Η έκθεση Painting after painting παρουσιάζει τη δουλειά πάνω από εβδομήντα σύγχρονων ζωγράφων που ζουν και εργάζονται στο Βέλγιο. Χωρίς να επιδιώκει την πληρότητα, το SMAK επιχειρεί να σκιαγραφήσει τις πρόσφατες εξελίξεις και τάσεις στο μέσο. Οι καλλιτέχνες σήμερα αντλούν από τα μοτίβα και τις τεχνικές του παρελθόντος, αλλά εξερευνούν εξίσου και ξεπερνούν τα όρια της πειθαρχίας. Μερικοί δημιουργούν αφηγηματικά έργα που αντιμετωπίζουν την καθημερινή τους ζωή, πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα ή ζητήματα ταυτότητας, φύλου και εκπροσώπησης. Άλλοι υιοθετούν μια πιο αφηρημένη ή φορμαλιστική γλώσσα και εξερευνούν τη σχέση με άλλες σύγχρονες μορφές δημιουργίας εικόνων.

Το Painting after painting στοχεύει να γιορτάσει το βάθος και την πολυπλοκότητα της ζωγραφικής ως μέσο. Την έκθεση συμπληρώνει ένας πλούσιος εικονογραφημένος κατάλογος, που περιλαμβάνει δοκίμια των Dominic van den Boogerd και Tanja Boon. Περαιτέρω, το SMAK  θα μετατρέψει το Room 1 σε στούντιο ζωγραφικής καθ” όλη τη διάρκεια της έκθεσης, προσφέροντας στους επισκέπτες, συμπεριλαμβανομένων ομάδων και σχολείων, την ευκαιρία να εκφράσουν τη δική τους καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Με έργα των Charlotte Vandenbroucke, Libasse Ka, Hadassah Emmerich, Tatjana Gerhard, Lisa Vlaemminck, Charline Tyberghein, Lysandre Begijn, Marie Zolamian, Veerle Beckers, Matthieu Ronsse, Bart Stolle, Sarah Smolders, Shirley Villamancellio V. Thom Trojanowski, Kati Heck, Anne Van Boxelaere, Antoine Goossens, Frederik Lizen, Bram Demunter, Stijn Cole, Nel Aerts, William Ludwig Lutgens, Carole Vanderlinden, Tina Gillen, Joëlle Dubois, Vincent Geyskens, Felix Demunter, Felix Demunter Duëlrin Abeele, Anastasia Bay, Karel Thienpont, Melissa Gordon, Emmanuelle Quertain, Carlotta Bailly-Borg, Jannis Marwitz, Michiel Ceulers, Victoria Palacios, Leen Voet, Monika Stricker, Anna Zacharoff, Gijs Milius, Che Go Eun, Hannak Kharikyalai, Hannak Kharikyalai, Kaarstein, Natasja Mabesoone, Julien Meert, Aurélie Gravas, Pieter Vermeersch, Jonas Dehnen, Samuel Hindolo, Loïc Van Zeebroek, Helmut Stallaerts, Adam Leech, Louise Delanghe, Brieuc Dufour, Yann Freichels, Anthony Dehnens, N. Falcata, Koen van den Broek, Mae Dessauvage, Ben Sledsens, Julien Saudubray, Diego Herman, Pieter Jennes, Nelson Louis, Luís Lázaro Matos και Bendt Eyckermans.

Painting after Painting – A contemporary survey from Belgium

Διάρκεια έκθεσης: 5 Απριλίου - 2 Νοεμβρίου 2025

S.M.A.K 
Jan Hoetplein 1, 9000 Gent

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Painting after painting: η Σύγχρονη ζωγραφική στο Βέλγιο, στο SMAK της Γάνδης appeared first on .

Εκτός από ζωγράφος, ο Van Overstraeten ήταν ένας κομμουνιστής ακτιβιστής του οποίου η καριέρα γεφύρωσε την πολιτική και την τέχνη. Υπήρξε συνιδρυτής στο Κομμουνιστικό Κόμμα Βελγίου και υπηρέτησε για λίγο ως βουλευτής στη Βουλή των Αντιπροσώπων. Μετά από μια ταραχώδη πολιτική ζωή, συμπεριλαμβανομένης της φυλάκισης και της αποβολής από το κόμμα για τροτσκιστικές συμπάθειες, αποσύρθηκε από τον ακτιβισμό τη δεκαετία του 1930 για να επικεντρωθεί αποκλειστικά στη ζωγραφική.

Οι κριτικοί τέχνης έχουν συγκρίνει τα τοπία του με τα έργα των Jakob Smits και Henri de Braekeleer, με τους οποίους μοιραζόταν την αγάπη για τη φύση και την ανθρωπότητα. «Όταν ο καλλιτέχνης γοητεύεται από τη φύση και τον άνθρωπο και τους απεικονίζει με αγάπη, τότε έχουμε Τέχνη», είπε κάποτε.

Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Van Overstraeten συμμετείχε σε εκθέσεις στη ναζιστική Γερμανία, αλλά τα τελευταία του χρόνια τα πέρασε στη Μπριζ, όπου βελτίωσε την τέχνη του. Τα έργα του παραμένουν μια απόδειξη της ικανότητάς του να κάνει απτή τη σιωπή και την αρμονία μέσα από την τέχνη.

Terug Naar De Kempen

Η έκθεση διαρκεί έως τις 26 Ιανουαρίου 2025
Το μουσείο είναι ανοιχτό από Τετάρτη έως Κυριακή από τις 13:00 έως τις 17:00

Jakob Smitsmuseum
Sluis 155 , 2400 Mol
Περισσότερα, εδώ. 

The post Η ήρεμη τέχνη του φλαμανδού War Van Overstraeten στο Μουσείο Jakob Smits appeared first on .

«Ως ζωγράφος που μεγάλωσα στην Καλιφόρνια, η επιρροή της γης και του νερού στο χρώμα και το φως στη ζωγραφική μου είναι κυρίαρχη. Υπάρχει επίσης μια έλξη μεταξύ Βόρειας και Νότιας Καλιφόρνιας. Είμαι από τη Νότια Καλιφόρνια και αντιπροσωπεύω το σκληρότερο φως. Από το Λος Άντζελες αντιπροσωπεύω τον πειραματισμό με την επιχειρηματικότητα νέων υλικών. Η Βόρεια Καλιφόρνια έχει περισσότερη ομίχλη και υγρασία που διαχέει και σκουραίνει το φως. Το βλέπεις αυτό έξω από τα παράθυρα. Το συνοριακό πνεύμα της Καλιφόρνιας έχει επηρεάσει τον εαυτό μου και πολλούς αφηρημένους ζωγράφους που λατρεύω».

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 17 Δεκεμβρίου 2022

Γκαλερί Bernier / Eliades

Monique Van Genderen
California Painting: Fire, Air & Water

46 Rue du Châtelain
1050 Βρυξέλλες
Τηλ: +32 26405504
Πληροφορίες: brussels@bernier-eliades.com

Ωρες λειτουργίας
Τρίτη-Σάββατο: 12:00-18:00

The post Έκθεση της Monique van Genderen στην γκαλερί Bernier / Eliades appeared first on .

Η Μαρίνα Βαμβακά γεννήθηκε στη Λάρισα από γονείς Κωνσταντινουπολίτες. Από το 1983 ζει στις Βρυξέλλες. Από μικρή έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και τη συγγραφή. Σπούδασε ιστορία της τέχνης, ζωγραφική και γλυπτική στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες. Από το 2000 μπήκε στην πολιτική ζωή του Βελγίου και είναι δημοτική σύμβουλος του δήμου Woluwe-Saint-Pierre των Βρυξελλών. Πραγματοποίησε πολλές εκθέσεις και έχει λάβει πολλές τιμητικές διακρίσεις σε διεθνείς μπιενάλε. Ασχολείται και με τη δημοσιογραφία. Ταξίδεψε σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο. Έχει πολλαπλό φιλανθρωπικό και κοινωνικό έργο στο Σώμα Ελληνίδων Οδηγών, στον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό ως εθελόντρια και είναι μέλος πολλών φιλανθρωπικών και πολιτιστικών οργανώσεων και σωματείων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι παντρεμένη με τον Δρα Κωστή Βαμβακά, βιολόγο-ωκεανογράφο, ­καθηγητή Πανεπιστημίου και πρώην ανώτ. στέλεχος στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή. Από τις Εκδόσεις Λιβάνη κυκλοφορεί επίσης το βιβλίο της Σεκερίμ.

Το 2007 εκδόθηκε το ιστορικό της μυθιστόρημα με τίτλο «ΣΕΚΕΡΙΜ» (εκδόσεις Λιβάνη), το οποίο αναδείχθηκε σ’ ένα από τα best seller της χρονιάς και την καθιέρωσε σαν επώνυμη Ελληνίδα συγγραφέα. Το βιβλίο μεταφράστηκε στα τουρκικά από τον εκδοτικό οίκο DESTEK. Το 2017 εκδίδεται το δεύτερο βιβλίο της με τίτλο «Εγώ η Ελισάβετ, πως μπορώ να ξεχάσω» από τις εκδόσεις Λιβάνη, το οποίο πολύ γρήγορα γίνεται best seller.

Armonia – Marina Vamvakas

14 με 29 Μαΐου 2022

Εγκαίνια έκθεσης, Σάββατο 14 Μαΐου, ώρα 16.00

Marc by H&B
30 rue Blaes, 1000 BXL

Ώρες λειτουργίας
Τετάρτη – Κυριακή 10.30 – 18.00

The post Armonia: ατομική έκθεση της Μαρίνας Βαμβακά στις Βρυξέλλες appeared first on .

Ο Κώστας Λευκόχειρ (εδώ μιλά στο Newsville με αφορμή παλιότερη έκθεσή του στις Βρυξέλλες) γεννήθηκε στο Ηράκειο της Κρήτης το 1952. Εξόριστος στο Βέλγιο μετά το αυταρχικό καθεστώς της Χούντας των συνταγματαρχών, μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λιέγης στο τέλος της εφηβείας του. Η καλλιτεχνική του έκφραση είναι εμπνευσμένη από τη συνάντησή του με τον Antoni Tàpies, τον Καταλανό ζωγράφο: τόνοι ώχρας σε ένα αρκετά μειωμένο χρωματικό εύρος, παλιά αποκόμματα εφημερίδων ενσωματωμένα στα έργα του. Στη συνέχεια, τα ταξίδια του στο Μπενίν και στο Τόγκο εμπνέουν τον ζωγράφο, ο οποίος υιοθετεί νέους κύκλους εγκαταστάσεων και ζωγραφικής, μη εικονιστικής ουσίας που προκύπτουν από τη συνάντηση με ένα αντικείμενο ή μια ανάγνωση.

Χτισμένη πάνω στην έννοια της προόδου, η έκθεση παρουσιάζει τη διαδρομή που διένυσε και χάραξε ο καλλιτέχνης στην ολοκλήρωση της έκφρασής του. Έχει σχεδιαστεί για να βρίσκεται και σε αλληλεπίδραση με τους επισκέπτες, αφού θα κληθούν να αφήσουν ένα ίχνος από το πέρασμά τους στην υλοποίηση μιας κοινής δουλειάς. Παράλληλα με την έκθεση θα σχεδιαστούν και δραστηριότητες (συναντήσεις, θεματικές επισκέψεις, εργαστήρια, πρακτική άσκηση κ.λπ.) για την ενθάρρυνση του προβληματισμού και την τόνωση της δημιουργικότητας του κοινού.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

La Boverie
Parc de la Boverie 3 – 4020 Λιέγη

Από 6 Μαΐου έως 7 Αυγούστου 2022 

Ιστότοπος έκθεσης με πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Το La Boverie παρουσιάζει την έκθεση «Το ταξίδι μιας αναζήτησης» με θέμα το έργο του Κώστα Λευκόχειρ appeared first on .

«ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΣ
Με αφορμή το 2022

Η γκαλερί Θεώρημα έχει την τιμή να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής «Καταστροφές, με αφορμή το 1922» που θα γίνει στην Αθήνα στο Αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, την Παρασκευή 6 Μαΐου 2022 στις 18.00.

Η έκθεση αυτή είναι μια διοργάνωση της γκαλερί Θεώρημα με την Κοσμητεία της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, του ΠΜΣ «Φιλοσοφία» Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ, και του Εργαστηρίου Μελέτης Θεσμικού Λόγου, Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ.

Η έκθεση περιλαμβάνει εικαστικά έργα της ζωγράφου Μαρίας Γιαννακάκη, του χαράκτη Χριστόφορου Κατσαδιώτη, του ζωγράφου Ιωάννη Μουχασίρη και του ζωγράφου Ζαχαρία Παπαντωνίου.

Οι καταστροφές είναι σαν μαύρες κηλίδες στον καμβά της ανθρωπότητας. Eίμαστε μάρτυρες πολλών τα τελευταία χρόνια. Καταστροφές πολέμου, πανδημίας, προσφυγικού, περιβάλλοντος, κοινωνικού ιστού. Η αποτυχία του ανθρώπου να συμβιώσει αρμονικά με τη Φύση, τους άλλους λαούς, η δυσκολία του να διατηρήσει την συλλογική του ταυτότητα και μνήμη αποτυπώνεται μέσω της Τέχνης. Η Τέχνη, και συγκεκριμένα η ζωγραφική, δεν είναι «φωτογραφία» των καταστροφών, είναι μια κραυγή προς τον Άνθρωπο να μην ξεχάσει την ανθρώπινη υπόστασή του, είναι μια προσπάθεια μετά την καταστροφή να καταδείξει πως το ανθρώπινο γένος μπορεί μέσω της Τέχνης να παρηγορηθεί, να παρηγορήσει, να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη, να καταγγείλει, να δείξει το συλλογικό τραύμα, να το απαλύνει και να προσδώσει νόημα στον εσωτερικό του πυρήνα μέσω της δημιουργίας.

Κλεοπάτρα Λιακοπούλου, Galerie Thereme
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2022 »

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 6 Μαΐου, ώρα 18.00
Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης, Φιλοσοφική Σχολή, ΕΚΠΑ 

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2022
Επιμέλεια: Καθηγητής Γεώργιος Αραμπατζής

Αναλυτικά το πρόγραμμα: 

The post «Καταστροφές, με αφορμή το 1922» : πρόσκληση από την γκαλερί Theorema appeared first on .

Ο Romain Cadilhon γεννήθηκε το 1984 στο Mont de Marsan της Γαλλίας και αποφοίτησε από το ENSAV La Cambre στις Βρυξέλλες, στο Βέλγιο. Από το 2011 έχει εκθέσει τη δουλειά του σε διάφορες χώρες, όπως η Γαλλία, το Βέλγιο, η Ιαπωνία, η Γερμανία και η Ελλάδα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Μέχρι πρόσφατα, η δουλειά του αποτελούνταν από ασπρόμαυρα σχέδια, κάρβουνο, γραφίτη, χρωστικές, άλλοτε φωτορεαλιστικά, άλλοτε αφηρημένα. Οι πηγές για κάθε σχέδιο είναι φωτογραφίες, τις οποίες ο Cadilhon είτε έχει τραβήξει ο ίδιος ή έχει συλλέξει από προσωπικά αρχεία, το διαδίκτυο ή βιβλία.

Σε αντίθεση με τα προηγούμενα σχέδιά του, η σειρά που παρουσιάζεται στη γκαλερί αποκαλύπτει ένα νέο μέσο στο έργο του Cadilhon. «Η απαλότητα των χρωμάτων, η υφή και η επεξεργασία της επιφάνειας είναι βασικά συστατικά της σειράς», όπως διευκρινίζει ο ίδιος ο δημιουργός.

Το χρώμα μπήκε στη δουλειά του Cadilhon πριν από δύο χρόνια, στη σειρά «Cielo», που παρουσίαζε αφηρημένες, αιθέριες επιφάνειες, αποτέλεσμα παρατηρήσεων του ουρανού στο στούντιό του στην Αθήνα. Είναι επίσης η πρώτη φορά που ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εργαστεί χωρίς φωτογραφική βάση, χωρίς σκίτσο, αλλά απευθείας στο λευκό του χαρτιού. Η φιγούρα (αναπαράσταση) χάνει τη σημασία της και αφήνει χώρο για το ξεδίπλωμα του χρώματος.

Παράλληλα, άρχισε να φωτογραφίζει μπουκέτα με λουλούδια με κάμερα Polaroid. Η γαλακτώδης, παχιά, ανακριβής όψη της επιφάνειας αυτών των φωτογραφικών εικόνων γοήτευσε τον Cadilhon, ο οποίος άρχισε να πειραματίζεται και να παίζει με την τυχαία και ασταθή φύση αυτής της κάμερας, δημιουργώντας μια βάση εικόνων για τα σχέδια που εκτίθενται στη γκαλερί.

«Πάντα με ενδιέφερε η αμεσότητα ενός έργου τέχνης.
Αυτό είναι κάτι που προσπαθώ να πετύχω στα έργα μου – την ικανότητα να τραβώ γρήγορα τα βλέμματα και μετά να αφήνω το κάθε επίπεδο να εμφανίζεται αργά αργά.
Ελπίζω ότι αυτά τα σχέδια θα παρακινήσουν για κάποιο στοχασμό».

Romain Cadilhon
«Softly and Forever»

17 Μαρτίου – 14 Απριλίου 2022

46 Rue du Châtelain
1050 Βρυξέλλες
Τηλ: +32 26405504
Πληροφορίες: brussels@bernier-eliades.com

Ωρες λειτουργίας
Τρίτη-Σάββατο: 12:00-18:00

The post «Softly and Forever»: o Romain Cadilhon στην Γκαλερί Bernier/Eliades appeared first on .

Λίγα λόγια για την έκθεση

Στις 28 Νοεμβρίου γιορτάζεται η ανεξαρτησία του Παναμά από την « Ισπανική Κορώνα », που έλαβε χώρα το 1821.

Το επετειακό έτος 2021, τόσο ο Παναμάς όσο και η Ελλάδα, γιορτάζουν τα 200 χρόνια απελευθέρωσής τους από την Ισπανία και την Οθωμανική Αυτοκρατορία, αντίστοιχα. Πρόκειται για μια ευτυχή συγκυρία που ξεπερνά τα επίπεδα της απλής τύχης και δημιουργεί ουσιαστικούς δεσμούς ανάμεσα στα φίλα αυτά κράτη.

Η Πρεσβεία και το Γενικό Προξενείο του Παναμά στην Ελλάδα με πρωτοβουλία της Πρέσβης και Γενικής Προξένου του Παναμά στην Ελλάδα, Α.Ε. κας Julie Lymberopulos ανέλαβε να οργανώσει εικαστική έκθεση , αφιερωμένη στα 200 χρόνια ανεξαρτησίας του Παναμά, με έργα 9 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών: (με αλφαβητική σειρά)

Ηώ Αγγελή, Γιώργο Αυγέρο, Apostol, Χρύσα Βέργη, Άννα Γερολυμάτου, Ειρήνη Κανά, Χρήστο Κεχαγιόγλου, Βαγγέλη Ρήνα, Μανώλη Χάρο και της Παναμέζας ζωγράφου, Olga Sinclair, οι οποίοι φιλοτέχνησαν έργα τους προς τιμήν του Παναμά μέσα από τη δική τους ματιά και σύλληψη.

Η συνέργεια και η στενή συνεργασία της Πρεσβείας και του Γενικού Προξενείου του Παναμά στην Ελλάδα με τον Δήμο Πειραιά αποτελεί ένα σημαντικό επισφράγισμα του συμφώνου αδελφοποίησης, το οποίο υπογράφηκε τον Ιούλιο του 2021 μεταξύ της Πόλης του Παναμά και της Πόλης του Πειραιά.

Η Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά στεγάζει την πολύτιμη αυτή προσπάθεια και δίνει βήμα στα έργα των καλλιτεχνών για τον ιερό αυτό επετειακό σκοπό.

Η φυσική εικαστική έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό στο διάστημα 15/11/2021 – 3/12/2021, ενώ η επίσκεψη είναι δωρεάν.

Μπορείτε να περιηγηθείτε στην ψηφιακή έκδοση της έκθεσης τέχνης από τις 15 Νοεμβρίου 2021, επισκεπτόμενοι τον σύνδεσμο, εδώ.

Η συμμετοχή της εικαστικού Άννας Γερολυμάτου.

Η Αννα Γερολυμάτου δούλεψε τα έργα της βασιζόμενη σε σημειώσεις της από διαβάσματά της για   την χώρα αυτή και πάνω σε ορισμένα σύμβολα του Παναμά και φυσικά μέσα από το συναίσθημα   που προκαλεί η ελπίδα για την ελευθερία.

«Words of a million dreams », μικτές τεχνικές, με διαστάσεις 1.70×1.1.20

 Το πρώτο της έργο «Words of a million dreams », μικτές τεχνικές, με διαστάσεις 1.70x1.1.20, είναι βασισμένο σε ένα δικό της κείμενο. Το κείμενο είναι μεταφρασμένο στα Ισπανικά ενώ αναγράφεται και πάνω στο έργο.

« Ξαπλωμένη κάτω από το φοινικόδενδρο,

κρυμμένη πίσω από τον κορμό,

ανάμεσα σε ορχιδέες και με τις πεταλούδες να κολλάνε πάνω στα μαλλιά μου,

είδα ένα φως από μακριά.

Η καρδιά πάλλεται.

Ναι, ναι, φύγανε. Τους είδα να απομακρύνονται.

Είμαστε πια ελεύθεροι.

Και η αγάπη φώναξε στο κύμα του Ατλαντικού.

Τώρα μπορείς να με ξυπνάς φιλώντας με στα χείλη κάθε πρωϊ.

Οταν ξυπνάς νωρίς, να έρχεσαι στο καλύβι μου,

το οποίο είναι χτισμένο στην άμμο που χαϊδεύει τον Μέγα Ωκεανό.

Θα έχω στα μαλλιά μου μια άσπρη ορχιδέα, την λένε Flor del Espiritu Santos (το άνθος του Αγίου Πνεύματος).

Μόνο που πρέπει να με κοιτάς στα μάτια και με συνοδοιπόρους τα όνειρα και την πίστη στα ιδανικά,να διεκδικήσουμε την παλιγεννεσία.

Η ματιά σου στην καρδιά μου.

ΑΓ

« A Panama » 1.00X1.00

Το δεύτερο έργο της με τίτλο «A Panama» (1.00 x 1.00) είναι βασισμένο στο ποίημα του Demetrio Korsi, ποιητή και διπλωμάτη από τον Παναμά, με ελληνικές καταβολές και είναι και αυτό μικτές τεχνικές. Η ποίηση και γενικά το έργο του επικεντρώθηκε στην εθνική πραγματικότητα και τα ιστορικά γεγονότα είναι καταγεγραμμένα με κάποιες χιουμοριστικές πινελιές.

Σε ελεύθερη μετάφραση από τα Ισπανικά στα Ελλληνικά

Για τον Παναμά

Αυτός ο σύνδεσμος της Ηπείρου,

είναι η πατρίδα μου,

είναι ο Ισθμός μέσω του οποίου φιλτράρονται οι αγώνες

για να δείτε τα διοράματα του καναλιού.

Είναι ο πυγμαίος,

που με την αγκαλιά του πνίγει τον Τιτάνα,

και είναι ένας από τους στόχους

εκείνων που πλαστογραφούν το όνομα

Της Ελευθερίας!

Μικροσκοπική Δημοκρατία

ομφαλός του παγκόσμιου χάρτη,

πυξίδα της αιωνιότητας,

γέφυρα κατάκτησης,

φάρος απεραντοσύνης.

Ο Μπολιβάρ μάντεψε όλο το πεπρωμένο της

με το εξαιρετικό του όραμα.

Και στο μέλλον ο ποιητής θα σε κοιτάζει

Ηπειρωτική πόλη!

Η Καλιφόρνια στο δρόμο προς το Cruces,

ανοιξε την Δύση στην ανθρωπότητα.

Και οι μετανάστες

μέχρι το τέλος του κόσμου θα σε ευλογούν,

Παναμά!

Δεν βλέπετε το ανθρώπινο μέλλον

Μέσω του καθολικού μικρού αυτού παραθύρου?

«Προνόμιο του Κόσμου»

(Ω της βαρβαρότητας!)

D.K

«Indigenae» 1.00×1.00

Και το τρίτο έργο είναι αφιερωμένο στους ιθαγενείς Εμπερά που ζούν στον ποταμό Chagres. Οι ιθαγενείς είναι μια ζωγραφιά χρωμάτων οι ίδιοι. Τα φωτεινά χρώματά τους, οι χειροτεχνίες τους, το ντύσιμό τους καθώς και τα λουλούδια στα μαλλιά τους, με οδήγησαν στην δημιουργία του τρίτου αυτού έργου που έχει τίτλο «Indigenae» , είναι μικτές τεχνικές και οι διαστάσεις του 1.00×1.00.

«Elogiando la libertad» – «Υμνώντας την Ελευθερία»

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά 

15 Νοεμβρίου – 3 Δεκεμβρίου 2021

Ώρες λειτουργίας
10.00 – 14.00
17.00 – 20.00

The post Elogiando la Libertad: ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή της Άννας Γερολυμάτου, από την Πρεσβεία του Παναμά στην Ελλάδα appeared first on .

Παρουσιάζοντας μερικά από τα καλύτερα έργα του Tate στο Λονδίνο, η έκθεση David Hockney: Works from the Tate Collection, 1954-2017 οδηγεί τον επισκέπτη σε ένα ταξίδι στη μακρά καριέρα του 83χρονου Βρετανού καλλιτέχνη.

Η δεύτερη έκθεση, David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020, είναι μια συλλογή του πιο πρόσφατου έργου του καλλιτέχνη. Κάτω από την ετικέτα «Θυμηθείτε ότι δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη», ο Hockney δημιούργησε τη σειρά εν μέσω της κρίσης του κορονοϊού. Όχι για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης σχεδίασε αυτή τη σειρά έργων χρησιμοποιώντας το iPad του. Οι εικόνες στη συνέχεια εκτυπώθηκαν σε μεγάλα μεγέθη.

View this post on Instagram

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Bozar (@bozarbrussels)

Ο Hockney είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης καθώς το έργο του έχει απήχηση στον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα αποθεώνεται από τους λάτρεις της τέχνης και τους κριτικούς. Είναι ένας από τους εκφραστές του κινήματος της ποπ-αρτ στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1960, περνώντας έξι δεκαετίες αναζητώντας νέους τρόπους για να απεικονίσει τον κόσμο.

Η σειρά «πισίνα» του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένη στο Λος Άντζελες, ήταν τόσο επιτυχημένη στην καταγραφή του τρόπου ζωής της Καλιφόρνιας της δεκαετίας του 1970, που τον εκτόξευσε σε διεθνή αναγνώριση. Το 2018, ένας πίνακας της σειράς έσπασε το ρεκόρ για τα περισσότερα χρήματα που δαπανήθηκαν σε δημοπρασία για έργο ενός εν ζωή καλλιτέχνη. Με τιμή πώλησης τα 90 εκατ. δολάρια, έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ των 58 εκατ. δολαρίων.

Ενώ στα πιο εμβληματικά έργα του Hockney κυριαρχεί το ανθρώπινο στοιχείο, συχνά στράφηκε σε τοπία, όπως στο The Arrival of Spring, μια χαρούμενη σειρά γεμάτη χρώμα. «Καθώς οι κύριες πηγές έμπνευσής του είναι οι εμπειρίες και οι σχέσεις του», λέει το Bozar σε σχετική δήλωση, «οι ισχυρές εικόνες του απευθύνονται σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο».

Οι δύο εκθέσεις θα ανοίξουν στο Bozar στις 8 Οκτωβρίου και θα διαρκέσουν μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου 2022.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Expo: David Hockney, διπλή έκθεση

David Hockney: Works from the Tate Collection, 1954-2017
David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020

Από 8 Οκτωβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022

Τρίτη – Κυριακή, 10 π.μ. – 6 μ.μ
Κλειστά τη Δευτέρα

Εισιτήρια, εδώ. 

The post Μια διπλή έκθεση για τον David Hockney έρχεται το φθινόπωρο στο Bozar appeared first on .

Για ένα ολόκληρο έτος, το Palais de la Dynastie στις Βρυξέλλες φιλοξένησε την έκθεση πολυμέσων για τον Πίτερ Μπρίγκελ τον Πρεσβύτερο. Πάνω από 60.000 επισκέπτες από όλο τον κόσμο μεταφέρθηκαν πίσω στον 16ο αιώνα για να ζήσουν τον εκπληκτικό κόσμο του Μπρίγκελ. Τώρα είναι η σειρά της τριάδας των φαν Άικ, Μπρίγκελ και Ρούμπενς.

Έμφαση στις λεπτομέρειες

Στο «Meet The Masters», τα έργα των τριών ζωγράφων ζωντανεύουν με την χρήση εικόνων υψηλής τεχνολογίας, χαρτογράφησης βίντεο και προβολών 360°, η οποία καθιστά δυνατή τη μεγέθυνση εντυπωσιακών λεπτομερειών. Μέσα από μια συναρπαστική εμπειρία ήχου και χάρη στον ηχητικό οδηγό που δημιουργήθηκε από ιστορικούς τέχνης και ειδικούς που μελέτησαν εκτενώς τη λογοτεχνία και τις εκδόσεις -τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά- ο επισκέπτης αποκτά μια σφαιρική γνώση για τους μεγάλους δασκάλους και τις μεθόδους εργασίας τους.

Το ηχητικό τοπίο, το εξειδικευμένο ιστορικό υπόβαθρο, η ιστορία και τα πολλά ειδικά εφέ δημιουργούν μια εμπειρία που μοιάζει σαν να μεταφέρει όντως τον θεατή στην εποχή των ζωγράφων.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Palais de la Dynastie, Mont des Arts, 1000 Brussels

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΕΚΘΕΣΗΣ ΩΣ ΤΙΣ 31 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2021  

Τρίτη – Κυριακή: 10:00 π.μ. – 6:00 μ.μ.

Γκισέ εισιτηρίων ανοικτό έως και 1 ώρα πριν από το κλείσιμο
Τελευταία πώληση εισιτηρίων στο γκισέ στις 5 μ.μ.
Η τελευταία επίσκεψη ξεκινά στις 5.15 μ.μ.
Προτεραιότητα σε επισκέπτες με online κρατήσεις

Κράτηση εισιτηρίων μέσω διαδικτύου, εδώ.

The post Meet the Masters: φαν Άικ, Ρούμπενς και Μπρίγκελ όπως δεν τους έχετε ξαναδεί appeared first on .