Gilbert & George, Jack Freak Pictures

25 χρόνια μετά την πρώτη έκθεση στις Βρυξέλλες του διάσημου καλλιτεχνικού διδύμου της Αγγλίας Gilbert & George, το Bozar παρουσιάζει την έκθεση Jack Freak Pictures.

85 εμβληματικά έργα με φόντο την χαρακτηριστική τριχρωμία της βρεττανικής σημαίας συγκροτούν την συλλογή Jack Freak Pictures που έχει χαρακτηριστεί ως μια από τις πιο εικονικές και βίαιες εικονογραφίες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Οι Gilbert & George ως καλλιτέχνες και ταυτόχρονα ως έργα τέχνης, ως δημιουργοί και συνάμα κάτοικοι της άγριας εικονικής κοσμολογίας τους παρουσιάζουν τα βασικά και θεμελιώδη ιδεώδη της ζωής μέσω εθνικών και θρησκευτικών συμβόλων όπως τα παράσημα, τα μετάλλια, η σημαία, η εικόνα του Χριστού κ.α.

Οι τεραστίων διαστάσεων φωτογραφίες τους, αποτέλεσμα ψηφιακού φωτομοντάζ, θυμίζουν γεωμετρικά γυάλινα παράθυρα όπου στα βασικά χρώματα του κόκκινου, μπλε και λευκού απεικονίζονται χάρτες και δρόμοι του Λονδίνου, το αναγνωρίσιμο οικοδομικό στοιχείο όπως το κόκκινο τούβλο, η βρεττανική σημαία και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Με όπλο την αμφίσημη ρητορική της δυναμικής εικονογραφίας τους οι δύο καλλιτέχνες εξερευνούν την ανθρώπιη εμπειρία στο πέρασμα του χρόνου.

Το Bozar, παρουσιάζει συμπληρωματικά με την έκθεση, την ταινία Secret Files of Gilbert & George ως μια ξενάγηση στην συλλογή, την δουλειά και την προσωπική ζωή των δύο καλλιτεχνών.      

Ποιοί είναι οι Gilbert & George;
Ο Gilbert ( Dolomites, Italy 1943) και ο George ( Devon, England 1942) γνωρίστηκαν στο Saint Martin’s School of London το 1967. Θριάμβευσαν στη διεθνή σκηνή με μια ανατρεπιτκή αντίληψη της γλυπτικής, δημιουργώντας γλυπτά που παρέκκλιναν από την κλασσική μορφοποίηση απλών αντικειμένων. Η ιδέα αυτή τους οδήγησε να γίνουν οι ίδιοι κομμάτι της τέχνης τους, συμμετέχωντας στα έργα ως «ζωντανά γλυπτά». Έκτοτε έχουν δημιουργήσει πάνω από 2000 φωτογραφικά έργα δουλεύοντας ως καλλιτεχνική συλλογικότητα. Τα επιτεύγματα και οι φιλοδοξίες των δύο καλλιτεχνών υπό την ιδέα «Τέχνη για όλους» συνίστανται στην περιγραφή της οικουμενικής ανθρώπινης εμπειρίας στον σύγχρονο κόσμο. Παρουσιάζοντας εικόνες παρμένες από την πραγματικότητα, κατορθώνουν να συνθέσουν μια τέχνη που μιλάει για την καθημερινή ζωή και τις πνευματικές καλλιτεχνικές τους ανησυχίες. Μέχρι το 1974 το ασπρόμαυρο κυριαρχεί στα έργα τους. Αργότερα εισάγουν την τεχνική του γκράφιτι και το κόκκινο χρώμα ενώ από το 2000 και μετά χρησιμοποιούν την ψηφιακή τεχνολογία για να δημιουργήσουν τεράστιες φωτογραφίες που περιβάλλουν τον θεατή προκαλώντας του αισθητικό και συναισθηματικό αντίκτυπο.  

Friday 29.10.2010 > Sunday 23.01.2011