Η έκθεση ζωγραφικής που φιλοξενεί ο πολυχώρος Clique Art με θεματικό τίτλο “Sequential Shift – Flux” αναδεικνύει τα έργα δύο καλλιτεχνών του Brendan Kelly και του Χρήστο Κουτσούκη. Ο συνδυασμός των δύο καλλιτεχνών φέρνει στο κοινό ένα πολύ ενδιαφέρον καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που αξίζει να δείτε από κοντά.
Το Newsville.be συνομιλεί σήμερα με τον Έλληνα ζωγράφο Χρήστο Κουτσούκη, έναν καλλιτέχνη που δημιουργεί μέσα στο αστικό τοπίο με έναν τρόπο εξαιρετικά οικείο. Σε πρώτο πλάνο πρόσωπα σε κίνηση αλλά την ίδια στιγμή και αιχμαλωτισμένα σε ένα ιδιότυπο φωτογραφικό instantané. Χρώμα, έκφραση, παρατήρηση, φαντασία, ματιά ιδιαίτερη σε στιγμές που άλλοι προσπερνούν. Ο Χρήστος Κουτσούκης ζει και δημιουργεί στις Βρυξέλλες. Με έναν πολύ όμορφο τρόπο.
Κύριε Κουτσούκη, πως ξεκίνησε η ενασχόληση με την ζωγραφική;
Από πολύ μικρός θυμάμαι τον εαυτό μου να σχεδιάζω συνεχώς. Αργότερα στο Γυμνάσιο ο καθηγητής μου στα Εικαστικά κάλεσε τον πατέρα μου και του μίλησε για το ταλέντο που διέκρινε σε εμένα στο σχέδιο, τον πληροφόρησε επίσης για τη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Σπούδασα στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών με δάσκαλο τον Χρόνη Μπότσογλου.
Πως το αστικό τοπίο αποτελεί κίνητρο δημιουργίας;
Πάντα με γοήτευε η ζωγραφική στην οποία απεικονίζεται η καθημερινότητα της πόλης. Θυμάμαι όταν ήμουν φοιτητής και είχα δει για πρώτη φορά τα έργα του Παναγιώτη Τέτση με θέμα Λαϊκές Αγορές πόσο με είχε καθηλώσει η δυναμική τους. Ερχόμενος στις Βρυξέλλες έζησα ξανά σε ρυθμούς διαφορετικούς από αυτούς που είχα συνηθίσει τα τελευταία χρόνια. Μου θύμισε την εποχή που σπούδαζα στην Αθήνα. Το αστικό τοπίο είναι έντονα φορτισμένο και αυτό αποτέλεσε πηγή έμπνευσης στη ζωγραφική μου. Προσπάθησα να προσεγγίσω και να αποδώσω αυτή τη ρευστότητα της εποχής μας μέσα από την αέναη κίνηση των ανθρώπων μέσα στην πόλη.
Ποια είναι τα βήματα που ακολουθείτε για την δημιουργία ενός έργου;
Τα περισσότερα έργα από αυτή τη σειρά είναι λεπτομέρειες από φωτογραφίες τις οποίες έχω τραβήξει μόνος μου ή έχω βρει στο ίντερνετ. Το πρώτο λοιπόν βήμα είναι η συλλογή φωτογραφιών από τη ζωή στην πόλη. Στη συνέχεια προσπαθώ να βρω το κομμάτι της φωτογραφίας που με ενδιαφέρει περισσότερο, δηλαδή η πρώτη σύνθεση δημιουργείται στον υπολογιστή. Η λεπτομέρεια τότε παίρνει άλλη αξία, γίνεται η κεντρική σύνθεση.
Στα έργα σας συνδυάζεται με έναν μοναδικό τρόπο η ένταση της πόλης αλλά και το πάγωμα της στιγμής.
Το στιγμιότυπο από σκηνές καθημερινότητας ως θέμα, είναι το κεντρικό σημείο αναφοράς στη ζωγραφική μου. Ο θεατής λοιπόν είναι αναγκασμένος να παρατηρήσει κάτι που ενδεχομένως να μην παρατηρούσε και να λάβει τα δικά του μηνύματα. Το ζητούμενο για εμένα είναι ο κάθε θεατής να προβληματιστεί για αυτό που ζει στην καθημερινότητα στην πόλη και ίσως να το αντιλαμβάνεται με διαφορετικό τρόπο.
Ποιος ο ρόλος της παρουσίας προσώπων στα έργα σας;
Η ζωγραφική μου είναι καθαρά ανθρωποκεντρική. Αυτό σημαίνει ότι ο άνθρωπος έχει πρωταγωνιστικό ρόλο. Τα πρόσωπα συμβολίζουν την ίδια τη ζωή, με άλλα λόγια αυτό που δίνει ζωή στην πόλη.
Ποια τα όρια της θεματολογίας που διαπραγματεύεστε στα έργα σας;
Αυτό που διαπραγματεύομαι στα έργα μου είναι άνθρωποι σε διαφορετικές καταστάσεις. Μπορεί να περπατούν ή να συνομιλούν, να περιμένουν κάτι, να ασχολούνται με το κινητό τους, να κινούνται με βιασύνη ή να κάνουν βόλτα. Καθένας με τη δική του ιστορία.
Πως γίνεται η επιλογή φορμάτ που χρησιμοποιείτε και πως αυτή των χρωμάτων;
Το σχέδιο και το χρώμα είναι δύο πράγματα αλληλένδετα στη ζωγραφική. Το ένα αναδεικνύει το άλλο και το συμπληρώνει. Η μορφοποίηση του έργου περιλαμβάνει και τα δύο. Οι χρωματικές σχέσεις στα έργα μου είναι μια έρευνα που κάνω για πολλά χρόνια. Πιστεύω ότι το καλό χρώμα αναδεικνύει ένα πίνακα. Το σχέδιο επίσης χρειάζεται να είναι πολύ πιστό και να προσεγγίζει την πραγματικότητα σε αυτές τις συνθέσεις.
Πως αποτυπώνετε καλλιτεχνικά την αλλαγή του τρόπου ζωής του σύγχρονου ανθρώπου τα τελευταία χρόνια;
Ο σύγχρονος άνθρωπος ακολουθεί ρυθμούς διαφορετικούς σε σχέση με παλιότερα. Η συγκέντρωση μεγάλου αριθμού ανθρώπων στις πόλεις δεν συνεπάγεται ότι οι ανθρώπινες σχέσεις είναι καλύτερες και οι άνθρωποι έρχονται πιο κοντά. Αντίθετα υπάρχει μεγαλύτερη αποξένωση, κόπωση και αδιαφορία για ότι συμβαίνει γύρω μας. Στα έργα μου με έχει προβληματίσει αρκετά αυτό και προσπαθώ να μεταδώσω αυτή την οπτική. Τα στιγμιότυπα που παρατηρούμε στα έργα δείχνουν σκηνές της καθημερινότητας οι οποίες περνούν απαρατήρητες.
Κύριε Κουτσούκη, ποια θα ήταν η συμβουλή σας σε έναν νέο άνθρωπο που θα ήθελε να ακολουθήσει επαγγελματικά την ζωγραφική;
Στο ευρύτερο χώρο των εικαστικών τεχνών υπάρχουν πλέον αρκετοί, επαγγελματίες και ερασιτέχνες. Υπάρχει μεγάλος ανταγωνισμός, περισσότερο θα έλεγα στην εφευρετικότητα του τι θα κάνω παρά στο εικαστικό γεγονός σαν τέχνη. Η διακόσμηση έχει φθάσει στο απόγειο και πλέον έχει αντικαταστήσει μορφές τέχνης που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε μόνο στα μουσεία. Σήμερα,πολύ σπάνια βλέπω τέχνη από σύγχρονους δημιουργούς που με συγκινεί. Οι νέοι που θα ήθελαν να ακολουθήσουν επαγγελματικά την ζωγραφική θα πρέπει να ξέρουν ότι είναι ένας πολύ δύσκολος και επίπονος δρόμος και μόνο με την πολλή και συνεχή δουλειά θα καταφέρουν κάτι αξιόλογο.
Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Μιχαηλίδης / Newsville.be
Πληροφορίες έκθεσης
Brendan Kelly «Sequential Shift» – Christos Koutsoukis «Flux”
4 με 31 Μαΐου 2017
Τρίτη – Κυριακή: 12.00-19.00 (ή κατόπιν ραντεβού)
Εγκαίνια: Πέμπτη 4 Μαΐου 2017, στις 19.00.
CliqueArt
Rue de l’Eglise 90, 1150 Woluwe-St-Pierre (Stockel)
info@cliqueart.be
02 772 82 11