν οι Λέα Σεϊντού, Βενσάν Λεντόν, Λουί Γκαρέλ και Ραφαέλ Κενάρ – τους οποίους αναμένουμε να δούμε στο πρώτο κόκκινο χαλί της φετινής διοργάνωσης.

Στο Επίσημο Διαγωνιστικό Τμήμα που αποτελείται από 22 ταινίες, συναντάμε τον δύο φορές βραβευμένο με Χρυσό Φοίνικα (για την «Συνομιλία» και το «Αποκάλυψη Τώρα») Φράνσις Φορντ Κόπολα με το magnum opus του, το πολυαναμενόμενο «Megalopolis» με πρωταγωνιστή τον “Ανταμ Ντράιβερ, τον Γιώργο Λάνθιμο με τη νέα του ταινία «Kind of kindness» σε σενάριο Ευθύμη Φιλίππου, την “Αντρεα “Αρνολντ με το «Bird» και πρωταγωνιστές τους Μπάρι Κιόγκαν και Φραντς Ρογκόφσκι και τον Ζακ Οντιάρ μ” ένα μιούζικαλ με τη Σελένα Γκόμεζ.

Στο ίδιο τμήμα, ο Δανός με ιρανική καταγωγή Αλί Αμπάσι συμμετέχει με το «The Apprentice» που καταγράφει τη νεανική ζωή του Ντόναλντ Τραμπ, ενώ ο 81χρονος Καναδός Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ αφηγείται στο «The Shrouds» την ιστορία ένας καινοτόμου επιχειρηματία (τον υποδύεται ο Βενσάν Κασέλ) που εφευρίσκει μια αμφιλεγόμενη τεχνολογία η οποία επιτρέπει στους ζωντανούς να παρακολουθούν τους αγαπημένους τους στον άλλο κόσμο. Ακόμη, ο Πάολο Σορεντίνο, κινηματογραφεί την αγαπημένη του Νάπολη και τους Γκάρι Ολντμαν και Στεφανία Σαντρέλι με αφορμή τον μύθο της Παρθενόπης – της Σειρήνας που ρίχτηκε στη θάλασσα και πνίγηκε όταν δεν κατάφερε να δελεάσει τον Οδυσσέα με το τραγούδι της. Ο αυτοεξόριστος Ρώσος σκηνοθέτης Κίριλ Σερεμπρένικοφ αφηγείται στην ταινία «Λιμόνοφ: Η μπαλάντα» την ιστορία του ριζοσπαστικού Σοβιετικού ποιητή Εντουαρντ Λιμόνοφ (τον υποδύεται ο Μπεν Γουίσο), ο βετεράνος σεναριογράφος του «Ταξιτζή», Πολ Σρέιντερ στην ταινία του «Oh Canada» με πρωταγωνιστές τους Τζέικομπ Ελόρντι, Ούμα Θέρμαν και Ρίτσαρντ Γκιρ, διασκευάζει το μυθιστόρημα «Foregone» του Ράσελ Μπανκς, το οποίο αναφέρεται στην περίπτωση ενός Αμερικανού που την εποχή του πολέμου στο Βιετνάμ αποφάσισε να μετακομίσει στον Καναδά για να αποφύγει τον στρατό και ο Κριστόφ Ονορέ παρουσιάζει μια ταινία αφιερωμένη στη ζωή του Μαρτσέλο Μαστρογιάνι με πρωταγωνίστριες τις Κατρίν Ντενέβ και Κιάρα Μαστρογιάνι.

Στα highlights του προγράμματος, αλλά εκτός διαγωνιστικού, συναντάμε την «Furiosa» του Τζορτζ Μίλερ με πρωταγωνίστρια την “Ανια Τέιλορ-Τζόι, τη «γουέστερν» φιλόδοξη επιστροφή του Κέβιν Κόστνερ μπροστά και πίσω από την κάμερα με το «Horizon: An American Saga», αλλά και το αυτοβιογραφικό «C’est pas moi» του Λεός Καράξ.

Στην τέταρτη συμμετοχή του στο Φεστιβάλ των Καννών (μετά τον «Κυνόδοντα» (2009), τον «Αστακό» (2015) και τη «Θυσία του ιερού ελαφιού» (2017) ο Γιώργος Λάνθιμος επιστρέφει με ένα «τρίπτυχο παραμύθι». Οι ιστορίες του «Kind of kindness» αφορούν έναν άνδρα-φερέφωνο του αφεντικού του, ο οποίος προσπαθεί να ανακτήσει τον έλεγχο της ζωής του, έναν αστυνομικό που ανησυχεί επειδή επέστρεψε η εξαφανισμένη σύζυγός του και μια γυναίκα αποφασισμένη να βρει έναν συγκεκριμένο άνθρωπο που προορίζεται να γίνει πνευματικός ηγέτης. Στην ταινία, που αναμένεται να βγει στις ελληνικές αίθουσες στις 30 Μαΐου, πρωταγωνιστούν οι Εμα Στόουν, Τζέσι Πλέμονς και Γουίλεμ Νταφόε.

Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Επίσημου Διαγωνιστικού θα είναι η Αμερικανίδα Γκρέτα Γκέργουιγκ. Στην επιτροπή συμμετέχουν επίσης, ο Τούρκος σεναριογράφος και σκηνοθέτης Εμπρού Τζεϊλάν, η Αμερικανίδα ηθοποιός Λίλι Γκλάντστοουν, η Γαλλίδα ηθοποιός Εύα Γκριν, η Λιβανέζα σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ναντίν Λαμπακί, ο Ισπανός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Χουάν Αντόνιο Μπαγιονά, ο Ιταλός ηθοποιός Πιερφρανσέσκο Φαβίνο, ο Ιαπωνας σκηνοθέτης Χιροκάζου Κόρε Εντα και ο Γάλλος ηθοποιός και παραγωγός Ομάρ Σι.

Το Φεστιβάλ Καννών τιμά τον Τζορτζ Λούκας και τη Μέριλ Στριπ

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας και η Αμερικανίδα ηθοποιός Μέριλ Στριπ θα λάβουν τιμητικό Χρυσό Φοίνικα για το σύνολο της καριέρας τους. «Το Φεστιβάλ των Καννών είχε πάντα μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου», δήλωσε ο Λούκας όταν ανακοινώθηκε η βράβευση του από τη διοργάνωση. «Έμεινα έκπληκτος και ενθουσιασμένος όταν η πρώτη μου ταινία, «THX-1138″, επιλέχθηκε να προβληθεί σε ένα νέο πρόγραμμα για τους πρωτοεμφανιζόμενους σκηνοθέτες που ονομάζεται Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών. Έκτοτε, επέστρεψα στο φεστιβάλ πολλές φορές με ποικίλες ιδιότητες ως σεναριογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός. Με τιμά πραγματικά αυτή η ειδική αναγνώριση που σημαίνει πολλά για μένα» πρόσθεσε.

Η Μέριλ Στριπ είναι επίτιμη καλεσμένη στην σημερινή τελετή έναρξης. «Ένα βραβείο στις Κάννες αντιπροσωπεύει πάντα το υψηλότερο επίτευγμα στην τέχνη του κινηματογράφου» δήλωσε η 74χρονη ηθοποιός, η οποία έχει τιμηθεί στην καριέρα της με τρία βραβεία Όσκαρ, άπειρες διακρίσεις και αναγνωρίζεται ως η καλύτερη ηθοποιός της γενιάς της. «Όλοι μας έχουμε κάτι από τη Μέριλ Στριπ μέσα μας. Κάτι από το «Κράμερ εναντίον Κράμερ», από την «Εκλογή της Σόφι», από τις «Γέφυρες του Μάντισον», από το «Πέρα από την Αφρική»» δήλωσαν οι επικεφαλής του φεστιβάλ, υπενθυμίζοντας ότι η Μέριλ Στριπ κατέχει το σπουδαιότερο από όλα τα βραβεία: μια ξεχωριστή, σπάνια θέση στη συλλογική μας φαντασία.

Ελληνικές συμμετοχές

Στη φετινή διοργάνωση εκτός του Γιώργου Λάνθιμου υπάρχουν ακόμη τέσσερις συμμετοχές με ελληνικό ενδιαφέρον. Η σύζυγος του Έλληνα σκηνοθέτη, η Ελληνογαλλίδα ηθοποιός Αριάν Λαμπέντ, συμμετέχει με την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, με τίτλο «September Says» που κάνει πρεμιέρα και διαγωνίζεται στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα». Η Λαμπέντ επιστρέφει στο Φεστιβάλ λίγα χρόνια μετά τη μικρού μήκους ταινία της «Olla» που είχε προβληθεί στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών. H ταινία της αποτελεί μεταφορά του μυθιστορήματος της Ντέιζι Τζόνσον «Sisters» κι αφορά την έκρυθμη σχέση ανάμεσα σε δύο νεαρές αδερφές, οι οποίες βλέπουν την επικοινωνία με τη μητέρα να δυσκολεύει και να οδηγείται στα άκρα.

Στο ACID, το παράλληλο τμήμα του 77ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών που προωθεί το ανεξάρτητο σινεμά, θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Κωστή Χαραμουντάνη, «Κιούκα Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού». Ο 30χρονος αυτοδίδακτος σκηνοθέτης έχει αρκετές φορές διακριθεί για τις μικρού μήκους ταινίες του («Το Μάτι και το Φρύδι» το 2016, «Το Τέρας Κοιμάται» το 2017, «Κιόκου Πριν Έρθει το Καλοκαίρι» το 2018, «Ο Σκύλος του Χαμομήλι» το 2019, «Ανθολόγιο μιας Πεταλούδας» το 2020). Το «Κιούκα Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού» αποτελεί άτυπη συνέχεια της μικρού μήκους «Κιόκου Πριν Έρθει το Καλοκαίρι» (2018) και είναι μια ιστορία για την ενηλικίωση.

Τη διεθνή της πρεμιέρα στο Επίσημο Διαγωνιστικό Σπουδαστικό Τμήμα La Cinef πραγματοποιεί η πρώτη μικρού μήκους ταινία του Νίκου Κολιούκου, με τίτλο «Το χάος που άφησε πίσω της» και πρωταγωνιστές τη Μαρίνα Σιώτου και τον Γιάννη Τσορτέκη, η οποία βραβεύτηκε τον περασμένο Σεπτέμβρη στο Φεστιβάλ Δράμας.

Μια ακόμη ελληνική ταινία μικρού μήκους που θα προβληθεί στο φεστιβάλ είναι το «Αυτό που ζητάμε από ένα άγαλμα είναι να μην κινείται» της Δάφνης Χαιρετάκη η οποία συμμετέχει στο διαγωνιστικό τμήμα των ταινιών μικρού μήκους της Εβδομάδας Κριτικής. Η επίσημη σύνοψη της ταινίας αναφέρει: «Στην Αθήνα τίποτα δεν φαίνεται να κινείται, οι κάτοικοι της μοιάζουν ακίνητοι σαν αγάλματα. Ωστόσο, κάπου, μια Καρυάτιδα δραπετεύει από ένα μουσείο και μια μικρή ομάδα απαιτεί την καταστροφή όλων των αρχαιοτήτων. Είναι το να κινηματογραφείς ο μόνος τρόπος για να μην μείνεις ασυγκίνητος;».

Επίσης στις Κάννες συμμετέχει η ελληνική συμπαραγωγή «A land unknown» σε σκηνοθεσία του Μαχντί Φλάιφελ που θα παιχτεί στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών.

The post Αυλαία σήμερα για το Φεστιβάλ Καννών: το τρέιλερ της νέας ταινίας του Γ. Λάνθιμου appeared first on .

Η ταινία με πρωταγωνίστρια τη Μισέλ Γιο στον ρόλο μεσόκοπης κινέζας μετανάστριας στις ΗΠΑ που έχει κατάστημα με πλυντήρια αλλά διαθέτει υπερδυνάμεις σε παράλληλα σύμπαντα, απέσπασε τρία από τα τέσσερα βραβεία ηθοποιίας: πέρα από την ίδια την κυρία Γιο (Α΄ γυναικείου ρόλου), αγαλματίδια παρέλαβαν η Τζέιμι Λι Κέρτις (Β΄ γυναικείου) και ο Κε Χούι Κουάν (Β΄ ανδρικού).

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Academy (@theacademy)

«Για όλα τα μικρά αγόρια και τα μικρά κορίτσια που μοιάζουν σαν εμένα και μας βλέπουν απόψε, αυτός είναι φάρος ελπίδας και πιθανοτήτων. Είναι απόδειξη πως μπορείς να κάνεις μεγάλα όνειρα και πως τα όνειρα μπορεί να γίνουν πραγματικότητα», είπε η κυρία Γιο, 60 ετών, παραλαμβάνοντας το βραβείο. «Και, κυρίες, μην αφήσετε κανέναν να σας πει ποτέ πως έχετε αφήσει πίσω τα καλύτερά σας χρόνια», πρόσθεσε. Ο κ. Κουάν, άλλοτε παιδί-θαύμα, που εγκατέλειψε το επάγγελμα του ηθοποιού για κάπου δυο δεκαετίες, φίλησε το αγαλματίδιο στη σκηνή μπροστά στα μεγαλύτερα ονόματα της 7ης τέχνης. «Το ταξίδι μου άρχισε μέσα σε μια βάρκα», είπε ο ηθοποιός με καταγωγή από το Βιετνάμ. «Πέρασα έναν χρόνο σε καταυλισμό προσφύγων. Με κάποιο τρόπο, κατέληξα εδώ, στη μεγαλύτερη σκηνή του Χόλιγουντ». Ο κ. Κουάν, 51 ετών, έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη στα 12 του, συμπρωταγωνιστώντας στην ταινία «Ο Ιντιάνα Τζόουνς και ο ναός του χαμένου θησαυρού» (1984). Όμως περιθωριοποιήθηκε λόγω της έλλειψης ρόλων για Ασιάτες στο Χόλιγουντ και για καιρό έκανε άλλες δουλειές για να εξασφαλίζει τα προς το ζην. «Λένε πως αυτά γίνονται μόνο στο σινεμά. Δεν το πιστεύω πως συμβαίνει σε εμένα. Αυτό είναι το αμερικανικό όνειρο». Η κυρία Κέρτις, 64 ετών, απευθύνθηκε δακρυσμένη στους εκλιπόντες γονείς της, τον Τόνι Κέρτις και την Τζάνετ Λι, που υπήρξαν υποψήφιοι για βραβεία Όσκαρ και Τόνι αλλά χωρίς να τα καταφέρουν. «Μόλις κέρδισα Όσκαρ», είπε.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Academy (@theacademy)

Οι σκηνοθέτες της ταινίας «Τα πάντα όλα» Ντάνιελ Σάινερτ και Ντάνιελ Κουάν, που έλαβαν επίσης βραβείο σεναρίου, κέρδισαν μεταξύ άλλων το ιερό τέρας του Χόλιγουντ Στίβεν Σπίλμπεργκ.

Η αντιπολεμική ταινία «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο», συγκλονιστική αναπαράσταση του μεγάλου σφαγείου του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ήταν η άλλη μεγάλη αποκάλυψη της βραδιάς, έλαβε τέσσερα Όσκαρ, ξένης ταινίας, μουσικής, φωτογραφίας και σχεδιασμού παραγωγής.

Παραγωγή του Netflix, η ταινία μεγάλου μήκους είναι η τρίτη μεταφορά του αριστουργήματος της παγκόσμιας λογοτεχνίας στη μεγάλη οθόνη, αλλά η πρώτη στη γλώσσα του Γκέτε, στην οποία το έγραψε ο δημιουργός του.

Ο Μπρένταν Φρέιζερ, άλλοτε πρωταγωνιστής φιλμ δράσης τα χρόνια του 1990, γνωστός ιδίως για τη σειρά ταινιών «Η μούμια», που βίωσε προβλήματα υγείας, απώλειες, και κατηγορήθηκε για σεξουαλική επίθεση, έκανε θριαμβευτική επιστροφή, αποσπώντας ένα από τα πιο περίβλεπτα βραβεία της Ακαδημίας. Ο καναδοαμερικανός ηθοποιός, 54 ετών, έλαβε το βραβείο Α΄ ανδρικού ρόλου για την ενσάρκωση του Τσάρλι, του παχύσαρκου, απομονωμένου καθηγητή αγγλικών που αυτό που θέλει είναι να συμφιλιωθεί με το παιδί του στο φιλμ «Η φάλαινα».

Το Όσκαρ ντοκιμαντέρ έλαβε το «Ναβάλνι», για την δηλητηρίαση του ρώσου αντιπολιτευόμενου και τη φυλάκισή του μετά την επιστροφή του το 2021. Μαζί με τον σκηνοθέτη Ντάνιελ Ρόχερ το παρέλαβε η σύζυγός του Γιούλια Ναβάλναγια, ευχόμενη ο Αλεξέι Ναβάλνι και η χώρα της να ανακτήσουν την «ελευθερία».

Η βραδιά δεν είχε κανένα απρόοπτο όπως το περσινό χαστούκι του Γουίλ Σμιθ στον κωμικό Κρις Ροκ, αν και έκανε αρκετά αστεία για αυτό το επεισόδιο ο παρουσιαστής της τελετής Τζίμι Κίμελ: «Αν κανείς σε αυτή την αίθουσα διαπράξει κάποια βιαιότητα», είπε σαρκαστικά ο αστέρας της νυχτερινής τηλεοπτικής ζώνης στις ΗΠΑ, «θα λάβει βραβείο Α΄ ανδρικού ρόλου και θα του επιτραπεί να εκφωνήσει ομιλία 19 λεπτών».

Η Ακαδημία επικρίθηκε επειδή επέτρεψε πέρυσι στον κ. Σμιθ να λάβει το βραβείο του και να απευθυνθεί στο κοινό. Προτού να του απαγορεύσει την παρουσία στις τελετές απονομής των βραβείων για δέκα χρόνια.

Ο κατάλογος των σημαντικότερων βραβείων που μοιράστηκαν στην 95η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ της αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών 

Με επτά αγαλματίδια, η αντισυμβατική κωμωδία «Τα πάντα όλα» σάρωσε, ακολουθούμενη από την αντιπολεμική ταινία «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο» (έλαβε 4).

Όσκαρ καλύτερης ταινίας: «Τα πάντα όλα»
Όσκαρ σκηνοθεσίας: Ντάνιελ Κουάν, Ντάνιελ Σάινερτ («Τα πάντα όλα»)
Όσκαρ Α΄ γυναικείου ρόλου: Μισέλ Γιο («Τα πάντα όλα»)
Όσκαρ Α΄ ανδρικού ρόλου: Μπρένταν Φρέιζερ («Η φάλαινα»)
Όσκαρ Β΄ γυναικείου ρόλου: Τζέιμι Λι Κέρτις («Τα πάντα όλα»)
Όσκαρ Β΄ ανδρικού ρόλου: Κε Χούι Κουάν («Τα πάντα όλα»)
Όσκαρ ξένης ταινίας: «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο» (Γερμανία)
Όσκαρ καλύτερης ταινίας animation: «Πινόκιο του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο»
Όσκαρ ντοκιμαντέρ: «Ναβάλνι»
Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου σεναρίου: «Τα πάντα όλα»
Όσκαρ καλύτερου προσαρμοσμένου σεναρίου: «Women Talking» (Σάρα Πόλι)
Όσκαρ καλύτερης μουσικής: «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο»
Όσκαρ καλύτερης φωτογραφίας: «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο»
Όσκαρ οπτικών εφέ: «Avatar: The Way of Water»
Όσκαρ ήχου: «Top Gun: Maverick»
Όσκαρ καλύτερου μοντάζ: «Τα πάντα όλα»
Όσκαρ σχεδιασμού παραγωγής: «Ουδέν νεώτερον από το δυτικό μέτωπο»
Όσκαρ καλύτερων κοστουμιών: «Black Panther: Wakanda Forever»
Όσκαρ καλύτερου μακιγιάζ: «Η φάλαινα»

The post Θρίαμβος για την ταινία «Τα πάντα όλα» με 7 Όσκαρ appeared first on .

Με την υποψηφιότητα του «Close» την Τρίτη, το Βέλγιο έχει πλέον οκτώ μεγάλου μήκους ταινίες που έχουν βρεθεί στην κούρσα για το χρυσό αγαλματίδιο στην κατηγορία «Καλύτερη Ξένη Ταινία».

Ο κύκλος προβολών ξεκινά την 1η Φεβρουαρίου στο Cineflagey με την προβολή του «Maître de musique» (1988) σε σκηνοθεσία Gérard Corbiau. Θα προηγηθεί η μικρού μήκους ταινία «A Greek tragedy» (1986) της Nicole Van Goethem. Ένα έργο που έχει μέχρι σήμερα την τιμή να είναι η μοναδική βελγική ταινία που έχει βραβευτεί με Όσκαρ.

Οι λάτρεις του κινηματογράφου θα μπορούν επίσης να (ξανα)ανακαλύψουν το «Paix sur les champs» (1970) του Jacques Boigelot, που ήταν η πρώτη χρονικά βελγική ταινία που μπήκε στις υποψηφιότητες στην κατηγορία «Καλύτερης Ξένης Ταινίας» (για την ιστορία, εκείνη την χρονιά το αγαλματίδιο κατέληξε στο γνωστό ιταλικό φιλμ «Υπεράνω Πάσης Υποψίας», του Έλιο Πέτρι).

Στο πρόγραμμα βρίσκουμε κι άλλα κλασικά έργα του βελγικού σινεμά, όπως το «Farinelli» (1994) του Gérard Corbiau (Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξένης ταινίας το 1995) και το «Daens» (1992) του Stijn Coninx.

Αναλυτικές πληροφορίες για τις ημέρες και τις ώρες προβολών, εδώ. 

The post «Οι Βέλγοι στα Όσκαρ»: νέος κύκλος προβολών στο Cinematek appeared first on .

Η ταινία έχει ήδη κυκλοφορήσει στη Μπενελούξ από τις αρχές Νοεμβρίου, προσελκύοντας πάνω από 200.000 θεατές στις σκοτεινές αίθουσες του Βελγίου.

Με το «Close», ο Lukas Dhont υπογράφει μια ταινία για τη φιλία και την ευθύνη. Η ταινία εισάγει τον θεατή στην ιστορία του Léo και του Rémi, 13 ετών, δια βίου φίλων μέχρι που ένα αδιανόητο γεγονός τους χωρίζει.

Τους βασικούς ρόλους παίζουν οι πρωτοεμφανιζόμενοι Eden Dambrine και Gustav De Waele, ενώ συμμετέχουν και οι Émilie Dequenne και Léa Drucker.

Θυμίζουμε πως κατά την προβολή του στις Κάννες, το «Close» ανάγκασε τους παρευρισκόμενους να χειροκροτούν όρθιοι για πάνω από 10 λεπτά. Η ταινία απέσπασε το Grand Prix, από κοινού με το «Stars At Noon» της Γαλλίδας Claire Denis.

Έκτοτε, η ταινία έχει προβληθεί σε δεκάδες διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει πολλά βραβεία.

Στην κούρσα για τα Όσκαρ, το «Close» έχει να ανταγωνιστεί σπουδαίες ταινίες, όπως το «Bardo» του Μεξικανού Alejandro González Iñárritu, το «Ουδέν νεότερο από το δυτικό μέτωπο» του Γερμανού Edward Berger και το «ΕΟ» του Πολωνού Jerzy Skolimowski.

Αναλυτικά όλες οι υποψήφιες ταινίες

The post Το «Close» του Lukas Dhont υποψήφιο για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας appeared first on .

Το αμερικάνικο ριμέικ της γαλλικής ταινίας «Οικογένεια Μπελιέ», που αφηγείται την ιστορία της Ρούμπι, της μοναδικής ομιλούσας σε μια οικογένεια κωφών (αυτό εξάλλου σημαίνει και το CODA, child of deaf adults), είναι η πρώτη ταινία της Apple TV+ που κερδίζει τέτοια διάκριση. Είναι, επίσης, η πρώτη ταινία με πλειοψηφία πρωταγωνιστών ανθρώπους με προβλήματα ακοής που κερδίζει Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας – πρωτοπόρος ήταν η Μάρλι Μάτλιν, που είχε κερδίσει το 1987 Όσκαρ Α” γυναικείου ρόλου για τα «Παιδιά Ενός Κατώτερου Θεού», κι η οποία επίσης συμπρωταγωνιστεί στο CODA.

Πάντως η ταινία που έφυγε με τα περισσότερα βραβεία φέτος ήταν το «Dune» του Ντενί Βιλνέβ: απέσπασε συνολικά 6 Όσκαρ, καθώς, όπως αναμενόταν, κυριάρχησε στις τεχνικές κατηγορίες, παρόλο που ο ίδιος ο Βιλνέβ δεν ήταν υποψήφιος για καλύτερος σκηνοθέτης.

Κι ενώ στη φετινή τελετή δεν υπήρξαν ιδιαίτερες εκπλήξεις σε ό,τι αφορά τα φαβορί, η πιο αναπάντεχη στιγμή της βραδιάς ήρθε από τον Γουίλ Σμιθ, ο οποίος λίγο πριν παραλάβει το Όσκαρ Α” Ανδρικού Ρόλου για τη «Μέθοδο των Γουίλιαμς» ανέβηκε έξαλλος στη σκηνή και χαστούκισε τον Κρις Ροκ (που εκείνη την ώρα προλόγιζε το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ) αφήνοντας αποσβολωμένη όλη την αίθουσα. Ο Κρις Ροκ μόλις είχε κάνει ένα αστείο για το ξυρισμένο κεφάλι της συζύγου του Σμιθ – η Τζέιντα Πίνκετ Σμιθ έχει αλωπεκίαση -, προκαλώντας το ξέσπασμα της οργής του πρωταγωνιστή.

«Θέλω να ζητήσω συγγνώμη από την Ακαδημία, η αγάπη σε εξωθεί να κάνεις τρελά πράγματα. Ελπίζω η Ακαδημία να με καλέσει ξανά σε τελετή της», είπε δακρυσμένος ο ηθοποιός παραλαμβάνοντας το βραβείο, προσπαθώντας να δικαιολογηθεί για την πράξη του.

Το Όσκαρ Α” Γυναικείου Ρόλου κέρδισε η Τζέσικα Τσαστέιν για την ερμηνεία της στην ταινία «The Eyes of Tammy Faye» (όπου ενσαρκώνει τον ρόλο της τηλεευαγγελίστριας Τάμι Φέι Μπέικερ), η οποία εκφώνησε έναν εξαιρετικό λόγο εναντίον της βίας και των διακρίσεων.

Η Τζέιν Κάμπιον κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την «Εξουσία του Σκύλου» και έγινε η τρίτη γυναίκα που κερδίζει βραβείο σε αυτή την κατηγορία στα 94 χρόνια του θεσμού (μετά την Κάθριν Μπίγκελοου το 2009 με το «Hurt Locker» και την περσινή νίκη της Κλόι Τζάο με το «Nomadland»). Η Κάμπιον ήταν η πρώτη γυναίκα υποψήφια για Όσκαρ Σκηνοθεσίας, δύο φορές (την πρώτη για τα «Μαθήματα Πιάνου» το 1994).

«Θα ήθελα να στείλω την τεράστια αγάπη μου στους υπόλοιπους σκηνοθέτες της κατηγορίας. Είστε όλοι τόσο εξωφρενικά ταλαντούχοι, που εδώ πάνω θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε άλλος. Αγαπώ πολύ τη σκηνοθεσία, γιατί μου επιτρέπει να σκάβω βαθιά στις ιστορίες των ανθρώπων. Αυτή η δουλειά, που απαιτεί να αναδεικνύεις έναν ολόκληρο κόσμο, μπορεί να σε πνίξει. Είναι όμως γλυκιά διαδικασία, γιατί δεν είσαι μόνος σου. Στην ‘Εξουσία του Σκύλου’ δούλεψα με ηθοποιούς που πλέον τους αποκαλώ φίλους… Σ’ ευχαριστώ Ακαδημία. Αυτή είναι η μεγαλύτερη τιμή της ζωής μου» ανέφερε μεταξύ άλλων στον ευχαριστήριο λόγο της.

«Thank you, Academy, it’s a lifetime honor.»

Watch Jane Campion’s full acceptance speech for Best Directing for «The Power of the Dog.» https://t.co/TZLBRpIUHo #oscars pic.twitter.com/bqxHfhJulE

— ABC News (@ABC) March 28, 2022

Στον Kένεθ Μπράνα απονεμήθηκε Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου για το «Belfast», ενώ η Σίαν Χέντερ, που κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ για το «CODA», αυτό του Διασκευασμένου Σεναρίου, εξέφρασε την ευγνωμοσύνη της προς την κοινότητα των κωφών που της έδωσαν μαθήματα ζωής.

Ο Τρόι Κότσουρ βραβεύτηκε με το Όσκαρ Β” Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στο «CODA» και έγινε ο πρώτος κωφός άνδρας ηθοποιός που κέρδισε ερμηνευτικό βραβείο (κι ο δεύτερος κωφός ηθοποιός, 36 χρόνια μετά την Μάρλι Μάτλιν). Στον ευχαριστήριο λόγο του, αποκάλυψε ότι ήθελε να μάθει βρισιές στη νοηματική στο επιτελείο του Λευκού Οίκου σε μια πρόσφατη επίσκεψη του καστ εκεί, ενώ αφιέρωσε το βραβείο στον πατέρα του και στην κοινότητα των κωφών και των ανθρώπων με αναπηρία.

H Αριάνα ΝτεΜπόουζ κέρδισε το Όσκαρ Β” Γυναικείου Ρόλου και έγινε η δεύτερη λατίνα που κερδίζει στην κατηγορία: η πρώτη ήταν η Ρίτα Μορένο για τον ίδιο ρόλο στο «West Side Story» του 1961. «Σου είμαι τόσο ευγνώμων, η Ανίτα σου άνοιξε τον δρόμο σε χιλιάδες Ανίτες όπως εγώ», είπε η Αριάνα ΝτεΜπόουζ στην 90χρονη Μορένο, που την επευφημούσε μαζί με το υπόλοιπο κοινό στην αίθουσα.

Thank you to @sagaftra, every single member. I am so grateful to be among you https://t.co/uhK64nvLKe — Ariana DeBose (@ArianaDeBose) February 28, 2022

Το «Drive my Car» του Ριουσούκε Χαμαγκούτσι κέρδισε το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας (είναι η πρώτη ιαπωνική ταινία που το καταφέρνει), το «Summer of Soul» πήρε το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ, και το «Εncanto» το βραβείο καλύτερου animation. Το «Army of the Dead» του Ζακ Σνάιντερ ψηφίστηκε ως η πιο δημοφιλής ταινία της χρονιάς από τα social media κερδίζοντας το «Όσκαρ Δημοφιλίας». Πρόκειται για νέα κατηγορία, που εγκαινίασε η Ακαδημία σε μια προσπάθεια να προσελκύσει το νεότερο κοινό.

Από τις πιο δυνατές στιγμές της βραδιάς ήταν η εμφάνιση των Φράνσις Φορντ Κόπολα, Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Αλ Πατσίνο για τα 50 χρόνια από την δημιουργία του πρώτου «Νονού», ο χορός των Τζον Τραβόλτα, Ούμα Θέρμαν και Σάμιουελ Τζάκσον για τα 28 χρόνια του «Pulp Fiction», η κοινή εμφάνιση που έκαναν η Lady Gaga και η Λάιζα Μινέλι στη σκηνή και το ένα λεπτό σιγής που ζήτησε από την αίθουσα η Μίλα Κούνις προς τιμή του λαού της Ουκρανίας.

Τα πρώτα 8 Όσκαρ δόθηκαν πριν από την έναρξη της τελετής, αφού η Ακαδημία προχώρησε τελικά στην -αμφιλεγόμενη- απονομή τους παρά τις επικρίσεις από δημιουργούς και σωματεία. Το «Dune» του Ντενί Βιλνέβ έκανε… καλό ποδαρικό κερδίζοντας 4 βραβεία: Όσκαρ Μουσικής, Σκηνογραφίας, Μοντάζ και Ήχου. Το «The Eyes of Tammy Faye» απέσπασε Όσκαρ Μακιγιάζ/Κομμώσεων για την μεταμόρφωση της Τζέσικα Τσαστέιν, ενώ στις κατηγορίες μικρού μήκους αναδείχθηκαν τα «The Long Goodbye» (Καλύτερη Ταινία Μικρού Μήκους), «The Windshield Wiper» (Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους) και «The Queen of Basketball» (Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους).

Αναλυτικά τα βραβεία:

Καλύτερη Ταινία: «CODA» της Σίαν Χέντερ
Σκηνοθεσία: Τζέιν Κάμπιον, «Η εξουσία του Σκύλου»
Α” Ανδρικός Ρόλος: Γουιλ Σμιθ για το «Η Μέθοδος των Γουίλιαμς»
Α” Γυναικείος Ρόλος: Τζέσικα Τσαστέιν για το «The Eyes of Tammy Faye»
Διασκευασμένο Σενάριο: Σίαν Χέντερ για το «CODA»
Πρωτότυπο Σενάριο: Κένεθ Μπράνα για το «Belfast»
B” Γυναικείος Ρόλος: Αριάνα ΝτεΜπόουζ για το «West Side Story»
Β” Ανδρικός Ρόλος: Τρόι Κότσερ για το «Coda»
Μουσική: Χανς Τσίμερ για το «Dune»
Κοστούμια: Κρουέλα
Φωτογραφία: Γκρεγκ Φρέιζερ για το «Dune»
Μοντάζ: Τζο Γουόκερ για το «Dune»
Καλύτερο Τραγούδι: «No Time to Die» από την ομώνυμη ταινία.
Σκηνικά: Dune
Διεθνής Ταινία: Drive My Car του Ριουσούκε Χαμαγκούτσι (Ιαπωνία)
Καλύτερη ταινία Κινουμένων Σχεδίων: «Ενκάντο, Ένας Κόσμος Μαγικός»
Ντοκιμαντέρ – Μεγάλου Μήκους: Summer of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised) του Questlove
Ντοκιμαντέρ – Μικρού Μήκους: The Queen of Basketball
Οπτικά Εφέ: Dune
Ήχος: Dune
Κομμώσεις/Μακιγιάζ: Λίντα Ντόουντς, Στέφανι Ινγκραμ και Τζάστιν Ράλι για το «The Eyes of Tammy Faye»
Μικρού Μήκους Ταινία Animation: The Windshield Wiper
Μικρού Μήκους Ταινία – Live Action: The Long Goodbye του Ανέιλ Καρία

The post Όσκαρ 2022: το «CODA» έκανε την έκπληξη για το φετινό Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας appeared first on .

Η 93η τελετή των Βραβείων Όσκαρ ολοκληρώθηκε πριν από λίγη ώρα και οι νικητές αυτή τη στιγμή χαράζουν τα ονόματά τους στα χρυσά αγαλματάκια τους.

Σε ορισμένες κατηγορίες όλες οι προβλέψεις επιβεβαιώθηκαν, γράφοντας ιστορία: Το «Nomadland» αποθεώθηκε κερδίζοντας το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και η Κλόι Ζάο έγινε η πρώτη Ασιάτισσα (και η δεύτερη γυναίκα, μετά την Κάθριν Μπίγκελοου το 2009) που κερδίζει το Όσκαρ Σκηνοθεσίας. Αντίστοιχα άλλο ένα σίγουρο προγνωστικό της βραδιάς, η 74χρονη Γιου-Τζουνγκ Γιουν κέρδισε το Β” Γυναικείου ρόλου για το «Minari» κι έγινε η πρώτη Κορεάτισσα ηθοποιός που κερδίζει Όσκαρ στην ιστορία του θεσμού.

Σε άλλες, σημαντικές, όμως πεντάδες όλα ανατράπηκαν. Σε βαθμό που αναστάτωσαν και την παραγωγή της τελετής – άλλα περίμεναν και οι ίδιοι οι διοργανωτές, άλλα είχαν ετοιμάσει, άλλα τους βγήκαν.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν από εδώ: από το τέλος.

Αλλαγή στη σειρά των βραβείων: Αν το τέλος της οσκαρικής βραδιάς σάς φάνηκε εντελώς ξενέρωτο, υπάρχει εξήγηση. Για πρώτη φορά στην ιστορία, το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας δεν δόθηκε τελευταίο, όπως συνηθίζεται, ως το σημαντικότερο βραβείο και η στιγμή που απογειώνει την τελετή. Οι παραγωγοί πίστευαν και οι ίδιοι σ” ένα «σίγουρο στοίχημα»: τον Τσάντγουικ Μπόουζμαν και είχαν ετοιμάσει ένα συγκινητικό tribute/finale. Για αυτό έβαλαν στη σκαλέτα το Όσκαρ Α” Ανδρικού ρόλου για το τέλος. Όμως…

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Academy (@theacademy)

Ο Άντονι Χόπκινς κερδίζει το Α” Ανδρικό: O 84χρονος οσκαρικός πρωταγωνιστής του «The Father», έκανε την μεγαλύτερη ανατροπή και κέρδισε (επάξια) το Όσκαρ Α Ανδρικού για την εξαιρετική του ερμηνεία ως ένας ηλικιωμένος άντρας με Αλτσχάιμερ. Ο Τσάντγουικ Μπόουζμαν ήταν το φαβορί έχοντας κερδίσει τα πάντα μέχρι την τελική ευθεία: Χρυσή Σφαίρα, SAG, 45 ακόμα βραβεία κριτικών ενώσεων. Και το Όσκαρ θα ήταν μία τιμητική, τελευταία, υπόκλιση σ” έναν σπουδαίο καλλιτέχνη που έφυγε πολύ νωρίς. Όμως η Ακαδημία έκανε την ανατροπή και χάρισε στον Χόπκινς το δεύτερο Όσκαρ του, τριάντα χρόνια μετά το πρώτο: για την «Σιωπή των Αμνών». Παγωμένο φινάλε Κι όλα ήρθαν ανάποδα λοιπόν για τους παραγωγούς: και το tribute στον Μπόουζμαν δεν μπορούσε να παίξει, και ο νικητής Χόπκινς δεν ήταν παρών στην τελετή – κάτι που θα ήταν από μόνη της μια μεγάλη στιγμή. Οπότε η βραδιά ολοκληρώθηκε ξενέρωτα – με έναν αμήχανο Χοακίν Φίνιξ να αποδέχεται το Οσκαρ εκ μέρους του και… απότομους τίτλους τέλους.

The #Oscars Winners Circle pic.twitter.com/trYlkZcvN5 — Film Updates (@TheFilmUpdates) April 26, 2021

Η Φράνσις ΜακΝτόρμαντ λέει την τελευταία λέξη: Το ξέραμε από την αρχή: η πεντάδα του Α” Γυναικείου ήταν η πιο απρόβλεπτη της βραδιάς. Η Άντρα Ντέι είχε κερδίσει τη Χρυσή Σφαίρα για το «The United States vs. Billie Holiday», η Βαϊόλα Ντέιβις το SAG (που πάντα είναι μια ένδειξη η γνώμη των συναδέλφων ηθοποιών) για το «Ma Rainey’s Black Bottom» του Τζορτζ Σι Γουλφ, η Κάρεϊ Μάλιγκαν ακουγόταν ως το πουλέν για φέτος για το «Promising Young Woman» της Έμεραλντ Φένελ. Όλοι θεωρούσαν ότι η συγκλονιστική Φράνσις ΜακΝτόρμαντ, η καλύτερη γυναικεία ερμηνεία της χρονιάς, θα έφευγε με τη χαρά της υποψηφιότητας καθώς είχε πολύ πρόσφατα κερδίσει (το δεύτερο) Όσκαρ της με της «3 Πινακίδες». Κι όμως, η Ακαδημία αναγνώρισε για ακόμα μία φορά το μεγάλο ταλέντο της και τη δικαίωσε.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Academy (@theacademy)

Η αστραφτερή ασπρόμαυρη μαγεία του «Mank» δικαιώνεται: Ο Έρικ Μέσερσμιντ κερδίζει το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας για το «Mank» του Ντέιβιντ Φίντσερ, ενώ οι προβλέψεις έδειχναν ότι θα το πάρει ο Τζόσουα Τζέιμς Ρίτσαρντς για το «Nomadland» της Κλόι Ζάο. Ο Μέσερσμιντ είχε κερδίσει και το βραβείο της Ένωσης των Aμερικανών Διευθυντών Φωτογραφίας, κι αυτό ήταν μια ένδειξη, όμως ο Ρίτσαρντς δεν ήταν μέλος ακόμα και όλοι πιστεύαμε ότι για αυτό δεν μπορούσαν οι συνάδελφοί του να τον ψηφίσουν. Να όμως που ο συνεργάτης του Φίντσερ (από το τηλεοπτικό «Mindhunter») και πρωτάρης στα βραβεία έφυγε με το χρυσό! Το «The Father» κερδίζει Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου … με αποτέλεσμα να χάσει ακόμα ένα «σίγουρο» Όσκαρ η Κλόι Ζάο που έκανε τη διασκευή του «Nomadland». Και δεν είναι ότι κέρδισε ο πρωτάρης στα Όσκαρ, Φλόριαν Ζέλερ (που έκανε την μεταφορά του θεατρικού του έργου «Le Père»). Η μεγαλύτερη (χαρούμενη) έκπληξη είναι ότι κέρδισε μαζί με τον συν-σεναριογράφο του, τον Κρίστοφερ Χάμπτον, ο οποίος είχε κερδίσει το Όσκαρ της κατηγορίας το 1990 με τις «Επικίνδυνες Σχέσεις» του Στίβεν Φρίαρς. Και ποτέ ξανά! Μετά τον Άντονι Χόπκινς, ακόμα ένας που κέρδισε δεύτερο Όσκαρ με 30 χρόνια διαφορά!

#Oscars: Anthony Hopkins wins best actor for #TheFather https://t.co/Ma5q4C2wJU pic.twitter.com/UOFtnb5FmD

— Variety (@Variety) April 26, 2021

«Η Δίκη των 7 του Σικάγου» φεύγει με μηδέν βραβεία: Μεγάλο σνομπάρισμα στον Άαρον Σόρκιν και την ταινία που κάποια πρακτορεία στοιχημάτων, μέχρι και πολύ αργά χθες το βράδυ, έδιναν ως το «wild card» Καλύτερης Ταινίας: αν κάποια ταινία μπορούσε να ανατρέψει τη νίκη του «Nomadland» θα ήταν αυτή. Κι όμως. Όχι μόνο δεν κέρδισε το μεγάλο βραβείο, δεν κέρδισε κανένα βραβείο.

#Oscars: Anthony Hopkins wins best actor for #TheFather https://t.co/Ma5q4C2wJU pic.twitter.com/UOFtnb5FmD

— Variety (@Variety) April 26, 2021

Χάθηκε η ευκαιρία για Black Oscars Όλες αυτές οι συζητήσεις για τη διαφορετικότητα των βραβείων, η ανάλυση για τις φετινές #blacklivesmatter υποψηφιότητες, σε μια χρονιά που αποτυπώθηκε και στο σινεμά το νέο μαύρο κίνημα, μοιάζει να έσβησαν άδοξα με τα τελικά αποτελέσματα: εκτός από τον Ντάνιελ Καλούγια που κέρδισε το Όσκαρ Β” Ανδρικού ρόλου για το «Judas and the Black Messiah» του Σακα Κινγκτου Σάκα Κινγκ (και την H.E.R που απέσπασε το Όσκαρ Τραγουδιού για την ίδια ταινία με το «Fight for You»), τους στυλίστες του «Ma Rainey’s Black Bottom» του Τζορτζ Σι Γουλφ (Μία Νιλ και Τζαμίκα Γουίλσον) που έγιναν οι πρώτοι μαύροι που κερδίζουν το Όσκαρ Μακιγιάζ και Μαλλιών στην ιστορία του θεσμού, και τον Τέιλερ Πέρι που κέρδισε το Ανθρωπιστικό τιμητικό βραβείο, τα Όσκαρ αποδείχθηκαν πιο λευκά από ποτέ. Μεγαλύτερη απώλεια όλων το «One Night in Miami» της Ρεγκίνα Κινγκ που έφυγε αβράβευτο σε όλες τις κατηγορίες που ήταν υποψήφιο (είχε μεγάλες πιθανότητες στο τραγούδι, με το «Speak Now» της Celeste).

 

 

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Academy (@theacademy)

Μικρά Μικρά από τη φετινή 93η Τελετή

Η Δίκη των 7 του Σικάγου (The Trial of the Chicago 7) φεύγει με άδεια χέρια
Η Φράνσις ΜακΝτόρμαντ με την χθεσινή νίκη της, γίνεται πλέον κάτοχος τριών βραβείων Α” Γυναικείου. Είναι πίσω μόνο από την Κάθριν Χέπμπορν που έχει τέσσερα, αλλά σε 12 υποψηφιότητες. Η Φράνσις έχει το απόλυτο 3/3. 
Η Γκλεν Κλόουζ ισοφάρισε το αρνητικό ρεκόρ του Πίτερ Ο’Τουλ με οκτώ υποψηφιότητες και καμία νίκη. 
Η Αν Ροθ με το Όσκαρ της για τα κοστούμια του «Ma Rainey’s Black Bottom» έγινε η γηραιότερη νικήτρια στην ιστορία του θεσμού, στα 89 της χρόνια. Είναι το 2o Όσκαρ της, 25 χρόνια μετά τη βράβευσή της για τα κοστούμια του Άγγλου Ασθενή.
Ομοίως και οι Σερ Άντονι Χόπκινς (πρωταγωνιστής) και Κρίστοφερ Χάμπτον (σεναριογράφος) του The Father: κέρδισαν το 2ο αγαλματάκι της καριέρας τους και οι δύο, με 30+ χρόνια διαφορά από το πρώτο. Ο μεν Χόπκινς για την Σιωπή των Αμνών (1991), ο δε Χάμπτον για τις Επικίνδυνες Σχέσεις (1988). 
Ο δανός σκηνοθέτης Τόμας Βίντεμπεργκ βραβεύτηκε για την σκηνοθετική του δουλεία στον «Άσπρο Πάτο» (Another Round / Druk), ευχαριστώντας στον συγκινητικό του λόγο την κόρη του, που έχασε σε τροχαίο το 2019. 
Όπως κάθε χρονιά, συγκινητικό και το In Memoriam

In Memoriam #Oscars pic.twitter.com/koyGRaT9MX

— Films to Films ️ (@FilmstoFilms_) April 26, 2021

The post Oscars 2021: Μια βραδιά μεγάλων ανατροπών! appeared first on .