Περισσότεροι από 130 συμμετέχοντες, ντυμένοι με τις χαρακτηριστικές, πολυτελείς βενετσιάνικες στολές και μάσκες, θα περιηγηθούν στους εντυπωσιακούς κήπους του κτήματος αλλά και στα 32 πλήρως επιπλωμένα και διακοσμημένα δωμάτια του κάστρου, προσφέροντας στους επισκέπτες την αίσθηση ότι μεταφέρονται για λίγο στην περίφημη ιταλική γιορτή.

Η Μεγάλη Παρέλαση των μεταμφιεσμένων θα πραγματοποιείται καθημερινά στις 15:00, ενώ δεύτερη παρέλαση θα ακολουθεί στις 17:30, δίνοντας την ευκαιρία στους επισκέπτες να απολαύσουν από κοντά τις εντυπωσιακές δημιουργίες και να φωτογραφηθούν σε ένα πραγματικά μοναδικό περιβάλλον.

Η διοργάνωση, όμως, δεν περιορίζεται μόνο στις παρελάσεις. Στον χώρο Bergerie θα φιλοξενείται έκθεση βενετσιάνικων κοστουμιών, παρουσιάζοντας από κοντά τη δεξιοτεχνία και τη λεπτομέρεια που χαρακτηρίζουν τις δημιουργίες του διάσημου καρναβαλιού. Παράλληλα, ένα παραδοσιακό υπαίθριο παζάρι χειροτεχνών θα δώσει την ευκαιρία στους επισκέπτες να γνωρίσουν τοπικούς δημιουργούς και να ανακαλύψουν ιδιαίτερα προϊόντα.

Η επίσκεψη περιλαμβάνει επίσης πρόσβαση στα μουσεία του κάστρου, προσφέροντας την ευκαιρία να συνδυαστεί η πολιτιστική εμπειρία με τη γιορτινή ατμόσφαιρα της εκδήλωσης.

Οι μικρότεροι επισκέπτες δεν θα μείνουν παραπονεμένοι, καθώς στον χώρο θα υπάρχουν φουσκωτά παιχνίδια, ενώ όσοι θελήσουν να κάνουν ένα διάλειμμα θα μπορούν να απολαύσουν ποτά και μικρά γεύματα στο bar και τον χώρο εστίασης που θα λειτουργεί καθ” όλη τη διάρκεια του διημέρου.

Το Les Costumés de Venise έχει πλέον καθιερωθεί ως μία από τις πιο ιδιαίτερες καλοκαιρινές εκδηλώσεις της Βαλλονίας, αποδεικνύοντας ότι η μαγεία του Καρναβαλιού της Βενετίας μπορεί να ταξιδέψει πολύ πέρα από τα κανάλια της ιταλικής πόλης. Αξίζει να σημειωθεί ότι παρόμοια θεματική εκδήλωση φιλοξενείται κάθε χρόνο και στους Κήπους του Annevoie, με την επόμενη διοργάνωση να έχει ήδη προγραμματιστεί για τον Μάιο του 2027.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Ιουλίου, από τις 10:00 έως τις 18:00, στο Château de Lavaux-Sainte-Anne (Rue du Château 8, 5580 Lavaux-Sainte-Anne).

Η είσοδος είναι δωρεάν για παιδιά έως 12 ετών, ενώ τα εισιτήρια κοστίζουν 10 ευρώ στην προπώληση και 12 ευρώ στο ταμείο την ημέρα της εκδήλωσης. Οι κρατήσεις μπορούν να πραγματοποιηθούν μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του κάστρου.

Le Château de Lavaux-Sainte-Anne fait revivre la magie du Carnaval de Venise le temps d’un week-end

Défilés costumés, patrimoine, artisanat et animations familiales transformeront ce joyau de la province de Namur en véritable décor vénitien les 25 et 26 juillet.

Loin de la lagune italienne et de son traditionnel carnaval hivernal, le Château de Lavaux-Sainte-Anne offrira, les 25 et 26 juillet 2026, une parenthèse élégante inspirée de Venise. Pendant deux journées, le domaine accueillera « Les Costumés de Venise », un rendez-vous devenu incontournable pour les amateurs de costumes d’exception, de patrimoine et d’ambiance féerique.

Dans ce cadre historique situé près de Rochefort, plus de 130 costumés investiront les jardins ainsi que les 32 salles du château, recréant l’atmosphère raffinée des célèbres festivités vénitiennes. Les visiteurs pourront admirer des tenues richement travaillées, des masques spectaculaires et des personnages qui évolueront librement dans l’ensemble du domaine.

Le point d’orgue de chaque journée sera la Grande Parade, organisée à 15 heures, avant une seconde présentation prévue à 17 h 30, permettant au public de profiter pleinement du spectacle tout au long de l’après-midi.

L’événement proposera également une exposition consacrée aux costumes dans l’espace Bergerie, ainsi qu’un marché artisanal réunissant plusieurs créateurs et artisans. Les visiteurs pourront compléter leur découverte en parcourant les musées du château, accessibles durant tout le week-end.

Les familles trouveront elles aussi de nombreuses activités sur place. Des châteaux gonflables seront installés pour les enfants, tandis qu’un espace bar et petite restauration permettra de faire une pause gourmande entre deux animations.

Au fil des années, Les Costumés de Venise s’est imposé comme l’un des rendez-vous les plus originaux de l’été en Wallonie. Il démontre qu’il est possible de faire voyager l’esprit du Carnaval de Venise jusque dans un château belge chargé d’histoire. Les passionnés pourront également retrouver cet univers lors d’une autre manifestation inspirée de Venise, organisée chaque année aux Jardins d’Annevoie, dont la prochaine édition est déjà annoncée pour mai 2027.

L’événement se déroulera de 10 h à 18 h, au Château de Lavaux-Sainte-Anne (Rue du Château 8, 5580 Lavaux-Sainte-Anne). L’entrée est gratuite pour les enfants de moins de 12 ans. Les billets sont proposés au tarif de 10 € en prévente et 12 € sur place. Les réservations sont disponibles sur le site officiel du château.

The post Το μαγευτικό πνεύμα του Καρναβαλιού της Βενετίας ζωντανεύει σε ένα από τα ομορφότερα κάστρα του Βελγίου appeared first on .

Καλεσμένος της βραδιάς θα είναι ο Πάνος Δημάκης, ο οποίος θα κάνει διάλεξη με θέμα: «Η Οδύσσεια της Μετάφρασης του Νίκου Καζαντζάκη», ενώ θα παρουσιάσει και το μυθιστόρημά του «Ο Ήλιος στα Μάτια των Λιονταριών», συνομιλώντας με το κοινό γύρω από το ταξίδι του έργου του Καζαντζάκη στη γαλλόφωνη βιβλιογραφία και τις προκλήσεις της λογοτεχνικής μετάφρασης.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου, στις 18:30, στον Meli (Rue Breydel 50, Βρυξέλλες).

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται συζήτηση με τον συγγραφέα, ενώ τον επιστημονικό διάλογο θα πλαισιώσουν οι Νίκος Στόγιος, maître de conférences Εφαρμοσμένης Γλωσσολογίας στο Université libre de Bruxelles (ULB), και ο Μιχάλης Παπαδάκης, γλωσσομαθής νομικός που εργάζεται στη Γενική Γραμματεία του Συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν και θα συμμετάσχουν επίσης η Μαρία Καραχάλιου, μέλος του Παραρτήματος Βελγίου της ΔΕΦΝΚ, η Ιωάννα Κατσαγώνη, καθηγήτρια Αγγλικής Γλώσσας, καθώς και ο Θάνος Παγκούτσος, σύμβουλος ευρωπαϊκής πολιτικής και μουσικός.

Η βραδιά φιλοδοξεί να αποτελέσει μια συνάντηση λογοτεχνίας, γλώσσας και πολιτισμού, φωτίζοντας τη διεθνή πορεία του έργου του Νίκου Καζαντζάκη, αλλά και τον ρόλο της μετάφρασης ως γέφυρας ανάμεσα στους λαούς και τις κουλτούρες.

Η εκδήλωση απευθύνεται τόσο στους φίλους της ελληνικής λογοτεχνίας και του έργου του Νίκου Καζαντζάκη, όσο και σε όσους ενδιαφέρονται για τη μετάφραση, τη γλωσσολογία και τη σύγχρονη ελληνική συγγραφική παραγωγή, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία συνάντησης με τον συγγραφέα και διακεκριμένους εκπροσώπους της ακαδημαϊκής και πολιτιστικής κοινότητας.

The post Ο Πάνος Δημάκης στις Βρυξέλλες: Μια ξεχωριστή βραδιά αφιερωμένη στον Νίκο Καζαντζάκη και την «Οδύσσεια της Μετάφρασης» appeared first on .

The post Το Festival Été Mosan γιορτάζει 50 χρόνια μουσικής, πολιτισμού και μοναδικών ιστορικών χώρων appeared first on .

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Institut d’histoire ouvrière, économique et sociale (IHOES) και το Centre d’histoire et de sociologie des gauches (CHSG) του Université libre de Bruxelles (ULB) και παρουσιάζει σχεδόν 250 σπάνια τεκμήρια, τα οποία καταγράφουν δεκαετίες κοινωνικών αγώνων, πολιτικών ιδεών και πειραματισμών.

Αντί να επικεντρώνεται στα στερεότυπα που συνδέουν τον αναρχισμό αποκλειστικά με τη βία ή την αταξία, η έκθεση αναδεικνύει τον πλούτο μιας πολιτικής και φιλοσοφικής σκέψης που επηρέασε βαθιά την κοινωνική και πολιτική ιστορία από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις βασικές αρχές του κινήματος, όπως η αυτονομία, η ισότητα, η αλληλεγγύη, η ελεύθερη εκπαίδευση και η αυτοδιαχείριση, αλλά και τη συμβολή του σε ζητήματα που εξακολουθούν να απασχολούν τη δημόσια συζήτηση, όπως η χειραφέτηση των γυναικών, η αντισύλληψη, η οικολογία, η χορτοφαγία και η κριτική στον καπιταλισμό.

Η έκθεση αποτελεί μια βιωματική περιήγηση στις κουλτούρες του αναρχισμού, συνδυάζοντας αρχειακό υλικό από τις συλλογές του Mundaneum, του IHOES και άλλων συνεργαζόμενων φορέων. Αφίσες, φωτογραφίες, εφημερίδες, προκηρύξεις, ανέκδοτα αρχεία, σπάνιες εκδόσεις, συνθήματα, αλλά ακόμη και punk δίσκοι, συνθέτουν ένα πολυδιάστατο αφήγημα που παρουσιάζεται μέσα από μια σύγχρονη, πολύχρωμη και διαδραστική μουσειογραφία.

Σε μια εποχή όπου οι κοινωνίες καλούνται να διαχειριστούν ανισότητες, οικολογικές κρίσεις, πολεμικές συγκρούσεις και μια αυξανόμενη δυσπιστία απέναντι στους θεσμούς, η έκθεση προσκαλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στα διαφορετικά μοντέλα κοινωνικής οργάνωσης και στις μορφές συλλογικής δράσης που εξακολουθούν να εμπνέουν πολίτες και κινήματα.

Η έκθεση «Nuances de noir – Histoires et idées anarchistes» φιλοξενείται στο Mundaneum του Μονς έως τις 9 Μαΐου 2027.

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις είναι διαθέσιμες μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του Mundaneum.

Nuances de noir : le Mundaneum explore l’histoire de l’anarchisme au-delà des clichés

À Mons, une exposition immersive retrace l’évolution de la pensée anarchiste à travers des documents rares, des archives inédites et une réflexion sur les grands enjeux de société.

Jusqu’au 9 mai 2027, le Mundaneum à Mons propose au public « Nuances de noir – Histoires et idées anarchistes », une exposition qui invite à redécouvrir l’anarchisme sous un angle historique, culturel et sociétal, loin des représentations simplistes auxquelles ce courant est souvent associé.

Réalisée en collaboration avec l’Institut d’histoire ouvrière, économique et sociale (IHOES) ainsi que le Centre d’histoire et de sociologie des gauches (CHSG) de l’Université libre de Bruxelles, cette exposition rassemble près de 250 pièces patrimoniales retraçant plus d’un siècle de réflexions, de mobilisations et d’expériences sociales.

Le parcours met en évidence la diversité des idées portées par les mouvements anarchistes depuis le XIXᵉ siècle. Au fil des salles, les visiteurs découvrent comment ces courants ont nourri des réflexions sur la liberté individuelle, l’égalité, la solidarité, l’autogestion ou encore l’éducation émancipatrice, tout en contribuant à des débats qui restent très actuels autour des droits des femmes, de l’écologie, de la contraception, du végétarisme ou de la remise en question des modèles économiques dominants.

Grâce à une scénographie immersive, l’exposition donne vie à une remarquable collection composée d’affiches militantes, de photographies, de journaux, de tracts, de documents d’archives rarement exposés, de publications historiques, de slogans et même de vinyles punk, illustrant la richesse et la diversité des cultures anarchistes.

Au-delà de son intérêt historique, « Nuances de noir » propose une réflexion sur les défis contemporains. Dans un contexte marqué par les inégalités sociales, les crises environnementales, les conflits internationaux et une remise en question croissante des institutions, elle invite chacun à s’interroger sur les différentes formes d’engagement citoyen et sur les alternatives imaginées au fil de l’histoire.

L’exposition est accessible au Mundaneum de Mons jusqu’au 9 mai 2027.

Toutes les informations pratiques ainsi que les réservations sont disponibles sur le site officiel du Mundaneum.

The post Nuances de noir: Μια διαφορετική ματιά στην ιστορία και τις ιδέες του αναρχισμού, στη Μονς appeared first on .

Το Esperanzah! ξεχωρίζει όχι μόνο για το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, αλλά και για τη φιλοσοφία του. Πρόκειται για το πρώτο φεστιβάλ στο Βέλγιο που λειτουργεί ως συνεταιρισμός, διατηρώντας πλήρη ανεξαρτησία από μεγάλους εμπορικούς ομίλους. Η επιλογή αυτή του επιτρέπει να παραμένει πιστό στις αρχές της κοινωνικής οικονομίας, της βιωσιμότητας, της οικολογικής μετάβασης και της πολιτιστικής ελευθερίας, προτείνοντας κάθε χρόνο ένα πρόγραμμα διαφορετικό από εκείνο των μεγάλων εμπορικών διοργανώσεων.

Η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί καλλιτέχνες που εμφανίζονται αποκλειστικά στο Esperanzah! για το βελγικό κοινό, δίνοντας έμφαση σε μουσικές από κάθε γωνιά του κόσμου. Στη σκηνή θα ανέβουν, μεταξύ άλλων, οι Nèg’Marrons, η Καταλανή Lia Kali, η Ιταλίδα La Niña, οι Ino Casablanca, η Βραζιλιάνα Luiza, το μεξικανικό συγκρότημα Son Rompe Pera και η τραγουδοποιός Mathilde, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που κινείται από τη reggae και τη cumbia μέχρι τους σύγχρονους world και urban ήχους.

Ωστόσο, το Esperanzah! δεν περιορίζεται στις συναυλίες. Οι επισκέπτες θα συναντήσουν παραστάσεις δρόμου, περιπλανώμενες μπάντες, ακροβατικά και καλλιτεχνικές performances, ενώ η σκηνή Kokako φιλοξενεί θεάματα που συνδυάζουν χορό, θέατρο και σύγχρονο τσίρκο. Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει stand-up comedy, εντυπωσιακά drag shows, ζωντανό καραόκε, συνεχόμενα DJ sets, χειροποίητες δημιουργίες στο Bazar και γεύσεις από όλο τον κόσμο στο Comptoir des Saveurs, μετατρέποντας κάθε γωνιά του φεστιβάλ σε έναν διαφορετικό χώρο εμπειριών.

Ιδιαίτερη θέση κατέχει και το Village des Possibles, ένας χώρος αφιερωμένος στον διάλογο και τη συμμετοχή των πολιτών. Εκεί θα πραγματοποιηθούν συζητήσεις, εργαστήρια, προβολές ταινιών, μουσικά δρώμενα και δράσεις κοινωνικών οργανώσεων, στο πλαίσιο της καμπάνιας «La lutte collective, pas d’autre alternative», η οποία αναδεικνύει τη σημασία της συλλογικής δράσης απέναντι στις σύγχρονες κοινωνικές προκλήσεις.

Το φεστιβάλ έχει σχεδιαστεί ώστε να είναι ιδιαίτερα φιλικό προς τις οικογένειες, με ειδικό Παιδικό Χωριό και πολλές δραστηριότητες για μικρούς επισκέπτες, ενώ οι διοργανωτές επιδιώκουν να διατηρούν τις τιμές σε προσιτά επίπεδα ώστε η συμμετοχή να είναι εφικτή για όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.

Παράλληλα, δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην άνεση των επισκεπτών. Στον χώρο διατίθεται δωρεάν πόσιμο νερό, λειτουργεί δωρεάν χώρος στάθμευσης με λεωφορεία μεταφοράς, ενώ υπάρχουν και δύο οργανωμένα κάμπινγκ, προσφέροντας διαφορετικές επιλογές διαμονής για όσους επιθυμούν να ζήσουν ολόκληρη την εμπειρία του φεστιβάλ.

Με σύνθημα ότι ο πολιτισμός μπορεί να αποτελεί εργαλείο έκφρασης, συμμετοχής και αλλαγής, το Esperanzah! επιστρέφει και φέτος στη Φλορέφ, προσκαλώντας το κοινό να απολαύσει τρεις ημέρες γεμάτες μουσική, δημιουργικότητα και ανθρώπινες συναντήσεις.

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του φεστιβάλ.

Esperanzah! transforme une nouvelle fois l’Abbaye de Floreffe en un grand rendez-vous de musique, de culture et de citoyenneté

Du 31 juillet au 2 août, le festival indépendant proposera trois journées mêlant concerts, spectacles, rencontres et expériences artistiques dans un cadre exceptionnel.

Du 31 juillet au 2 août, l’Abbaye de Floreffe accueillera une nouvelle édition d’Esperanzah!, un festival qui a su se distinguer au fil des années en proposant une approche originale où la musique, les arts et l’engagement citoyen se rencontrent dans un même lieu.

À contre-courant des grands festivals commerciaux, Esperanzah! revendique son statut de festival coopératif et entièrement indépendant. Ce modèle lui permet de conserver une totale liberté dans ses choix artistiques et de poursuivre son engagement en faveur de l’économie sociale, de la transition écologique et d’une culture accessible à tous.

La programmation 2026 fait la part belle à des artistes internationaux rarement présents sur les scènes belges. Les festivaliers pourront notamment découvrir Nèg’Marrons, Lia Kali, La Niña, Ino Casablanca, Luiza, Son Rompe Pera ou encore Mathilde, offrant un véritable voyage musical entre reggae, musiques du monde, sonorités latino-américaines et créations contemporaines.

L’expérience ne se limite cependant pas aux concerts. Tout au long du week-end, le site sera animé par des spectacles de rue, des fanfares itinérantes, des performances artistiques et des créations de cirque contemporain. Les visiteurs pourront également assister à des spectacles d’humour, profiter d’un drag show, participer à un karaoké live, danser lors des DJ sets, flâner dans le marché d’artisans ou encore découvrir une offre gastronomique inspirée des cuisines du monde.

Le festival accorde également une place importante à la réflexion collective. Au sein du Village des Possibles, associations, citoyens et intervenants proposeront débats, projections, ateliers et rencontres, afin d’aborder différentes questions de société dans une ambiance conviviale et ouverte au dialogue.

Les familles ne sont pas oubliées. Grâce à un espace entièrement dédié aux enfants, de nombreuses animations permettront aux plus jeunes de profiter pleinement du festival, tandis que la politique tarifaire reste volontairement accessible afin de favoriser la participation du plus grand nombre.

Les organisateurs ont également prévu plusieurs services destinés à améliorer le confort des festivaliers, avec de l’eau potable gratuite, un parking gratuit relié par des navettes, ainsi que deux campings offrant des ambiances différentes pour prolonger l’expérience sur place.

À travers cette nouvelle édition, Esperanzah! confirme sa volonté de proposer bien plus qu’un simple festival musical : un événement où la culture, la convivialité et l’engagement se rejoignent dans un cadre patrimonial exceptionnel, au cœur de l’été belge.

Toutes les informations pratiques ainsi que la billetterie sont disponibles sur le site officiel du festival.

The post Το Esperanzah! επιστρέφει στη Floreffe με τρεις ημέρες μουσικής, τέχνης και κοινωνικής δράσης appeared first on .

Οι Θυγατέρες της Πηνελόπης είναι η παλαιότερη και μεγαλύτερη διεθνής  οργάνωση Ελληνίδων που ιδρύθηκε το 1929 στο Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, με αποστολή την προώθηση του Ελληνισμού, της εκπαίδευσης, της φιλανθρωπίας, της κοινωνικής ευθύνης και της ατομικής αριστείας. Σήμερα η οργάνωση αριθμεί περισσότερα από 6000 μέλη στην Αμερική, στην Αυστραλία, στον Καναδά, στην Ελλάδα , στην Κύπρο και σε άλλες Ευρωπαϊκές χώρες.

Στη συναυλία συμμετέχουν αφιλοκερδώς ερασιτεχνικά μουσικά σχήματα διαφορετικών ειδών μουσικής. Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν επί σκηνής τους: Δημήτρη Γιωτάκο, Las Morenas del Norte, Sound Scavengers και Άντε Γεια.

Στο χώρο θα λειτουργεί μπαρ ενώ στο πλαίσιο της εκδήλωσης θα λάβει χώρα λαχειοφόρος αγορά με πολλά και πλούσια δώρα. Το Τμήμα THETIS ευχαριστεί θερμά τους χορηγούς για την ευγενική τους προσφορά.

Ώρα προσέλευσης: 18:00

Διάρκεια παράστασης: 18:30 – 22:00

Τιμή εισιτηρίου: 15 ΕΥΡΩ

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας TicketTailor, καθώς και την ημέρα της εκδήλωσης κατά την είσοδό τους στο χώρο.

Τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν για την ενίσχυση αθλητών των Special Olympics Belgium.

Η εκδήλωση απευθύνεται στα μέλη της ελληνικής διασποράς στις Βρυξέλλες και σε όλους όσους στηρίζουν τον πολιτισμό και την φιλανθρωπία

Le samedi 26 septembre 2026, la section THETIS de l’organisation philanthropique féminine Daughters of Penelope organise un concert intitulé « Good Music. Good People. Great Purpose » à Bruxelles, au GC Kontakt (Avenue Orban 54, 1150 Woluwe-Saint-Pierre).

Les Daughters of Penelope constituent la plus ancienne et la plus grande organisation internationale de femmes d’origine grecque. Fondée en 1929 à San Francisco (Californie), elle a pour mission de promouvoir l’hellénisme, l’éducation, la philanthropie, la responsabilité sociale et l’excellence individuelle. Aujourd’hui, l’organisation rassemble plus de 6.000 membres aux États-Unis, en Australie, au Canada, en Grèce, à Chypre ainsi que dans plusieurs autres pays européens.

Le concert réunira, à titre bénévole, plusieurs groupes amateurs représentant différents styles musicaux. Le public aura le plaisir d’applaudir Dimitris Giotakos, Las Morenas del Norte, Sound Scavengers et Ante Geia.

Un bar sera accessible tout au long de la soirée et une tombola permettra aux participants de remporter de nombreux lots. La section THETIS remercie chaleureusement ses sponsors pour leur précieux soutien et leur généreuse contribution à l’organisation de cet événement.

L’accueil du public est prévu à partir de 18h00, tandis que le concert se déroulera de 18h30 à 22h00.

Le prix d’entrée est fixé à 15 euros.

Les billets sont disponibles dès à présent via la plateforme TicketTailor et pourront également être achetés sur place le jour de l’événement, dans la limite des places disponibles.

L’intégralité des bénéfices sera reversée au profit des Special Olympics Belgium, afin de soutenir les athlètes de l’organisation.

Cette soirée s’adresse aux membres de la communauté grecque de Bruxelles, mais également à toutes les personnes qui souhaitent soutenir la culture, la musique et la philanthropie.

The post Daughters of Penelope: Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά στις Βρυξέλλες για φιλανθρωπικό σκοπό appeared first on .

Την παρουσίαση της φετινής διοργάνωσης πραγματοποίησε ο αρμόδιος αντιδήμαρχος Οικονομικών Υποθέσεων της Πόλης των Βρυξελλών, Didier Wauters, μαζί με τον πρόεδρο της Επιτροπής των εκθετών Patrick De Corte και τον φετινό «νονό» της διοργάνωσης, τον ιδιαίτερα αγαπητό Βέλγο τραγουδοποιό Jean-Luc Fonck, γνωστό από το συγκρότημα Sttellla.

Το φετινό θέμα της διοργάνωσης είναι το «On ira tous, tous, tous… à la Foire du Midi», εμπνευσμένο από μία από τις πιο γνωστές επιτυχίες του συγκροτήματος Sttellla. Η επιλογή του Jean-Luc Fonck μόνο τυχαία δεν είναι, καθώς οι διοργανωτές ήθελαν μια προσωπικότητα που να συνδυάζει χιούμορ, θετική ενέργεια και προσιτό χαρακτήρα, στοιχεία που ταιριάζουν απόλυτα με το πνεύμα της Foire du Midi.

Η φετινή διοργάνωση φέρνει και τρεις σημαντικές νέες ατραξιόν.

Η εμβληματική «Roue Royale» ανανεώθηκε πλήρως, αποκτώντας κλειστές καμπίνες που προσφέρουν μεγαλύτερη ασφάλεια αλλά και πανοραμική θέα στις Βρυξέλλες. Παράλληλα, έχει διαμορφωθεί ειδική πρόσβαση ώστε να μπορούν να την απολαμβάνουν και άτομα με μειωμένη κινητικότητα.

Οι λάτρεις της αδρεναλίνης θα έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν το νέο «Horror Show», ένα θεματικό στοιχειωμένο σπίτι που στεγάζεται μέσα σε θαλάσσια containers, κοντά στην avenue de Stalingrad. Η εμπειρία συνδυάζει ζωντανούς ηθοποιούς, ειδικά εφέ και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

Η τρίτη μεγάλη προσθήκη είναι το «Tiki Ville», ένας εντυπωσιακός χώρος με χαβανέζικη αισθητική, ύψους περίπου 15 μέτρων και τεσσάρων επιπέδων, όπου οι επισκέπτες θα δοκιμάσουν διάφορες προκλήσεις, ανάμεσά τους και μια τσουλήθρα ύψους εννέα μέτρων.

Όπως και πέρυσι, ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στον περιορισμό της ηχορύπανσης. Τα επίπεδα θορύβου δεν θα μπορούν να ξεπερνούν τα 90 ντεσιμπέλ κατά τη διάρκεια της ημέρας και τα 75 ντεσιμπέλ μετά τις 22:00. Για τον έλεγχο της εφαρμογής των μέτρων, 31 ατραξιόν θα διαθέτουν ειδικές συσκευές μέτρησης του ήχου.

Η κοινωνική διάσταση της διοργάνωσης παραμένει εξίσου σημαντική. Για σχεδόν 20 χρόνια, η Ημέρα των Παιδιών που νοσούν αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους θεσμούς της Foire du Midi και θα πραγματοποιηθεί φέτος στις 7 Αυγούστου.

Εκείνη την ημέρα, περίπου 200 παιδιά από όλο το Βέλγιο, τα οποία αντιμετωπίζουν σοβαρά προβλήματα υγείας, αναπηρίες ή δύσκολες κοινωνικές συνθήκες, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν δωρεάν όλες τις δραστηριότητες της έκθεσης, αφήνοντας για λίγες ώρες πίσω τις δυσκολίες της καθημερινότητάς τους.

Η Foire du Midi, που διοργανώνεται από το 1880, θα φιλοξενήσει φέτος περισσότερες από 100 οικογένειες εκθετών, με περίπου 500 επαγγελματίες του χώρου να εργάζονται καθ” όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης.

Σε μια διαδρομή μήκους 1,6 χιλιομέτρου, οι επισκέπτες θα βρουν 123 παιχνίδια, ατραξιόν και περίπτερα, ενώ η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 14:00 έως τα μεσάνυχτα.

La Foire du Midi revient à Bruxelles avec de nouvelles attractions et un été placé sous le signe de la fête

Du 18 juillet au 24 août, la plus grande fête foraine de Belgique proposera de nouvelles expériences, des animations familiales et une journée entièrement consacrée aux enfants malades

Chaque été, la Foire du Midi transforme le cœur de Bruxelles en un immense espace de divertissement, et l’édition 2026, organisée du 18 juillet au 24 août, promet une nouvelle fois de séduire petits et grands.

Cette 146e édition réunira plus de 120 attractions et stands répartis sur près de 1,6 kilomètre, avec l’ambition d’accueillir près d’un million de visiteurs tout au long de l’événement.

Le thème choisi cette année, « On ira tous, tous, tous… à la Foire du Midi », rend hommage au groupe belge Sttellla et à son chanteur Jean-Luc Fonck, invité d’honneur de cette édition. Les organisateurs ont souhaité mettre à l’honneur une personnalité emblématique de la scène belge, reconnue pour son humour et sa proximité avec le public.

Parmi les principales nouveautés figure la nouvelle Roue Royale, entièrement modernisée. Ses cabines fermées offrent désormais davantage de confort et de sécurité, tout en permettant d’admirer Bruxelles depuis les hauteurs. L’attraction est également accessible aux personnes à mobilité réduite.

Les amateurs de sensations fortes pourront découvrir Horror Show, un parcours immersif installé dans des conteneurs maritimes près de l’avenue de Stalingrad. Entre décors, comédiens et effets spéciaux, l’expérience promet une ambiance digne des plus grands films d’horreur.

Autre nouveauté, Tiki Ville invite les visiteurs dans un univers inspiré d’Hawaï. Répartie sur quatre niveaux et culminant à 15 mètres, cette attraction combine parcours ludiques, défis et un impressionnant toboggan de neuf mètres.

Comme lors de l’édition précédente, une attention particulière sera portée au respect des nuisances sonores. Les attractions devront respecter des limites de 90 décibels en journée et 75 décibels après 22 heures, grâce à un dispositif de contrôle installé sur 31 attractions.

La dimension solidaire de la Foire reste également au cœur de l’événement. Le 7 août, la traditionnelle journée dédiée aux enfants malades permettra à près de 200 jeunes accompagnés par plusieurs associations belges de profiter gratuitement des attractions, le temps d’une parenthèse loin des traitements et des difficultés du quotidien.

Créée en 1880, la Foire du Midi rassemblera cette année plus de 100 familles de forains, soit environ 500 professionnels, qui feront vivre cette grande fête populaire pendant plus d’un mois.

Les visiteurs pourront profiter de l’événement tous les jours de 14h00 à minuit, dans une ambiance conviviale qui fait de la Foire du Midi l’un des rendez-vous incontournables de l’été bruxellois.

The post To Foire du Midi επιστρέφει με νέες εμπειρίες και πάνω από ένα εκατομμύριο επισκέπτες appeared first on .

Καλλιτεχνική Eπιμέλεια / Διεύθυνση: Χρήστος Γκακούδης

The post «Τραγούδια στο φως του φεγγαριού»: η Ελληνική Χορωδία Βρυξελλών στην Ελλάδα για μια μοναδική παράσταση appeared first on .

Σε αντίθεση με μια κλασική έκθεση, εδώ οι επισκέπτες δεν περιορίζονται στον ρόλο του θεατή. Αγγίζουν, πειραματίζονται, κινούνται και συμμετέχουν ενεργά, καθώς τα ίδια τα έργα ανταποκρίνονται στις κινήσεις και τις επιλογές τους.

Όταν τα video games γίνονται έργα τέχνης

Η έκθεση παρουσιάζει δημιουργίες Βέλγων και διεθνών καλλιτεχνών που εξερευνούν τα όρια ανάμεσα στον πραγματικό και τον ψηφιακό κόσμο.

Το INITI Playground μετατρέπει τον χώρο σε ένα διαδραστικό περιβάλλον, όπου οι προβολές αντιδρούν σε κάθε κίνηση του επισκέπτη, ενώ η Devillé Arcade επαναφέρει τη νοσταλγία των κλασικών arcade παιχνιδιών μέσα από χειροποίητες κατασκευές που δίνουν έμφαση στη συνεργασία και το συλλογικό παιχνίδι.

Επαυξημένη πραγματικότητα και ψηφιακοί οργανισμοί

Η τεχνολογία της επαυξημένης πραγματικότητας (Augmented Reality) αποκτά πρωταγωνιστικό ρόλο μέσα από το Uramado AR της Julie Stephen Chheng, όπου οι επισκέπτες μπορούν, μέσω κινητής συσκευής, να ανακαλύψουν τους μυστηριώδεις Tanukis, πνεύματα του δάσους που «ζωντανεύουν» μέσα στον εκθεσιακό χώρο.

Παράλληλα, ο Christophe Monchalin παρουσιάζει το Memoria Echinus, μια εντυπωσιακή εγκατάσταση που δημιουργεί μοναδικούς ψηφιακούς οργανισμούς χρησιμοποιώντας ως αφετηρία τα πορτρέτα των ίδιων των επισκεπτών.

Επιστήμη, μουσική και οπτικές ψευδαισθήσεις

Η έκθεση δεν περιορίζεται μόνο στο παιχνίδι, αλλά αναδεικνύει και την τεχνολογική πλευρά της ψηφιακής δημιουργίας.

Ο Robin Baumgarten μετατρέπει την κβαντική φυσική σε μια διαδραστική εμπειρία μέσω του Quantum Jungle, ενώ η ομάδα Musique Meuble παρουσιάζει το Idiophone XII, μια ηχητική εγκατάσταση που επιτρέπει στο κοινό να δημιουργήσει τους δικούς του μουσικούς ρυθμούς χρησιμοποιώντας μηχανικά αντικείμενα.

Την ίδια στιγμή, ο David Jeuniaux δημιουργεί συνεχώς μεταβαλλόμενα οπτικά περιβάλλοντα, παίζοντας με το φως και τις ψευδαισθήσεις, ενώ η Lauren Thiel σχεδιάζει έργα εμπνευσμένα από την κίνηση, το παιχνίδι και τις καθημερινές δραστηριότητες.

Ένας χώρος αφιερωμένος και στα video games

Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει ένας ειδικά διαμορφωμένος χώρος αφιερωμένος στα διαδραστικά ψηφιακά έργα που συνδημιουργήθηκαν από το ARTE, παρουσιάζοντας διαφορετικές προσεγγίσεις του σύγχρονου video game ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.

Μια έκθεση για όλες τις ηλικίες

Το Pavillon Playground έχει σχεδιαστεί ώστε να απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους. Εκτός από τις διαδραστικές εγκαταστάσεις, περιλαμβάνει χώρο δημιουργικής απασχόλησης και χαλάρωσης για παιδιά, καθώς και ένα πλούσιο πρόγραμμα εργαστηρίων που θα πραγματοποιούνται καθ” όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Πρόκειται για μια ξεχωριστή πολιτιστική πρόταση που αποδεικνύει πως η ψηφιακή τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα εκπαιδευτική, διασκεδαστική και συμμετοχική, προσφέροντας μια εμπειρία που δύσκολα αφήνει κανέναν αδιάφορο.

Pavillon Playground : quand l’art numérique invite le public à jouer

À Namur, Le Pavillon propose une exposition immersive où installations interactives, technologies innovantes et créations artistiques transforment chaque visite en véritable expérience participative.

Du 4 juillet au 25 octobre 2026, Le Pavillon à Namur accueille Pavillon Playground, une exposition qui propose une approche originale de l’art numérique en faisant du visiteur un véritable acteur de la découverte.

Ici, les œuvres ne se contemplent pas uniquement : elles réagissent aux mouvements, aux gestes et aux interactions du public, brouillant les frontières entre création artistique, jeu et innovation technologique.

Des installations qui revisitent l’univers du jeu

L’exposition réunit des artistes belges et internationaux qui explorent différentes formes d’interactivité.

Avec INITI Playground, les visiteurs évoluent au sein d’environnements projetés qui répondent en temps réel à leurs déplacements. De son côté, Devillé Arcade remet au goût du jour l’esprit des anciennes bornes d’arcade grâce à des créations artisanales favorisant la coopération et le jeu collectif.

Quand le réel rencontre le virtuel

La réalité augmentée occupe également une place importante dans le parcours.

Grâce à Uramado AR, imaginé par Julie Stephen Chheng, les illustrations prennent vie sous les yeux des visiteurs, révélant les mystérieux Tanukis, créatures inspirées du folklore japonais.

Avec Memoria Echinus, Christophe Monchalin propose quant à lui une œuvre évolutive où les portraits des visiteurs servent de point de départ à la naissance d’organismes numériques uniques évoluant dans un univers virtuel.

Science, musique et illusions visuelles

Plusieurs artistes explorent également les liens entre technologie et création.

Robin Baumgarten rend les principes de la physique quantique accessibles grâce à Quantum Jungle, tandis que Musique Meuble invite le public à composer ses propres paysages sonores avec Idiophone XII, une installation mêlant objets mécaniques et expérimentation musicale.

Les univers lumineux de David Jeuniaux jouent avec les perceptions visuelles et les illusions d’optique, alors que Lauren Thiel imagine des expériences interactives inspirées du mouvement, du jeu et des loisirs du quotidien.

Le jeu vidéo comme forme d’expression artistique

Un espace spécifique est consacré aux productions interactives coproduites par ARTE, illustrant la diversité créative du jeu vidéo contemporain et son évolution en tant que médium culturel à part entière.

Une sortie familiale pensée pour toutes les générations

L’exposition accorde une attention particulière au jeune public avec un espace de détente et de création, complété par un programme d’ateliers organisé tout au long de la saison.

Accessible à tous, Pavillon Playground démontre que l’art numérique peut être à la fois ludique, accessible et participatif, en proposant une expérience où la curiosité, l’imagination et l’expérimentation occupent la première place.

The post Pavillon Playground: Εκεί όπου η ψηφιακή τέχνη γίνεται… παιχνίδι για όλους appeared first on .

Περισσότερες από 50 ομάδες από όλη την Ευρώπη

Η φετινή διοργάνωση θα φιλοξενήσει περίπου 50 καλλιτεχνικές ομάδες από το Βέλγιο, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία, οι οποίες θα παρουσιάσουν πρωτότυπες δημιουργίες που κινούνται ανάμεσα στην ποίηση, το χιούμορ, τη σάτιρα και τη συγκίνηση.

Κεντρικός άξονας του φεστιβάλ είναι η μνήμη: προσωπική, συλλογική και ιστορική. Μέσα από διαφορετικές μορφές έκφρασης, οι παραστάσεις επιχειρούν να αναδείξουν ιστορίες, πρόσωπα και παραδόσεις που αξίζει να παραμείνουν ζωντανά στη συλλογική συνείδηση.

Ένα πρόγραμμα γεμάτο εικόνες, συναίσθημα και φαντασία

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα εξαιρετικά πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα.

Η B-Side Company από τη Γαλλία χρησιμοποιεί εναέρια ακροβατικά και τροχούς τσίρκου για να αναδείξει τη θέση των γυναικών στη συλλογική μνήμη, ενώ η βελγική ομάδα A Prendre ou À Voler…?! αποτίει φόρο τιμής στη «Nonna», μέσα από έναν συνδυασμό κορεατικού πλαισίου, ιπτάμενου τραπεζίου και μαριονέτας.

Οι δημιουργίες της G. Bistaki μετατρέπουν απλά σεντόνια σε πρωταγωνιστές ενός ιδιαίτερου χορογραφημένου θεάματος, ενώ η Compagnie Paris Bénarès αφηγείται με χιούμορ και ευαισθησία τη σχέση ανθρώπου και ζώου μέσα από την παράσταση «Chevâl».

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα έχουν ακόμη η Jacqueline Cambouis, με μια παράσταση που δίνει φωνή στους ηλικιωμένους μιας μονάδας φροντίδας, η Compagnie La Rouille, που επαναφέρει έναν θρυλικό ντετέκτιβ μέσα από τη συμμετοχή του κοινού, καθώς και η συνεργασία των Furinkai και Théâtre de l’Entrouvert, η οποία εξερευνά με ποιητικό τρόπο την έννοια της παροδικότητας της ζωής και τη σχέση του ανθρώπου με το νερό.

Θέαμα μέχρι αργά το βράδυ

Οι βραδινές εκδηλώσεις κορυφώνονται με τη Minuit Cie, η οποία παρουσιάζει μια εντυπωσιακή εναέρια παράσταση πάνω σε μια μεταλλική κατασκευή που μοιάζει να εκτείνεται προς τον ουρανό. Τέσσερις σχοινοβάτες συνθέτουν ένα ιδιαίτερο οπτικό θέαμα που συνδυάζει τεχνική δεξιοτεχνία και καλλιτεχνική έκφραση.

Ένα φεστιβάλ όπου όλες οι τέχνες συναντιούνται

Ακροβατικά, θέατρο δρόμου, χορός, μουσική, αφήγηση, εικαστικές εγκαταστάσεις και συμμετοχικές δράσεις συνθέτουν και φέτος την ταυτότητα του φεστιβάλ, το οποίο παραμένει πιστό στη φιλοσοφία του: να δημιουργεί εμπειρίες που φέρνουν κοντά ανθρώπους κάθε ηλικίας, αναδεικνύοντας τη δύναμη της τέχνης να διατηρεί ζωντανές τις μνήμες και τις ιστορίες που διαμορφώνουν τις κοινωνίες μας.

Chassepierre 2026 : deux jours où l’art investit chaque rue et chaque place du village

Les 15 et 16 août, le Festival International des Arts de la Rue revient pour sa 52e édition avec une programmation riche réunissant une cinquantaine de compagnies européennes autour d’un thème fédérateur : la mémoire sous toutes ses formes.

Le petit village de Chassepierre retrouvera, les 15 et 16 août 2026, son statut de capitale belge des arts de la rue. Pour sa 52e édition, le festival accueillera près d’une cinquantaine de compagnies venues de Belgique, de France, d’Allemagne et des Pays-Bas, prêtes à transformer l’espace public en un immense terrain d’expression artistique.

La mémoire comme fil conducteur

Cette année, la programmation explore la notion de mémoire, qu’elle soit intime, familiale, collective ou historique. À travers des spectacles mêlant émotion, humour, poésie et imagination, les artistes inviteront les visiteurs à redécouvrir des récits oubliés, à questionner notre héritage commun et à porter un regard nouveau sur le monde qui nous entoure.

Cirque, théâtre, danse et poésie au cœur du village

Les propositions artistiques seront particulièrement variées. B-Side Company abordera la place des femmes dans les récits collectifs grâce à des disciplines aériennes, tandis que A Prendre ou À Voler…?! rendra hommage à une grand-mère pleine de vie en associant marionnette, trapèze volant et cadre coréen.

Les créations de G. Bistaki feront dialoguer objets du quotidien et chorégraphie dans un univers burlesque, alors que Chevâl, imaginé par la Compagnie Paris Bénarès, proposera une rencontre sensible entre l’homme, l’animal et la mécanique.

Le public découvrira également une résidence pour personnes âgées transformée en scène vivante par Jacqueline Cambouis, une enquête théâtrale participative signée La Rouille, ainsi qu’une œuvre contemplative de Furinkai et du Théâtre de l’Entrouvert, consacrée à la fragilité de l’existence et au lien entre le corps humain et l’eau.

Des performances spectaculaires jusqu’à la nuit

À la tombée du jour, Minuit Cie offrira un spectacle aérien où quatre funambules évolueront sur une impressionnante structure métallique semblant se prolonger à l’infini, pour conclure la journée dans une ambiance à la fois spectaculaire et poétique.

Un rendez-vous incontournable de l’été culturel belge

Depuis plus d’un demi-siècle, le Festival de Chassepierre fait dialoguer théâtre, cirque contemporain, musique, danse, installations visuelles et performances participatives dans un cadre naturel unique.

L’édition 2026 promet une nouvelle fois une immersion artistique où l’espace public devient scène, où les spectateurs deviennent parfois acteurs, et où chaque spectacle rappelle que les souvenirs, les traditions et les histoires continuent de vivre lorsqu’ils sont partagés.

The post Chassepierre 2026: Το χωριό που μετατρέπεται ξανά στη μεγαλύτερη υπαίθρια θεατρική σκηνή του Βελγίου appeared first on .