<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title> &#187; έργο τέχνης</title>
	<atom:link href="https://www.newsville.be/tag/%ce%ad%cf%81%ce%b3%ce%bf-%cf%84%ce%ad%cf%87%ce%bd%ce%b7%cf%82/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.newsville.be</link>
	<description></description>
	<lastBuildDate>Sat, 16 May 2026 06:38:56 +0000</lastBuildDate>
	<language>el</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	
	<item>
		<title>Biennale Βενετίας 2026: η Miet Warlop μετατρέπει το περίπτερο του Βελγίου σε μια ζωντανή performance</title>
		<link>https://www.newsville.be/biennale-venezia-i-miet-warlop-metatrepei-to-belgiko-periptero-se-zwntani-performance/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/biennale-venezia-i-miet-warlop-metatrepei-to-belgiko-periptero-se-zwntani-performance/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 16 May 2026 06:38:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Biennale]]></category>
		<category><![CDATA[Miet Warlop]]></category>
		<category><![CDATA[Βέλγιο]]></category>
		<category><![CDATA[Βενετία]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[μπιενάλε]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=95354</guid>
		<description><![CDATA[<p>Η βελγίδα καλλιτέχνις εκπροσωπεί τη χώρα στη 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Βενετίας με το έργο «IT NEVER SSST», μια δυναμική εγκατάσταση που συνδυάζει performance, μουσική και σωματική έκφραση.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/biennale-venezia-i-miet-warlop-metatrepei-to-belgiko-periptero-se-zwntani-performance/">Biennale Βενετίας 2026: η Miet Warlop μετατρέπει το περίπτερο του Βελγίου σε μια ζωντανή performance</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p data-start="381" data-end="784">Η <a href="https://www.labiennale.org/en/art/2026" target="_blank"><strong data-start="383" data-end="438">61η Διεθνής Έκθεση Τέχνης της Biennale της Βενετίας</strong></a>, που θα πραγματοποιηθεί από τις <strong data-start="471" data-end="508">9 Μαΐου έως τις 22 Νοεμβρίου 2026</strong>, φιλοξενεί φέτος μια ιδιαίτερα δυναμική και πρωτοποριακή βελγική συμμετοχή. Το Βέλγιο επέλεξε να εκπροσωπηθεί από τη multidisciplinary καλλιτέχνιδα και performer <strong data-start="671" data-end="686">Miet Warlop</strong>, η οποία παρουσιάζει το έργο <strong data-start="716" data-end="735">«IT NEVER SSST»</strong> στο <a href="https://www.belgianpavilion.be/en/projects/belgian-pavilion-2026" target="_blank">βελγικό περίπτερο</a> στους ιστορικούς Giardini.</p>
<p data-start="786" data-end="1148">Η επιλογή της Warlop θεωρείται ιδιαίτερα συμβολική, καθώς είναι η πρώτη φορά που η <strong data-start="869" data-end="888">performance art</strong> τοποθετείται στο επίκεντρο της βελγικής παρουσίας στη Biennale. Μέσα από ένα έργο που συνδυάζει εγκατάσταση, μουσική, χορό και σωματική δράση, η καλλιτέχνις επιχειρεί να αποτυπώσει την αίσθηση αποπροσανατολισμού και έντασης που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη εποχή.</p>
<p><iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/sOHYVF-fuj0?si=8yb5Xi1BNrohc3Tm" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<p data-start="1150" data-end="1465">Το <strong data-start="1153" data-end="1172">«IT NEVER SSST»</strong> μεταμορφώνει το περίπτερο σε μια «αρένα» γεμάτη ενέργεια, κίνηση και συνεχή μεταβολή. Γύψινες λέξεις μεταφέρονται, σπάνε, αλλάζουν θέση και αποκτούν νέο νόημα μέσα από τη δράση μουσικών και χορευτών, οι οποίοι κινούνται σε έναν κόσμο που μοιάζει να βρίσκεται διαρκώς στα όρια της αποσύνθεσης.</p>
<p data-start="1467" data-end="1746">Οι performers συμμετέχουν σε τελετουργικές και συχνά παράδοξες σωματικές δράσεις, προσπαθώντας να αποφύγουν την ακινησία και την παραίτηση. Το έργο εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και σύνδεση σε μια εποχή όπου ακόμη και η γλώσσα μοιάζει να χάνει τη σταθερότητά της.</p>
<p data-start="1748" data-end="2079">Η ίδια η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί διαφορετικές γλώσσες, ανάμεσα στις οποίες τα ολλανδικά, τα ιταλικά και τα αγγλικά, μετατρέποντας τον λόγο σε μουσικό και σωματικό βίωμα περισσότερο παρά σε μέσο κυριολεκτικής κατανόησης. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που λειτουργεί περισσότερο συναισθηματικά και αισθητηριακά, παρά αφηγηματικά.</p>
<p data-start="2081" data-end="2307">Με τη συμμετοχή αυτή, η Φλαμανδική Κοινότητα επιδιώκει όχι μόνο να αναδείξει τα περίπου <strong data-start="2169" data-end="2204">20 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας</strong> της Miet Warlop, αλλά και να προβάλει τη μακρά βελγική παράδοση στη διαθεματική και πειραματική τέχνη.</p>
<p data-start="2309" data-end="2586">Παράλληλα με τη Biennale της Βενετίας, η βελγική καλλιτεχνική σκηνή συνεχίζει να αναπτύσσει έντονη δραστηριότητα και στο εσωτερικό της χώρας, μέσα από τοπικές biennale γλυπτικής και σύγχρονης τέχνης, επιβεβαιώνοντας τον ενεργό ρόλο του Βελγίου στον ευρωπαϊκό πολιτιστικό χάρτη.</p>
<p><iframe style="border: none; overflow: hidden;" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=476&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Freel%2F827151156710045%2F&amp;show_text=false&amp;width=268&amp;t=0" width="268" height="476" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
<hr data-start="2588" data-end="2591" />
<h3 data-section-id="nfup6p" data-start="2593" data-end="2609"><strong style="font-size: 16px;" data-start="2625" data-end="2738">La Belgique à la Biennale de Venise 2026 : Miet Warlop fait du pavillon belge un espace vivant et performatif</strong></h3>
<p data-start="2740" data-end="2928"><strong> Avec « IT NEVER SSST », l’artiste belge propose une œuvre immersive mêlant performance, mouvement, musique et langage dans un univers traversé par le chaos contemporain.</strong></p>
<p data-start="2953" data-end="3195">À l’occasion de la <a href="https://www.labiennale.org/en/art/2026" target="_blank"><strong data-start="2972" data-end="3004">61e Biennale d’art de Venise</strong></a>, organisée du <strong data-start="3019" data-end="3048">9 mai au 22 novembre 2026</strong>, la Belgique met à l’honneur une approche artistique résolument contemporaine en confiant son <a href="https://www.belgianpavilion.be/en/projects/belgian-pavilion-2026" target="_blank">pavillon </a>à l’artiste et performeuse <strong data-start="3179" data-end="3194">Miet Warlop</strong>.</p>
<p data-start="3197" data-end="3570">Installée dans les célèbres <strong data-start="3225" data-end="3237">Giardini</strong>, l’exposition intitulée <strong data-start="3262" data-end="3283">« IT NEVER SSST »</strong> transforme l’espace belge en une scène mouvante où se rencontrent sons, gestes, tensions physiques et fragments de langage. Cette participation marque un tournant important : c’est la première fois que la performance occupe une place centrale dans la représentation belge à la Biennale.</p>
<p data-start="3572" data-end="3917">Le projet repose sur une installation activée en permanence par des interprètes — danseurs et musiciens — qui manipulent des mots en plâtre, les déplacent, les détruisent ou les réassemblent au fil d’actions répétitives et presque rituelles. L’ensemble crée une atmosphère instable, entre énergie collective et sentiment d’effondrement imminent.</p>
<p data-start="3919" data-end="4184">À travers cette œuvre, Miet Warlop cherche à traduire le besoin de lien humain dans un monde saturé d’informations, d’anxiété et de confusion. Les mots cessent progressivement d’être uniquement compris : ils deviennent matière sonore, rythme et expérience physique.</p>
<p data-start="4186" data-end="4449">Les différentes langues utilisées dans la performance, en lien avec les contextes belge et italien, participent à cette sensation de dérive et de transformation permanente. Le spectateur est invité à ressentir l’œuvre davantage qu’à la décoder intellectuellement.</p>
<p data-start="4451" data-end="4661">La présence de Miet Warlop à Venise met également en avant la tradition belge des pratiques interdisciplinaires, où les frontières entre arts visuels, théâtre, musique et danse deviennent volontairement floues.</p>
<p data-start="4663" data-end="4960" data-is-last-node="" data-is-only-node="">En parallèle de cette visibilité internationale, la scène artistique belge continue de se distinguer à travers plusieurs événements consacrés à la sculpture et à l’art contemporain organisés dans différentes villes du pays, confirmant la vitalité culturelle de la Belgique sur la scène européenne.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/biennale-venezia-i-miet-warlop-metatrepei-to-belgiko-periptero-se-zwntani-performance/">Biennale Βενετίας 2026: η Miet Warlop μετατρέπει το περίπτερο του Βελγίου σε μια ζωντανή performance</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/biennale-venezia-i-miet-warlop-metatrepei-to-belgiko-periptero-se-zwntani-performance/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ένα αριστούργημα του Ρούμπενς στο εργαστήριο</title>
		<link>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tou-rubens-sto-ergastirio/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tou-rubens-sto-ergastirio/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 29 Jan 2026 09:53:08 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Pieter Paul Rubens]]></category>
		<category><![CDATA[Αμβέρσα]]></category>
		<category><![CDATA[αποκατάσταση]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[Ρούμπενς]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=93612</guid>
		<description><![CDATA[<p>Σε εξέλιξη η αποκατάσταση του τρίπτυχου Η Ανάσταση του Χριστού στον καθεδρικό της Αμβέρσας, έργο του μεγάλου φλαμανδού δασκάλου, Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tou-rubens-sto-ergastirio/">Ένα αριστούργημα του Ρούμπενς στο εργαστήριο</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p data-start="278" data-end="770">Σε φάση εκτεταμένης συντήρησης βρίσκεται το μνημειακό τρίπτυχο <em data-start="341" data-end="365">Η Ανάσταση του Χριστού</em> του Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς, ένα από τα σημαντικότερα έργα του καθεδρικού ναού της Παναγίας στην Αμβέρσα. Το έργο, το οποίο φιλοτεχνήθηκε επιτόπου από τον μεγάλο φλαμανδό ζωγράφο την περίοδο 1611–1612 για το παρεκκλήσι της οικογένειας Μορέτους, παρουσιάζει σήμερα ρωγμές στα ξύλινα πάνελ και προβλήματα πρόσφυσης της ζωγραφικής επιφάνειας, γεγονός που καθιστά αναγκαία μια πλήρη και μακρόχρονη αποκατάσταση.</p>
<p data-start="772" data-end="1254">Κατά τη διάρκεια των εργασιών, το τρίπτυχο θα απομακρυνθεί από τον καθεδρικό για περίπου δύο χρόνια. Στη θέση του θα τοποθετηθεί μια φωτογραφική αναπαραγωγή, ώστε οι επισκέπτες να συνεχίσουν να έχουν εικόνα της σύνθεσης. Το κεντρικό πάνελ απεικονίζει τον αναστημένο Χριστό να εξέρχεται θριαμβευτικά από τον τάφο, ενώ πλαισιώνεται από τις μορφές του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή και της Αγίας Μαρτίνης, προστάτες αγίους του τυπογράφου Γιαν Μορέτους και της συζύγου του, Μαρτίνα Πλαντέν.</p>
<p data-start="1256" data-end="1671">Το έργο παραγγέλθηκε από τη Μαρτίνα Πλαντέν, χήρα του Γιαν Μορέτους Α΄, και τους γιους της, και αποτελεί εύγλωττη μαρτυρία της στενής σχέσης του Ρούμπενς με τη διάσημη οικογένεια εκδοτών της Αμβέρσας. Πρόκειται για ένα εμβληματικό δείγμα της θρησκευτικής τέχνης της Αντιμεταρρύθμισης, όπου η θεατρικότητα και η ένταση του μπαρόκ υπηρετούν τη λατρευτική λειτουργία και την κοινωνική προβολή των ευκατάστατων χορηγών.</p>
<p data-start="1673" data-end="2017">Σύμφωνα με το Βασιλικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς (KIK-IRPA), η κατάσταση του τρίπτυχου επιβάλλει μια συνολική επέμβαση. Στο πλαίσιο αυτό, διεθνής ομάδα ειδικών θα εκπονήσει λεπτομερές σχέδιο αποκατάστασης και θα μελετήσει σε βάθος την τεχνική του Ρούμπενς, με τα πορίσματα της έρευνας να διατίθενται στη διεθνή επιστημονική κοινότητα.</p>
<p data-start="2019" data-end="2498">Το έργο χρηματοδοτείται σε ποσοστό 80% από τη Φλαμανδική Κυβέρνηση, καθώς το τρίπτυχο περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Αριστουργημάτων της Φλαμανδικής Κοινότητας. Το υπόλοιπο 20% καλύπτεται από το Ταμείο των Φίλων του Καθεδρικού Ναού μέσω του Ιδρύματος Βασιλέως Βαλδουίνου. Η φλαμανδή υπουργός Πολιτισμού, Καρολίν Ζενέζ, εξέφρασε την ικανοποίησή της για την έναρξη των εργασιών, υπογραμμίζοντας τη σημασία της στήριξης ενός έργου-ορόσημου για την πολιτιστική κληρονομιά της Αμβέρσας.</p>
<hr data-start="2500" data-end="2503" />
<h2 data-start="2505" data-end="2569">Un chef-d’œuvre de Rubens entre les mains des restaurateurs</h2>
<h3 data-start="2570" data-end="2664">Le triptyque <em data-start="2587" data-end="2614">La Résurrection du Christ</em> en cours de restauration à la cathédrale d’Anvers</h3>
<p data-start="2666" data-end="3108">Le triptyque monumental <em data-start="2690" data-end="2717">La Résurrection du Christ</em> de Pierre Paul Rubens fait actuellement l’objet d’une importante campagne de restauration à la cathédrale Notre-Dame d’Anvers. Réalisée sur place entre 1611 et 1612 pour la chapelle de la famille Moretus, l’œuvre présente aujourd’hui des fissures structurelles dans ses panneaux ainsi que des problèmes d’adhérence de la couche picturale, rendant une intervention approfondie indispensable.</p>
<p data-start="3110" data-end="3596">Pendant toute la durée des travaux, estimée à environ deux ans, le triptyque sera retiré de l’édifice. Une reproduction photographique prendra temporairement place dans la cathédrale afin de préserver la lisibilité de l’ensemble pour les visiteurs. La composition s’articule autour d’un panneau central représentant le Christ ressuscité sortant triomphalement du tombeau, encadré par saint Jean-Baptiste et sainte Martine, saints patrons de Jan Moretus et de son épouse Martina Plantin.</p>
<p data-start="3598" data-end="3952">Commandée par Martina Plantin, veuve de Jan Moretus Ier, et leurs fils, l’œuvre illustre les liens étroits qui unissaient Rubens à la célèbre dynastie d’imprimeurs anversois. Ce triptyque baroque constitue un témoignage majeur de l’art religieux de la Contre-Réforme, où la puissance visuelle sert à la fois la dévotion et le prestige des commanditaires.</p>
<p data-start="3954" data-end="4360">Le Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium (KIK-IRPA) estime que l’état de conservation de l’épitaphe peinte nécessite une restauration complète. Une équipe internationale de spécialistes élaborera un programme d’intervention détaillé et analysera en profondeur la technique picturale de Rubens. Les résultats de ces recherches seront partagés avec des chercheurs et institutions à travers le monde.</p>
<p data-start="4362" data-end="4832">Le projet bénéficie d’un important soutien public : le gouvernement flamand prend en charge 80 % du coût total, l’œuvre figurant sur la Liste des chefs-d’œuvre de la Communauté flamande. Les 20 % restants sont financés par le Fonds des Amis de la Cathédrale, géré par la Fondation Roi Baudouin. La ministre flamande de la Culture, Caroline Gennez, s’est réjouie de cette restauration, soulignant l’importance de préserver un élément clé du patrimoine artistique flamand.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tou-rubens-sto-ergastirio/">Ένα αριστούργημα του Ρούμπενς στο εργαστήριο</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tou-rubens-sto-ergastirio/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie</title>
		<link>https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 27 Jun 2025 11:32:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[ζημιά]]></category>
		<category><![CDATA[μουσείο]]></category>
		<category><![CDATA[Ουφίτσι]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Φλωρεντία]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=91037</guid>
		<description><![CDATA[<p>Ο διευθυντής της Πινακοθήκης Ουφίτσι καταδικάζει την κουλτούρα των social media μέσα στα μουσεία, μετά το πρόσφατο περιστατικό και τη ζημιά που προκάλεσε τουρίστας σε πίνακα του 17ου αιώνα.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/">Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p data-start="362" data-end="623">Έντονες αντιδράσεις έχει προκαλέσει στη Φλωρεντία η ζημιά που προκάλεσε τουρίστας σε <strong data-start="447" data-end="483">πίνακα του τέλους του 17ου αιώνα</strong>, προσπαθώντας να βγάλει selfie. Το περιστατικό συνέβη στο <strong data-start="542" data-end="560">μουσείο Uffizi</strong> και οδήγησε σε <strong data-start="576" data-end="597">σχίσιμο του καμβά</strong> ενός ιστορικού πορτρέτου.</p>
<p data-start="625" data-end="861">Ο <strong data-start="627" data-end="643">Simone Verde</strong>, διευθυντής των Uffizi, δήλωσε ότι πρόκειται για ένα ακόμα επεισόδιο <strong data-start="713" data-end="812">σε μια ευρύτερη κρίση: την εμμονή των επισκεπτών να τραβούν φωτογραφίες για τα κοινωνικά δίκτυα</strong>, αδιαφορώντας για την ασφάλεια των έργων τέχνης.</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">
<p dir="ltr" lang="it">A <a href="https://twitter.com/hashtag/Firenze?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Firenze</a>, un quadro del primo Settecento danneggiato da un turista, inciampato per una foto. È solo l’ultimo di una serie di incidenti nei musei. Il direttore degli <a href="https://twitter.com/hashtag/Uffizi?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Uffizi</a> annuncia nuove misure anti-selfie. <a href="https://twitter.com/hashtag/Tg1?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Tg1</a> Giovanna Savini <a href="https://t.co/7gLGca5IpO">pic.twitter.com/7gLGca5IpO</a></p>
<p>— Tg1 (@Tg1Rai) <a href="https://twitter.com/Tg1Rai/status/1936491137696420180?ref_src=twsrc%5Etfw">June 21, 2025</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<h2 data-start="863" data-end="893">Από μίμηση&#8230; σε καταστροφή</h2>
<p data-start="895" data-end="1414">Το περιστατικό σημειώθηκε στις <strong data-start="926" data-end="940">21 Ιουνίου</strong>, όταν ένας άντρας πλησίασε τον πίνακα του <strong data-start="983" data-end="1010">Anton Domenico Gabbiani</strong>, με τίτλο <em data-start="1021" data-end="1092">“Πορτρέτο του Φερδινάνδου των Μεδίκων, Μεγάλου Πρίγκιπα της Τοσκάνης”</em> (περ. 1695–1700). Σε βίντεο φαίνεται να προσπαθεί να <strong data-start="1146" data-end="1166">μιμηθεί τη στάση</strong> του πρίγκιπα, σηκώνοντας τα δάχτυλα των ποδιών του και τοποθετώντας το χέρι του στον πίνακα. Στην προσπάθειά του να ποζάρει, <strong data-start="1292" data-end="1342">έχασε την ισορροπία του και έπεσε προς τα πίσω</strong>, σκίζοντας τον καμβά στο σημείο που απεικονίζεται η μπότα του πρίγκιπα.</p>
<p data-start="1416" data-end="1689">Το έργο, το οποίο <strong data-start="1434" data-end="1515">εκτίθεται στον χώρο της έκθεσης “Φλωρεντία και Ευρώπη: Τέχνες του 18ου αιώνα”</strong>, απομακρύνθηκε για αποκατάσταση. Αν και οι ειδικοί χαρακτηρίζουν τη ζημιά <strong data-start="1590" data-end="1607">μη εκτεταμένη</strong>, ο τουρίστας <strong data-start="1621" data-end="1688">εντοπίστηκε και κατηγορείται για φθορά πολιτιστικής κληρονομιάς</strong>.</p>
<h2 data-start="1691" data-end="1734">“Θέτουμε όρια”: Αντίδραση από το μουσείο</h2>
<p data-start="1736" data-end="1951">Ο Verde ανακοίνωσε πως η διοίκηση του μουσείου σκοπεύει να θέσει <strong data-start="1801" data-end="1824">σαφείς περιορισμούς</strong>, προκειμένου να <strong data-start="1841" data-end="1932">αποτραπεί κάθε συμπεριφορά που δεν συνάδει με τον σεβασμό στον πολιτισμό και τα μουσεία</strong>. Ο ίδιος τόνισε:</p>
<blockquote data-start="1952" data-end="2045">
<p data-start="1954" data-end="2045">“Το φαινόμενο των επισκεπτών που έρχονται μόνο για να τραβήξουν selfies είναι ανεξέλεγκτο.”</p>
</blockquote>
<p data-start="2047" data-end="2158">Ο τουρίστας <strong data-start="2059" data-end="2089">θα οδηγηθεί στη δικαιοσύνη</strong>, καθώς αναγνωρίστηκε άμεσα χάρη στο υλικό από τις κάμερες ασφαλείας.</p>
<h2 data-start="2160" data-end="2181">Παγκόσμιο πρόβλημα</h2>
<p data-start="2183" data-end="2609">Το περιστατικό στη Φλωρεντία δεν είναι μεμονωμένο. <strong data-start="2234" data-end="2264">Μόλις λίγες μέρες νωρίτερα</strong>, στο <strong data-start="2270" data-end="2287">Παλάτσο Μαφέι</strong>, ένας τουρίστας κατέστρεψε μια καρέκλα καλυμμένη με κρύσταλλα – έργο του καλλιτέχνη <strong data-start="2372" data-end="2388">Nicola Bolla</strong>, εμπνευσμένο από τον Van Gogh – <strong data-start="2421" data-end="2466">καθώς κάθισε πάνω της για να φωτογραφηθεί</strong>, προκαλώντας την κατάρρευσή της. Το μουσείο χαρακτήρισε το περιστατικό <strong data-start="2538" data-end="2568">“τον εφιάλτη κάθε μουσείου”</strong> και έκανε λόγο για <strong data-start="2588" data-end="2608">“ασεβή ενέργεια”</strong>.</p>
<p data-start="2611" data-end="3038">Χώρες όπως η <strong data-start="2624" data-end="2649">Ισπανία και η Ιαπωνία</strong> ήδη λαμβάνουν μέτρα κατά του φαινομένου. Στη Βαρκελώνη, σχεδιάζεται <strong data-start="2718" data-end="2772">διαχωρισμένος χώρος μπροστά από τη Σαγράδα Φαμίλια</strong>, ενώ στην Ιαπωνία, <strong data-start="2792" data-end="2853">περιοχές της πόλης Οτάρου έχουν αποκλειστεί για τουρίστες</strong> που παρενοχλούν γκέισες για φωτογραφίες. Μάλιστα, μετά τον <strong data-start="2913" data-end="2945">τραγικό θάνατο ενός τουρίστα</strong> που παρασύρθηκε από τρένο ενώ έβγαζε selfie, <strong data-start="2991" data-end="3016">τοποθετήθηκαν φύλακες</strong> σε επικίνδυνα σημεία.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/">Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>«Ξεφεύγει από μια κυριολεκτική ερμηνεία»: το υποβλητικό έργο τέχνης μπροστά από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο</title>
		<link>https://www.newsville.be/ksefeugei-apo-mia-kyriolektiki-ermineia-to-installation-brosta-apo-to-eurwpaiko-koinovoulio/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ksefeugei-apo-mia-kyriolektiki-ermineia-to-installation-brosta-apo-to-eurwpaiko-koinovoulio/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 22 Feb 2024 11:34:20 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[εσπλανάδα]]></category>
		<category><![CDATA[Ευρωκοινοβούλιο]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=84312</guid>
		<description><![CDATA[<p>Εγκαινιάστηκε στις 10 Ιανουαρίου, μπροστά από το κτίριο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στις Βρυξέλλες. Ένα νέο καλλιτεχνικό πρότζεκτ που έχει στόχο να προκαλέσει τη συζήτηση και να αναδείξει τις βασικές ευρωπαϊκές αξίες.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ksefeugei-apo-mia-kyriolektiki-ermineia-to-installation-brosta-apo-to-eurwpaiko-koinovoulio/">«Ξεφεύγει από μια κυριολεκτική ερμηνεία»: το υποβλητικό έργο τέχνης μπροστά από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Εγκαινιάστηκε στις 10 Ιανουαρίου, μπροστά από το κτίριο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στις Βρυξέλλες. Ένα νέο καλλιτεχνικό πρότζεκτ που έχει στόχο να προκαλέσει τη συζήτηση και να αναδείξει τις βασικές ευρωπαϊκές αξίες.</p>
<p>Με το Βέλγιο να αναλαμβάνει πλέον την Προεδρία του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, δύο Βέλγοι καλλιτέχνες ήταν αυτοί που δημιούργησαν το πρώτο έργο του Κοινοβουλίου των Καλλιτεχνών. Το έργο – με τίτλο <strong>L’Aire d’un Souffle</strong> (Ο χώρος μιας ανάσας) – είναι μια συνεργασία μεταξύ των διάσημων Βέλγων καλλιτεχνών <strong>Ann Veronica Janssens</strong> και <strong>Michel François</strong>. Το δίδυμο γνωστό, αφού ήταν αυτό που εκπροσώπησε το Βέλγιο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1999 και έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.</p>
<p><a href="https://www.newsville.be/wp-content/uploads/2024/02/image-21.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-84314" src="https://www.newsville.be/wp-content/uploads/2024/02/image-21.png" alt="installation L'Aire d'un Souffle Esplanade European Parliament" width="1732" height="1155" /></a></p>
<p>Στα εγκαίνια στην Esplanade Solidarność, ως είθισται, παραβρέθηκαν αρκετοί αξιωματούχοι. Μιλώντας εξ ονόματος της Προέδρου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου Roberta Metsola (η οποία δεν μπόρεσε να παρευρεθεί), ο Αντιπρόεδρος Rainer Wieland εξήγησε τη φιλοδοξία να αναδειχθεί το έργο διακεκριμένων καλλιτεχνών από κάθε κράτος μέλος που ασκεί την εκ περιτροπής Προεδρία του Συμβουλίου. Αυτό θα σημαίνει μια διαφορετική έκθεση κάθε εξάμηνο.</p>
<p>Το ίδιο το έργο εξέφραζε ίσως καλύτερα από λόγια την ικανότητα της τέχνης να αντιμετωπίζει λεπτά πολιτικά ζητήματα. Σε μια εποχή που η μετανάστευση είναι στο προσκήνιο και το επίκεντρο των συζητήσεων στην Ευρώπη, το L’Aire d’un Souffle είναι ένας εντυπωσιακός μεταλλικός φράκτης που εκτείνεται σε όλο το διάδρομο, από γυαλιστερό ασήμι και με μια εντυπωσιακή τρύπα που φαίνεται να ανοίγεται στο κέντρο. Μπροστά, ένα πλέγμα από τσιμεντόλιθους συμπληρώνει την οπτική μεταφορά.</p>
<p>Το έργο έχει περιγραφεί από τους ειδικούς ως «ένα έργο τέχνης που ξεφεύγει εγγενώς από οποιαδήποτε υπερβολικά κυριολεκτική ερμηνεία», είναι δύσκολο να μην το δούμε ως δήλωση για τις ανθρώπινες ροές στην Γηραιά Ήπειρο – το οποίο έχει ήδη αποτελέσει κεντρικό θέμα στις επικείμενες ευρωεκλογές και πιθανότατα θα επηρεάσει τους ψηφοφόρους κατά τη διάρκεια αυτής της σημαντικής χρονιάς για την ευρωπαϊκή πολιτική.</p>
<p><a href="https://www.newsville.be/wp-content/uploads/2024/02/image-31.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-84313" src="https://www.newsville.be/wp-content/uploads/2024/02/image-31.png" alt="installation L'Aire d'un Souffle Esplanade European Parliament" width="1732" height="1155" /></a></p>
<p>Μιλώντας στην τελετή των εγκαινίων, η υπουργός Συντάξεων και Κοινωνικής Ένταξης του Βελγίου Karine Lalieux τόνισε ότι το έργο «συμβολίζει την ικανότητα της τέχνης να ξεπερνά τα σύνορα για να πυροδοτήσει συζητήσεις». Πρόσθεσε ότι το έργο δείχνει τον ρόλο της «τέχνης ως όχημα για αμοιβαίο διάλογο και κατανόηση».</p>
<p>Η υπουργός είπε ότι το έργο «αντιπροσωπεύει ένα κάλεσμα για δράση και χρησιμεύει ως υπενθύμιση των αξιών της ΕΕ που αγαπάμε: ελευθερία, δημοκρατία, αλληλεγγύη και ανθρωπιά&#8230; Στόχος [του Βελγίου] είναι να οικοδομήσει μια Ευρώπη που είναι πιο ενωμένη, πιο συμπεριληπτική και πιο ανθεκτική. Αυτή η δουλειά είναι η αντανάκλαση αυτής της φιλοδοξίας».</p>
<p>Το έργο μπορείτε να το δείτε στην Esplanade Solidarnoś, στον περίβολο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, μέχρι τον Ιούλιο, όπου θα αναλάβει την Προεδρία της ΕΕ η Ουγγαρία.</p>
<hr />
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Φωτογραφίες: Newsville.be</strong></p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ksefeugei-apo-mia-kyriolektiki-ermineia-to-installation-brosta-apo-to-eurwpaiko-koinovoulio/">«Ξεφεύγει από μια κυριολεκτική ερμηνεία»: το υποβλητικό έργο τέχνης μπροστά από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ksefeugei-apo-mia-kyriolektiki-ermineia-to-installation-brosta-apo-to-eurwpaiko-koinovoulio/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ένα έργο τέχνης αξίας 2,5 εκατ. ευρώ θα κοσμήσει τον κυκλικό κόμβο Van Praet στις Βρυξέλλες</title>
		<link>https://www.newsville.be/ena-ergo-texnis-tha-kosmisei-ton-komvo-van-praet-stis-bruxelles/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ena-ergo-texnis-tha-kosmisei-ton-komvo-van-praet-stis-bruxelles/#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 14 Mar 2023 11:56:11 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[SNCB]]></category>
		<category><![CDATA[Sven Gatz]]></category>
		<category><![CDATA[Train World]]></category>
		<category><![CDATA[Βρυξέλλες]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[σιδηρόδρομοι]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=80169</guid>
		<description><![CDATA[<p>Ένα μνημειώδες και συμβολικό γλυπτό των François Schuiten και Pierre Matter πρόκειται να κοσμήσει τον κυκλικό κόμβοVan Praet στις Βρυξέλλες το 2026, όπως ανακοίνωσε ο υπουργός των Βρυξελλών, Sven Gatz.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-ergo-texnis-tha-kosmisei-ton-komvo-van-praet-stis-bruxelles/">Ένα έργο τέχνης αξίας 2,5 εκατ. ευρώ θα κοσμήσει τον κυκλικό κόμβο Van Praet στις Βρυξέλλες</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ένα μνημειώδες και συμβολικό γλυπτό των François Schuiten και Pierre Matter πρόκειται να κοσμήσει τον κυκλικό κόμβοVan Praet στις Βρυξέλλες το 2026, όπως ανακοίνωσε ο υπουργός των Βρυξελλών, Sven Gatz.</p>
<p>Με τίτλο Moby Train, το έργο αναπαριστά ένα θαλάσσιο πλάσμα και παραπέμπει τόσο στον θαλάσσιο κόσμο όσο και στον σιδηροδρομικό και θα τοποθετηθεί κοντά στο μουσείο Train World, το εμπορικό κέντρο Dockx και το κανάλι των Βρυξελλών.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="fr">Le Moby Train des artistes François Schuiten et Pierre Matter sur le rond-point Van Praet deviendra dans quelques années une nouvelle icône populaire pour les Bruxellois, les navetteurs, les touristes belges et étrangers ! <a href="https://twitter.com/hashtag/TrainWorld?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#TrainWorld</a> <a href="https://twitter.com/rudivervoort?ref_src=twsrc%5Etfw">@rudivervoort</a><a href="https://t.co/mirvI3Qf7L">https://t.co/mirvI3Qf7L</a></p>
<p>— Sven Gatz (@svengatz) <a href="https://twitter.com/svengatz/status/1634837958137372673?ref_src=twsrc%5Etfw">March 12, 2023</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>Έχει διατεθεί προϋπολογισμός 2,5 εκατομμυρίων ευρώ για το έργο τέχνης, με το 80% του κόστους να χρηματοδοτείται από την Περιφέρεια των Βρυξελλών. Εκτιμάται ότι το γλυπτό θα χρησιμεύσει ως ορόσημο για μια από τις κύριες πύλες προς την πρωτεύουσα, η οποία κατά τα άλλα στερείται «σαφούς αρχιτεκτονικής γραμμής».</p>
<p>«Η περιφέρεια των Βρυξελλών θέλει να δώσει σε αυτή τη σημαντική είσοδο μια ισχυρή καλλιτεχνική ταυτότητα, όπως συμβαίνει αντιστοίχως στις εισόδους άλλων πόλεων», είπε ο Gatz.</p>
<p>Το θαλάσσιο πλάσμα, που παραπέμπει στη μυθική φάλαινα του Μέλβιλ, τον Μόμπι Ντικ, θα μοιάζει σαν να αναδύεται από το κανάλι, αναδεικνύοντας την πλωτή οδό και το στρατηγικό λιμάνι της πόλης.</p>
<p>Το στοιχείο του τρένου μνημονεύει τη μακρά ιστορία των σιδηροδρόμων των Βρυξελλών. Ήταν η πρώτη πρωτεύουσα στον κόσμο που εξυπηρετήθηκε με αυτό το μεταφορικό μέσο, πρόσθεσε χαρακτηριστικά ο υπουργός-πρόεδρος των Βρυξελλών, Rudi Vervoort.</p>
<p>Στο σχέδιο του Βέλγου καλλιτέχνη François Schuiten και του Γάλλου γλύπτη Pierre Matter, το κέλυφος του γλυπτού σε σχήμα φάλαινας θα περιλαμβάνει μια παλιά ατμομηχανή ντίζελ, 5204 Gros Nez. Άλλωστε ο Schuiten, γνωστός σχεδιαστής και καλλιτέχνης κόμικς, είναι αυτός που δημιούργησε και τη σκηνογραφία του Train World.</p>
<p>Η εγκατάσταση θα πρέπει να έχει ολοκληρωθεί έως το 2026, έτος κατά το οποίο η εθνική σιδηροδρομική εταιρεία SNCB θα γιορτάσει την 100ή επέτειό της.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-ergo-texnis-tha-kosmisei-ton-komvo-van-praet-stis-bruxelles/">Ένα έργο τέχνης αξίας 2,5 εκατ. ευρώ θα κοσμήσει τον κυκλικό κόμβο Van Praet στις Βρυξέλλες</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ena-ergo-texnis-tha-kosmisei-ton-komvo-van-praet-stis-bruxelles/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Place Fontainas: ο δήμος Βρυξελλών απευθύνει κάλεσμα για τη δημιουργία ενός ηχητικού έργου τέχνης</title>
		<link>https://www.newsville.be/place-fontainas-o-dimos-apeuthynei-kalesma-gia-ergo-texnis/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/place-fontainas-o-dimos-apeuthynei-kalesma-gia-ergo-texnis/#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 12 Apr 2022 16:03:29 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Place Fontainas]]></category>
		<category><![CDATA[ανάπλαση]]></category>
		<category><![CDATA[Βρυξέλλες]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[πλατεία]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=76094</guid>
		<description><![CDATA[<p>Η πρόσκληση απευθύνεται σε καλλιτέχνες, σχεδιαστές ή ακόμα και αρχιτέκτονες. Στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας σύνδεσμος μέσω ενός συλλογικού έργου με τη συμμετοχή των κατοίκων της συνοικίας.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/place-fontainas-o-dimos-apeuthynei-kalesma-gia-ergo-texnis/">Place Fontainas: ο δήμος Βρυξελλών απευθύνει κάλεσμα για τη δημιουργία ενός ηχητικού έργου τέχνης</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Η πρόσκληση απευθύνεται σε καλλιτέχνες, σχεδιαστές ή ακόμα και αρχιτέκτονες. Στόχος είναι να δημιουργηθεί ένας σύνδεσμος μέσω ενός συλλογικού έργου με τη συμμετοχή των κατοίκων της συνοικίας.</p>
<p>Έχοντας ολοκληρωθεί το 2020, η ανακαίνιση της Place Fontainas δεν προέβλεπε αρχικά την εγκατάσταση κάποιου καλλιτεχνικού έργου. Αλλά με βάση τη συμβουλή της Urban Art Committee, αποφασίστηκε να εγκατασταθεί ένα έργο ηχητικής τέχνης.</p>
<p>Η απόφαση αυτή ελήφθη με βάση δύο στοιχεία: το πρώτο είναι ότι η περιοχή δεν μπορεί να υποστεί βαριά επέμβαση για λόγους σταθερότητας. Το δεύτερο αφορά την ταυτότητα της Place Fontainas, η οποία είναι «ένα σταυροδρόμι μεταξύ διαφορετικών συνοικιών και ενός τόπου όπου αλληλεπιδρούν και συνυπάρχουν άνθρωποι πολύ διαφορετικής καταγωγής και γενεών», όπως μπορούμε να διαβάσουμε σε ένα δελτίο τύπου από την πόλη των Βρυξελλών.</p>
<p><strong>Μια καταγραφή των ιστοριών και των ήχων της γειτονιάς</strong></p>
<p>Ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός «Transcultures» διορίστηκε το 2020 να ηχογραφεί ιστορίες και ήχους γειτονιάς. Η ΜΚΟ εργάστηκε με συμμετοχικό τρόπο με τις φωνές των ανθρώπων που ζουν στη γειτονιά από την οποία σχεδίασε τα πρώτα τους ηχητικά έργα. Το επόμενο βήμα είναι να ακουστεί το τελικό αποτέλεσμα μέσω ενός καλλιτεχνικού έργου.</p>
<p><strong>Ο Δήμος των Βρυξελλών προκηρύσσει πρόσκληση υποβολής αιτήσεων</strong></p>
<p>Ο Δήμος των Βρυξελλών απευθύνει τώρα μια ανοιχτή πρόσκληση σε καλλιτέχνες, σχεδιαστές κι αρχιτέκτονες. Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν ένα ή περισσότερα έργα που πρέπει να πληρούν τις ακόλουθες απαιτήσεις:</p>
<ul>
<li>να αποτελείται από το πολύ τρεις σταθερούς όγκους, συμπεριλαμβανομένου ενός μέγιστου που θα προσαρτάται σε έναν από τους πάγκους που υπάρχουν στην πλατεία</li>
<li>να μπορεί να αντέξει τα στοιχεία και την καθημερινή φθορά στην πόλη</li>
<li>να πληρεί τις τεχνικές απαιτήσεις που θα γίνουν γνωστές αναλυτικά αργότερα</li>
<li>τέλος, να συμβάλλει στην ταυτότητα της περιοχής</li>
</ul>
<p>Το σχέδιο θα πρέπει να είναι συμπαγές και ανθεκτικό στη βροχή, το κρύο, τους βανδαλισμούς, αλλά και να χαρακτηρίζει την πλατεία, ενώ παράλληλα να προκαλεί την περιέργεια των περαστικών που θα μπορούν να ακούσουν μαρτυρίες σε διάφορες γλώσσες. Το Transcultures θα ανανεώνει το ηχητικό περιεχόμενο του μέσα στα επόμενα δέκα χρόνια.</p>
<p>Οι ενδιαφερόμενοι σχεδιαστές έχουν προθεσμία έως τις 8 Μαΐου <a href="https://www.bruxelles.be/sites/default/files/bxl/20220407_PLACE_FONTAINAS_APPEL_FR31.pdf" target="_blank">για να υποβάλουν αίτηση</a>. Η τοποθέτηση των εγκαταστάσεων και η ενεργοποίηση του έργου τέχνης προγραμματίζεται για το 2023.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/place-fontainas-o-dimos-apeuthynei-kalesma-gia-ergo-texnis/">Place Fontainas: ο δήμος Βρυξελλών απευθύνει κάλεσμα για τη δημιουργία ενός ηχητικού έργου τέχνης</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/place-fontainas-o-dimos-apeuthynei-kalesma-gia-ergo-texnis/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Τεράστια πρόκληση η αποκατάσταση του έργου τέχνης στο σταθμό Montgomery του μετρό</title>
		<link>https://www.newsville.be/terastia-proklisi-i-apokatastasi-tou-ergou-texnis-sto-stathmo-tou-metro-montgomery/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/terastia-proklisi-i-apokatastasi-tou-ergou-texnis-sto-stathmo-tou-metro-montgomery/#comments</comments>
		<pubDate>Tue, 22 Jun 2021 12:08:31 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[Elke Van den Brandt]]></category>
		<category><![CDATA[Jean-Michel Folon]]></category>
		<category><![CDATA[Montgomery]]></category>
		<category><![CDATA[αποκατάσταση]]></category>
		<category><![CDATA[Βρυξέλλες]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[μετρό]]></category>
		<category><![CDATA[συντήρηση]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=72978</guid>
		<description><![CDATA[<p>Η αποκατάσταση τoυ μνημειώδους ζωγραφικού έργου, συνολικού εμβαδού 150 μ², του Βέλγου καλλιτέχνη Jean-Michel Folon με τίτλο Magic City, είναι μια αποθαρρυντική εργασία χωρίς εύκολες λύσεις.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/terastia-proklisi-i-apokatastasi-tou-ergou-texnis-sto-stathmo-tou-metro-montgomery/">Τεράστια πρόκληση η αποκατάσταση του έργου τέχνης στο σταθμό Montgomery του μετρό</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Η αποκατάσταση τoυ μνημειώδους ζωγραφικού έργου, συνολικού εμβαδού 150 μ², του Βέλγου καλλιτέχνη Jean-Michel Folon με τίτλο Magic City, είναι μια αποθαρρυντική εργασία χωρίς εύκολες λύσεις.</p>
<p>Εγκαταστάθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1970 στο σταθμό του μετρό Montgomery, και πλέον η κατάστασή του είναι πολύ κακή. Το έργο υποφέρει από εσωτερική ρύπανση και πάνω από όλα ζημίες που συνδέονται με τη διείσδυση των υδάτων. Και δεδομένου ότι είναι προσαρτημένο μόνιμα στον τσιμεντένιο τοίχο, δεν μπορεί καν να αφαιρεθεί για να γίνουν οι απαραίτητες ενέργειες αποκατάστασης, ενώ την ίδια στιγμή ο σταθμός του μετρό έχει μπει σε τροχιά ριζικής ανακαίνισης, για το διάστημα μεταξύ 2026 και 2031.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">Restoration challenge for damaged Montgomery metro artwork: The restoration of internationally celebrated Belgian artist Jean-Michel Folon’s monumental 150m² painting entitled Magic City is a daunting task with no… <a href="https://t.co/ZpHGhINMrt">https://t.co/ZpHGhINMrt</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/guestpost?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#guestpost</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/europeannews?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#europeannews</a> <a href="https://twitter.com/hashtag/europenews?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#europenews</a> <a href="https://t.co/7LrCwFiDtl">pic.twitter.com/7LrCwFiDtl</a></p>
<p>— @network_easy (@Network_Easy) <a href="https://twitter.com/Network_Easy/status/1406929662354153480?ref_src=twsrc%5Etfw">June 21, 2021</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>Το έργο δεν θεωρείται ορόσημο, αλλά «είναι μέρος, όπως όλα τα έργα τέχνης σε σταθμούς μετρό και τραμ, της περιφερειακής κληρονομιάς», εξηγεί η Elke Van den Brandt, υπουργός δημοσίων έργων και κινητικότητας.</p>
<p>«Από το 1975 έχουν πραγματοποιηθεί μελέτες και αποκαταστάσεις. Το συνολικό ποσό που έχει δαπανηθεί για αυτό το έργο από τότε ανέρχεται στα 109.000 ευρώ», προσθέτει η υπουργός. « Το 2015 εγκρίθηκε ένα κονδύλι ως 50.000 ευρώ, ενώ το 2019, δόθηκαν σχεδόν  26.000 € για τη διατήρηση και προληπτική συντήρηση του έργου».</p>
<p>Αλλά ο καθαρισμός του έργου τέχνης όχι μόνο δεν είναι αρκετός, στην πραγματικότητα μπορεί να είναι επιβλαβής. «Το πρόβλημα είναι η συνεχής διείσδυση του νερού που επιδεινώνει την κατάσταση», εξηγεί η Van den Brandt. Από πού προέρχεται όμως το νερό; Πλήθος δοκιμών έχουν γίνει, από διαφορετικές εταιρείες. Κι όλες σχεδόν καταλήγουν σε δύο πιθανές αιτίες: τη διαρροή του σιντριβανιού της πλατείας Montgomery ή μια πιθανή κακή αποχέτευση.</p>
<p>«Δεν μπορούμε να βρούμε ενόχους. Το πρόβλημα είναι γενικότερο, ολόκληρος ο σταθμός υπόκειται σε διαρροές ύδατος και η μόνιμη και σίγουρη λύση είναι να επιτευχθεί η πλήρης στεγάνωση της πλάκας του σταθμού που βρίσκεται κάτω από το οδόστρωμα».</p>
<p>Στα τέλη Φεβρουαρίου υπογράφηκε σύμβαση για τον γενικό καθαρισμό έργων τέχνης σε σταθμούς του μετρό και του τραμ, αλλά η ειδική σύμβαση για τον καθαρισμό του έργου «Magic City» δεν έχει ακόμη δοθεί καθώς ο καθαρισμός του έργου είναι γεμάτος με πιθανές ζημιές.</p>
<p>«Ο συχνός καθαρισμός του έργου είναι προβληματικός, δεδομένης της εύθραυστης φύσης του που αποδυναμώνεται από την υγρασία, εξ ου και η σύναψη συγκεκριμένης σύμβασης συντήρησης και αποκατάστασης», καταλήγει η Van den Brandt.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/terastia-proklisi-i-apokatastasi-tou-ergou-texnis-sto-stathmo-tou-metro-montgomery/">Τεράστια πρόκληση η αποκατάσταση του έργου τέχνης στο σταθμό Montgomery του μετρό</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/terastia-proklisi-i-apokatastasi-tou-ergou-texnis-sto-stathmo-tou-metro-montgomery/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία</title>
		<link>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 10 Dec 2020 17:54:27 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[BEST OF WEB]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Jacob Jordaens]]></category>
		<category><![CDATA[Saint-Gilles]]></category>
		<category><![CDATA[Γιάκομπ Γιόρντενς]]></category>
		<category><![CDATA[Δημαρχείο]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.newsville.be/?p=70169</guid>
		<description><![CDATA[<p>Πρόκειται για ένα έργο του Γιάκομπ Γιόρντενς, ηλικίας 400 ετών, το οποίο βρέθηκε κατά τη διάρκεια απογραφής της δημόσιας συλλογής τέχνης της πόλης, ενώ ήταν σε κοινή θέα σε ένα γραφείο για περισσότερο από μισό αιώνα.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/">Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><em>Κείμενο: Αργυρώ Μποζώνη</em><br />
<em>Email: abozoni@elculture.gr</em></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Ένας ιστορικός τέχνης στο Βέλγιο ανακάλυψε ένα έργο που «κρυβόταν» σε κοινή θέα, κρεμασμένο στον τοίχο ενός γραφείου στο δημαρχείο των Βρυξελλών για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Πρόκειται για ένα αριστούργημα του φλαμανδού ζωγράφου και δασκάλου του μπαρόκ, Γιάκομπ Γιόρντενς. Πρόκειται για ένα έργο ηλικίας 400 ετών το οποίο βρέθηκε κατά τη διάρκεια απογραφής της δημόσιας συλλογής τέχνης της πόλης, και ήταν σε κοινή θέα σε ένα γραφείο για περισσότερο από μισό αιώνα.</p>
<p>Η απογραφή που έκαναν οι ιστορικοί τέχνης από το Βασιλικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς για να καταγράψουν τη συλλογή, περιελάμβανε την εξέταση και των 800 έργων στο δημαρχείο του Saint-Gilles.</p>
<p>Το πάνελ του 16ου αιώνα κρέμεται στο γραφείο ενός διευθυντή πολεοδομικού σχεδιασμού για σχεδόν 60 χρόνια και οι εργαζόμενοι της πόλης είχαν από καιρό υποθέσει ότι ήταν αντίγραφο. Οι εμπειρογνώμονες από τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου συνεργάστηκαν για περισσότερο από ένα χρόνο για να επικυρώσουν το έργο του Γιόρντενς, το οποίο απεικονίζει βρέφος τον Ιησού με τον Ιωσήφ, τη Μαρία και τη μητέρα της, την Αγία Άννα. Τώρα αποδίδεται στον σπουδαίο φλαμανδό ζωγράφο και χρονολογείται γύρω στο 1617-18, καθιστώντας την εικόνα ως την παλαιότερη γνωστή εκδοχή της Αγίας Οικογένειας, την οποία ζωγράφισε πολλές φορές.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">A painting by Baroque Master Jacques Jordaens was discovered at the <a href="https://twitter.com/hashtag/SaintGilles?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SaintGilles</a> City Hall in Brussels!<br />
We have teamed up with <a href="https://twitter.com/hashtag/KIKIRPA?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#KIKIRPA</a>, <a href="https://twitter.com/jvdppp?ref_src=twsrc%5Etfw">@jvdppp</a>, and <a href="https://twitter.com/BrusselsUrban?ref_src=twsrc%5Etfw">@BrusselsUrban</a> to research and restore this lost masterpiece!</p>
<p>Discover the story!️<a href="https://t.co/wxIhTeHcQe">https://t.co/wxIhTeHcQe</a></p>
<p>(<a href="https://twitter.com/ThomasDermine?ref_src=twsrc%5Etfw">@ThomasDermine</a> ) <a href="https://t.co/uL01EyROKz">pic.twitter.com/uL01EyROKz</a></p>
<p>— Fine Arts Belgium (@FineArtsBelgium) <a href="https://twitter.com/FineArtsBelgium/status/1336211409118629888?ref_src=twsrc%5Etfw">December 8, 2020</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>Μεταγενέστερες εκδόσεις της σύνθεσης υπάρχουν σε μερικά από τα πιο σημαντικά μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη και την Alte Pinakothek στο Μόναχο. Η ανάλυση του ξύλινου πάνελ αποκάλυψε ότι κατασκευάστηκε από το ίδιο δέντρο που χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει διάφορα πάνελ και ενός άλλου σπουδαίου της μπαρόκ ζωγραφικής, του Άντονι φαν Ντάικ. Αυτό επιβεβαιώνει και τη θεωρία ότι και οι δυο ζωγράφοι ήταν ενεργοί ταυτόχρονα στο εργαστήριο του Ρούμπενς. Το βερνίκι στο έργο που βρέθηκε στο Δημαρχείο των Βρυξελλών έχει κιτρινίσει με τον χρόνο και έχει πολλά σκοτεινά σημεία από προηγούμενες προσπάθειες αποκατάστασης. Τώρα θα αποκατασταθεί πλήρως και θα αντιμετωπιστεί έτσι ώστε να μην υπάρξουν περαιτέρω ρωγμές και απώλεια χρωμάτων. Το έργο θα προβληθεί στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου στα τέλη του 2021 ως το επίκεντρο της συλλογής των έργων του Γιόρντενς στο μουσείο. </p>
<blockquote class="twitter-tweet"><p>
Le Tournaisien Constantin Pion découvre un tableau de Jacques Jordaens <a href="https://t.co/0pMWhT7JZm">https://t.co/0pMWhT7JZm</a> via <a href="https://twitter.com/notele?ref_src=twsrc%5Etfw">@notele</a></p>
<p>— Notélé (@notele) <a href="https://twitter.com/notele/status/1336681750609747968?ref_src=twsrc%5Etfw">December 9, 2020</a>
</p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>Ο Γιάκομπ Γιόρντενς γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1593 και πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1678. Ήταν φλαμανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής ταπισερί, γνωστός για τους πίνακες με ιστορικά θέματα, θέματα καθημερινότητας και τις προσωπογραφίες του. Μετά τους Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς και Άντονι φαν Ντάικ ήταν η ηγετική φυσιογνωμία στη φλαμανδική ζωγραφική του μπαρόκ της εποχής του.</p>
<p>Έζησε όλη του τη ζωή στην Αμβέρσα και μετά τον θάνατο του Ρούμπενς ήταν ο σημαντικότερος ζωγράφος στην Αμβέρσα με πολλές παραγγελίες έργων μεγάλης κλίμακας από κοινωνικά ανώτερους πάτρωνες. Σήμερα είναι περισσότερο γνωστός για τους πολυάριθμους μεγάλων διαστάσεων πίνακες με σκηνές της καθημερινότητας, βασισμένες σε παροιμίες, με τον ίδιο τρόπο του συγχρόνου του Γιαν Μπρίγκελ του πρεσβύτερου. Ο Γιόρντενς αν και δεν ταξίδεψε ποτέ στην Ιταλία, όπως πολλοί σύγχρονοί του ζωγράφοι επηρεάστηκε, εκτός από τον Ρούμπενς και την οικογένεια Μπρίγκελ, από τους Ιταλούς καλλιτέχνες Τζάκοπο Μπασσάνο, Πάολο Βερονέζε και Καραβάτζο.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Πηγή: <a href="https://www.elculture.gr/blog/article/anakalyfthike-ena-aristourgima-tis-flamandikis-technis-kremasmeno-ston-toicho-tou-dimarcheiou-ton-vryxellon-pou-kaneis-den-tou-edine-simasia/" target="_blank">elculture.gr</a></strong></p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/">Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Μια νέα καλλιτεχνική εγκατάσταση στην βασιλική στοά του Saint-Hubert στις Βρυξέλλες </title>
		<link>https://www.newsville.be/mia-nea-kallitexniki-egkatastasi-sti-stoa-saint-hubert-stis-bruxelles/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/mia-nea-kallitexniki-egkatastasi-sti-stoa-saint-hubert-stis-bruxelles/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 13 Nov 2020 09:54:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[Charles Kaisin]]></category>
		<category><![CDATA[origami]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[στοά]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.newsville.be/?p=69784</guid>
		<description><![CDATA[<p>Ένα θαυμάσιο έργο για τη στήριξη των νοσοκομείων, που μαστίζεται από το δεύτερο κύμα της πανδημίας. </p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/mia-nea-kallitexniki-egkatastasi-sti-stoa-saint-hubert-stis-bruxelles/">Μια νέα καλλιτεχνική εγκατάσταση στην βασιλική στοά του Saint-Hubert στις Βρυξέλλες </a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Μια νέα καλλιτεχνική εγκατάσταση έκανε την εμφάνισή της στη βασιλική στοά του Saint-Hubert στις Βρυξέλλες. Πίσω από το έργο, βρίσκεται ο σχεδιαστής Charles Kaisin. Χιλιάδες origami κρέμονται από τα ψηλότερα σημεία της στοάς, στο πλαίσιο της καμπάνιας «Origami for life».</p>
<p>Τον περασμένο Ιούνιο, <a href="http://www.newsville.be/origamiforlife-mia-ekthesi-gia-kalo-skopo-kanal-centre-pompidou/" target="_blank">μια παρόμοια δουλειά είχε στηθεί</a> από τον Charles Kaisin στο Kanal – Center Pompidou. Ο στόχος και στις δύο περιπτώσεις, και τότε και τώρα, κοινός: η συγκέντρωση χρημάτων για την στήριξη των νοσοκομείων, που έχουν πάνω τους όλο το βάρος αυτής της δεύτερης έξαρσης του κορονοϊού.</p>
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CHaaXSkAbQg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13">
<div style="padding: 16px;"><a style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" href="https://www.instagram.com/p/CHaaXSkAbQg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank"><br />
</a></p>
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"></div>
<div style="padding: 19% 0;"></div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.</div>
</div>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/CHaaXSkAbQg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Galeries Royales Saint-Hubert (@galeriesroyalessainthubert)</a></p>
</div>
</blockquote>
<p><script src="//www.instagram.com/embed.js" async=""></script></p>
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CHaZR9UgV4I/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13">
<div style="padding: 16px;"><a style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" href="https://www.instagram.com/p/CHaZR9UgV4I/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank"><br />
</a></p>
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"></div>
<div style="padding: 19% 0;"></div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.</div>
</div>
<p><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/CHaZR9UgV4I/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Philippe Close (@philippe_close)</a>
</div>
</blockquote>
<p><script src="//www.instagram.com/embed.js" async=""></script></p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/mia-nea-kallitexniki-egkatastasi-sti-stoa-saint-hubert-stis-bruxelles/">Μια νέα καλλιτεχνική εγκατάσταση στην βασιλική στοά του Saint-Hubert στις Βρυξέλλες </a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/mia-nea-kallitexniki-egkatastasi-sti-stoa-saint-hubert-stis-bruxelles/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Το αριστουργηματικό έργο του Ρέμπραντ «Αβραάμ και οι Άγγελοι» σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη</title>
		<link>https://www.newsville.be/to-ergo-tou-rembrandt-avraam-kai-aggeloi-se-dimoprasia/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/to-ergo-tou-rembrandt-avraam-kai-aggeloi-se-dimoprasia/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 09 Oct 2020 12:22:23 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[BEST OF WEB]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Christie's]]></category>
		<category><![CDATA[Rembrandt]]></category>
		<category><![CDATA[Sotheby`s]]></category>
		<category><![CDATA[δημοπρασία]]></category>
		<category><![CDATA[έργο]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[Νέα Υόρκη]]></category>
		<category><![CDATA[Ρέμπραντ]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.newsville.be/?p=67488</guid>
		<description><![CDATA[<p>Ένα από τα λίγα έργα του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου που βρίσκονται σε ιδιωτικά χέρια βγαίνει σε δημοπρασία με τιμή εκτίμησης από 20 έως 30 εκατομμύρια δολάρια.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/to-ergo-tou-rembrandt-avraam-kai-aggeloi-se-dimoprasia/">Το αριστουργηματικό έργο του Ρέμπραντ «Αβραάμ και οι Άγγελοι» σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div class="author">
<p><em>Κείμενο: Αργυρώ Μποζώνη</em></p>
</div>
<div id="main-content" class="main-content">
<div class="entry-controls"></div>
<div class="event-sections">
<div id="event-section-1" class="section-container active">
<p>Από τις 3 Οκτωβρίου ο οίκος δημοπρασιών Sotheby’s έχει αρχίσει την παρουσίαση του αριστουργήματος του <strong>Ρέμπραντ</strong> “<strong>Abraham and the Angels</strong>” που βγαίνει σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη. Προηγουμένως ο πίνακας θα ταξιδέψει στο Χονγκ Κονγκ, το Λος Άντζελες, το Άμστερνταμ και το Λονδίνο.</p>
<p>Μετά <a href="https://www.elculture.gr/blog/article/botitseli-alithini-omorfia-mesa-ston-chrono-me-enan-pinaka-80-ekatommyrion-dolarion/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">το σπάνιο έργο του Μποτιτσέλι που βγαίνει σε δημοπρασία</a> με τιμή εκτίμησης 80 εκατομμύρια δολάρια, αυτό το έργο του Ρέμπραντ έχει τιμή εκτίμησης <strong>από 20 έως 30 εκατομμύρια δολάρια.</strong></p>
<p>Το μικροσκοπικό έργο με διαστάσεις έξι επί οκτώ ίντσες φιλοτεχνήθηκε το 1646, και είναι ένα από τα λίγα έργα του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου που βρίσκονται σε ιδιωτικά χέρια. Απεικονίζει μια σκηνή από το βιβλίο της Γένεσης, στο οποίο τρεις άγγελοι που παρουσιάζονται ως ταξιδιώτες, επισκέπτονται το ηλικιωμένο ζευγάρι Σάρα και Αβραάμ για να παραδώσουν ένα θεϊκό μήνυμα: ότι η Σάρα θα γεννήσει ένα γιο. Η συντριπτική πλειοψηφία των βιβλικών σκηνών του Ρέμπραντ βρίσκονται σε θεσμικές συλλογές, και είναι εξαιρετικά σπάνιο να βλέπει κάποιος ένα τόσο μεγάλο έργο σε δημοπρασία.</p>
<p>Ο Ρέμπραντ μελέτησε με μεγάλη σχολαστικότητα τις εικόνες της Βίβλου και σε αυτή τη δουλειά του απομακρύνεται από το μπαρόκ στιλ της πρώιμης δημιουργίας του προς κάτι πιο λεπτό.</p>
<p><a href="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1.jpg" rel="prettyPhoto[pp_gal1025061122]"><img class="size-full wp-image-1025061123" src="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1.jpg" srcset="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1.jpg 2048w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1-300x229.jpg 300w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1-1024x781.jpg 1024w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1-768x586.jpg 768w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2020/10/Rembrandt-Abraham-and-the-Angels-scaled-2048x1562-1-1536x1172.jpg 1536w" alt="" width="2048" height="1562" /></a></p>
<p>Όταν ο πίνακας παρουσιάστηκε το 2017 στη συλλογή Frick στη Νέα Υόρκη, η επιμελήτρια Joanna Sheers Seidenstein έγραψε ότι το έργο δείχνει «<em>μια νέα προσέγγιση στην εικονογραφική αφήγηση</em>» για τον καλλιτέχνη. Εκείνη την εποχή, ήταν ένα από τα εννέα έργα μικρής κλίμακας που εμφανίστηκαν στη βιτρίνα του Frick, με επίκεντρο τις απεικονίσεις του Αβραάμ του Ρέμπραντ. Πριν από αυτό, το έργο παρουσιάστηκε σε μια ταξιδιωτική έκθεση αφιερωμένη στο Rembrandt στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης και το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο το 2004.</p>
<p>Το έργο πωλήθηκε τελευταία φορά σε δημοπρασία το 1848 για μόλις 64 στερλίνες στον οίκο Christie’s, σύμφωνα με το αρχείο ιδιοκτησίας του έργου. Ο πρώτος καταγεγραμμένος ιδιοκτήτης του, το 1647, ήταν ο Ολλανδός επιχειρηματίας Martin van den Broeck. Άλλαξε τα χέρια αρκετές φορές και πέρασε από τις συλλογές των Benjamin West και Sir Thomas Baring.</p>
<p>Για δεκαετίες, το έργο παρέμεινε στην οικογενειακή συλλογή von Pannwitz με έδρα το Heemstede. Στη συνέχεια πήγε στον διάσημο συλλέκτη παλαιών δασκάλων Alfred Bader το 2004, και από εκεί ήρθε στα χέρια του βετεράνου εμπόρου Otto Naumann, ο οποίος είναι σήμερα αντιπρόεδρος στον οίκο Sotheby’s. Ο σημερινός ιδιοκτήτης το απέκτησε το 2006 με ιδιωτική πώληση και με λιγότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια. Τα έργα του Ρέμπραντ έχουν πουληθεί μέχρι 34 εκατομμύρια σε δημοπρασίες και αυτή αναμένεται να είναι η δεύτερη υψηλότερη τιμή έργου του σε δημοπρασία.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Πηγή: <a href="https://www.elculture.gr/blog/article/to-aristourgimatiko-ergo-tou-rebrant-avraam-ke-i-angeli-se-dimoprasia-sti-nea-yorki/" target="_blank">elculture.gr</a></strong></p>
</div>
</div>
</div>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/to-ergo-tou-rembrandt-avraam-kai-aggeloi-se-dimoprasia/">Το αριστουργηματικό έργο του Ρέμπραντ «Αβραάμ και οι Άγγελοι» σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/to-ergo-tou-rembrandt-avraam-kai-aggeloi-se-dimoprasia/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
